海外視角｜中國畫為何不斷退步？一味當飯碗、利益、工具是不行的！

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2-2022

星期四

【導引】

“大部分中國藝術家都是以聖人視角審判別人的，對別人有多貶損，對自己就有多讚美……沒有觸及事物的本質，只是製造了另一種假象，這不是真正的創作。”初心、思想、人文、科普，這裡是雨果雲錄，分享天石先生——作為地緣政治學家也是藝術家，對中國畫不斷退步的相關思考和分析。

中國畫為何不斷退步？

——鄒天石

許多人認為中國畫退步是最近的事，其實這是一種誤解。

教條主義是自我創新的大敵！

如果把中國畫等同於水墨畫，那麼最好的文人畫家就是蘇東坡和王維，最好的人物畫家就是吳道子，之後雖然也有幾個標誌性畫家，但他們都是可有可無的，因為他們僅僅在風格上有所不同，但都沒有改變創作思想，更沒有進入創造性思維層次，他們留給我們的只是風格主義。

所謂的風格主義，換句話說就是教條主義，後人不斷模仿前人的審美方式和技法，越像越自戀，如此一來水墨畫就變成了一尊偶像，它代表著食古不化和虛偽自欺。

當年張大千不遠萬里趕到西班牙求見畢加索，好說歹說才得以見面，張大千誠惶誠恐地送上一套精美的中國畫具，演示了墨分五色的絕活，而畢加索只是一笑，隨手拿來一堆自己的習作讓張大千挑一幅，最後張大千挑了一幅比較寫實的。

從這段故事中看，張大千把技法看成是中國畫的精髓，而畢加索把創作意念當成了繪畫目的；作品本身無非只是創作過程中的體驗過程，而非創作目的。在畢加索看來，不是要還一幅畫給張大千，而是讓張大千自己選擇一種創作感覺，賦予張大千一次自我命名的機會。

畢加索這種思想意識代表了西方現代美術創作精神，按照哲學理論就是“否定的否定就是肯定”，創作必須首先對舊的自己批判，然後才能進入自我創新過程，即使畫同樣內容背後的創意思想也早已不同了。

如何宣示創造者的權力？

杜尚的《泉》是一件非常具有西方現代美術代表性的作品，如何理解它的意義呢？

讓我們回到當時的語境中，杜尚把一隻尿盆當成自己的作品送去參展，並命名為《泉》。起初沒有人意識到這是一件作品，而後來引起了轟動，這種轟動不是中國式的某某作品拍出天價，而是人們對這件作品的內涵感非常好奇。

好奇心對於中國人不那麼重要，如果一件作品引發中國人好奇大機率是誰發財了，或誰當官了，對於藝術本身並不會產生好奇，完全沒有必要。但是西方人對於藝術的預期就是新穎獨特性，其評價出於多大程度引發好奇心，否則他們和中國人沒什麼兩樣。

杜尚在乎別人的好奇嗎？也許在乎，也許不在乎，他更在乎自己的創作體驗，如他作品所宣告的：“我的作品我做主！”對於杜尚本人而言，他首先否定了那個畫《下樓》那幅名作的自己，同時也在挑戰整個傳統美術觀念，否定了古典主義、學院派等等的創作意念，甚至包括了他自己所屬的現代主義。

然後，用《泉》命名了這件作品，宣示了自己作為創造者的權力——成為了自己的創造者。

創作是飯碗、利益、工具嗎？

不要忽略一點，尿盆可以有千千萬萬只，就如彩票可以有千千萬萬張，而杜尚的尿盆僅此一件，只有他獲得了這種幸運！由此，杜尚完成了一次“否定的否定就是肯定”的創意過程。

迴歸話題，中國美術一味的把創作當成飯碗，當成既得利益，當成論資排輩的工具，最終只會導致自我偶像化。當然，中國也有一些所謂前衛藝術家，例如，艾某某就是一位頗有知名度的。首先我們看他如何否定自己，可惜完全看不到一絲一毫。

大部分中國藝術家都是以聖人視角審判別人的，對別人有多貶損，對自己就有多讚美。這類中國藝術家並沒有解構他們批判的物件，而是虛構了一個對立面，把自己當成了另一尊偶像，結果依然是一種自我封閉的意識形態固化形式，並沒有觸及事物的本質，只是製造了另一種假象，這不是真正的創作。

鄒天石，旅美地緣政治學家，中國畫家，在美國生活三十餘年，創作時評數千篇，散見於海外報章和國內網路媒體。全面、平衡、包容、理性的觀點、思想為海內外政界、學界與傳媒界所稱道。