何多苓個展四川美術館開幕 一個成都人的“灰調子”被集體圍觀

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封面新聞記者 楊帆

5月16日下午，由四川省文學藝術界聯合會主辦的

“野原——何多苓個人作品展”在四川美術館開幕。此次展覽展出了成都著名藝術家何多苓從1973年至今的共135件作品，分為人物肖像系列、俄羅斯森林系列、雜花寫生系列及《帶閣樓的房子》系列作品，展期將持續一個月。這也是近年來何多苓在家鄉成都的公共美術館的首展，首次全面展示了他40多年來的作品全貌。

何多苓是一位成長在成都，紮根在四川的藝術家，他的作品在川外乃至國際都有極大影響力，而這次在家門口辦如此大規模的個展，他只用一句話概括：“就是想展給各位成都人看。“此前他曾給展覽命名為《一個成都人》。何多苓的“粉絲”極多，尤其是女藝術迷最為喜歡那些朦朧而唯美的人像與花卉畫作，當天的展覽也成了追星大會，不少觀眾爭相來圍觀這個“成都人”，面對大家的合影，何多苓也基本是來者不拒，親和力十足。

何多苓的作品總是耐人尋味，沒有宏大的場面，也沒有壯闊的抒情。現在七旬有餘的他，仍在安安靜靜地作畫，在自己的工作室中，進行著他的藝術創作，不斷有新的作品問世。其實在上世紀70年代末80年代初，何多苓的部分創作可能被自己那幾件經典名作的光芒所遮蓋，比如本次《野原——何多苓個人作品展》上展出的《王敏肖像》（70。1x55。2cm 布面油畫 1981）或《凝視》（61x71。5cm 布面油畫 1984 私人收藏）同樣非常精彩。

何多苓在展覽自序中寫道，他經常被問到一個話題：作為一名成都畫家，成都對自己的藝術影響何在？他的回答是：“話說一方水土養一方人，從風格的角度，還真能看出一些地方性的痕跡。比如，北宋畫家筆下的山水蒼涼多山，南宋以後，畫家逃到南方，畫中的山逐漸讓位於水……再如，當代北京畫家普遍有時代感，而偏居於西南的畫家關注個人內心和生活細節。再以色彩而言，廣東畫家色調濃烈，紅土藍天，而成都畫家多數畫’灰調子’——比如我，一般這樣回答問題比較方便。”

何多苓還說，其實自己很清楚，他的“灰調子”並非從成都的天氣中學來，而是來源於俄羅斯繪畫。後來又有維亞爾，莫蘭迪等等。“近年還加上傳統水墨畫的影響。這些文字以及對文字的研究，才是我繪畫色調形成的真實原因。陰霾天氣可能使成都人缺鈣，並不真正影響畫風。所以，灰色天氣造就灰調子，就如火鍋造就火爆脾氣一樣，只是一個環境人文學的玩笑。地域對於藝術風格的形成是個遠為複雜的問題，地理差異只是因素之一。“

對藝術家的成都情結而言，此次展覽策展人趙歡的看法是：“每個成都人，心中都有片夢想的花園，在這片花園能包容所有生活的不快，能專注於自身的責任而不是利益。當在這片花園時，就像站在了精神的最高處，一切都被美好和善良所融化。何多苓先生的作品便是他內心花園的呈現，哪怕是陰霾的天際，也能有高雅的灰。”