文藝復興美術三傑，你更認同誰？
文藝復興是繼中世紀的黑暗後，歐洲思想家們希望恢復古希臘、古羅馬時期的榮光，從義大利各城邦開始興起，後來遍佈歐洲各地的文化復興運動。文藝復興為後來的思想、藝術人才大爆發提供了無與倫比的舞臺，產生了文學三傑，美術三傑等等。
文藝復興是欣賞西方藝術的視窗，要欣賞西方世界的傳世名畫，不瞭解文藝復興時代背景，不瞭解文藝復興傑出人物可不行。
今天我們要說的是文藝復興美術三傑，是哪三傑呢？相信你已經猜到了，是達。芬奇，米開朗基羅和拉斐爾。
三傑，中間為拉斐爾
這三個大師生活在同一個時代（公元1450-1560左右），彼此還算認識，甚至有一點交集，那三大師少不得較勁，看看誰更牛？
想必大多數人都覺得達。芬奇最牛……
為什麼會產生這樣的印象？估計是因為達。芬奇的一夜爆紅的代表作《蒙娜麗莎》。
很多人都不解，為何蒙娜麗莎如此有名。此畫好在哪裡？如果再告訴你，達芬奇終此一生都將這幅畫放在身邊，而且有生之年都沒有把這幅畫賣掉，不知你又作何感想？
欣賞《蒙娜麗莎》，面對這樣一幅肖像畫，你會慢慢覺得蒙娜麗莎的表情很微妙，估計觀察者在不同的角度、不同的心情和不同的背景都能解讀出女主角不同的表情意味。這，就是這幅名畫的魅力。
我們的大師達。芬奇當時是因為訂單的原因而畫這幅畫，購買者為佛羅倫薩絲綢商人喬孔多，而畫中女主人公則是買主的妻子，這在當時相當普遍，由客戶先下單產生購買需求，再由畫家作畫交付商品。
然而，最終喬孔多也沒能買走這幅畫，據說，直到男女主人已死，大師達。芬奇也沒有能將這幅畫畫完，當然也談不上買走了。為什麼大師接了訂單卻沒有畫完呢？
這還要從文藝復興背景和大師個人特質上找原因。
當時文藝復興的背景下，以義大利為創作中心的地區，藝術、繪畫得到蓬勃發展，繪畫技術在創新，思維意識在創新。據說當時流行起一類雌雄同體的審美，這也無怪乎《蒙娜麗莎》的女主人似乎有點男相，又有點女相（據說當經濟發展到一定狀態，社會富裕到一定程度，思維也開始解禁的時候，總有那麼一段時期中性美更有市場，中外概莫能外）。
達。芬奇使用了一種創新性畫法，放大看《蒙娜麗莎》，無論放大多少倍，邊界也是朦朦朧朧，幾乎看不到明顯的交界線。即使是陰影部分，也看不出眼皮的邊線在哪裡。
這有賴於大師採用一種叫“暈塗法”的繪畫方式，經過多次上顏色，達到的效果。
暈塗法之集大成者
為什麼大師如此之牛的一幅畫最後沒有賣出去呢？
一方面，大師有點完美主義者，據說《蒙娜麗莎》顏色層層疊疊有20層之多。另一方面，大師也“三分鐘熱度”，畫著畫著去搞發明了，導致交貨時間無比長。以至於收了定金，最終也沒有交貨。其畫的《巖間聖母》也存在一樣的情況，好在《巖間聖母》最終交付，而《蒙娜麗莎》卻終其一生也沒有賣出。因此，達芬奇大師終身帶著此畫，空了就塗塗畫畫幾筆，最終使《蒙娜麗莎》成為存世名畫。當然，我們的達。芬奇大師，在當時也多多少少有點收錢不交貨的“風評”。
相比而言，米開朗基羅無論條件如何苛刻，都會按時交貨，算是一個實幹派。
米開朗基羅代表作，除了雕塑《大衛》以外，還有其創作於西斯廷教堂的穹頂壁畫《創世紀》。這是一幅由9幅的連續宗教畫組成的傑作。實際上，為了保證繪畫藝術的一致性，米開朗基羅有自己的標準，這就是——這幅壁畫基本是他一個人自己獨立完成。
聽起來不算什麼工作量，是吧？
想一想，《創世紀》這幅畫長約36米，寬約13米，描述了上帝創世（上帝創造人、天地、萬物等）和亞當夏娃被逐出伊甸園及諾亞方舟的故事，涉及的人物場景非常恢弘。同時，整幅壁畫都在教堂的頂上！需要長時間高空仰脖子創作！
創世紀於西斯廷教堂穹頂
米開朗基羅應該算是一個比較實幹、不願意假手他人的畫家。為了完成《創世紀》，他早出晚歸在西斯廷教堂仰頭作畫，拒絕了一個又一個幫手和學徒，整整仰頭作畫4年！
除了《創世紀》以外，他還在梵提岡留下很多作品。同時，被人們熟知的還有他的雕塑作品：《大衛》。
然而，這樣一個堅定務實的人兒，被我們的達。芬奇大師評價為：只會畫鼓漲肌肉的畫者。
額，這就有點ORZ了。。。
不過，米開朗基羅天生不愛交際，熱愛勞動，即使達。芬奇這樣的評價，也未有反駁或上門叫板，也許這就是性格的不同。
最後出場的，是更多西方藝術界認可的三傑之首——帥哥拉斐爾！
在西方藝術界，有“古典藝術主義”等同於“拉斐爾”一說。
拉斐爾創作了不少世界名作，畫了非常多的聖母子畫像，被稱為是古典學派教科書式的人物。
拉斐爾創作巔峰——《雅典學院》，採用了透視法這一西方畫作的代表性特點技法，形成了文藝復興繪畫的一個高潮。
雅典學院透視畫法
和達。芬奇不同，拉斐爾的商業口碑也出奇的好，基本上收到訂單後，能保質保量交出繪畫作品，簡直是客戶最愛的那類畫家（鑑於其顏值也特別高）。
拉斐爾創作使用了一種類似於今天的商業模式——廣收門徒，將手頭大量的訂單接下來，帶回來讓工作室的學徒繪畫。最後他統一對畫作進行把關，再向客戶交付作品，收回貨款。
你看，拉斐爾是不是商業眼光很好？這樣的操作，他不僅培養出一大批學徒，而且在商界建立了很好的口碑，他走動於當時的富商和教廷之間，無論在哪裡，他都是一個極受尊重、極受歡迎的畫家。
同時，他情商好得驚人，善於和各類人物打交道，他也是達。芬奇小迷弟（拉斐爾比達。芬奇小31歲，兩人死亡時間分別為1519年和1520年，拉斐爾享年37歲），在力所能及的情況下多次幫達。芬奇斡旋，解決買家的抱怨。
應該說，拉斐爾不僅是畫家，也是成功的商人。不過，有的人卻認為，拉斐爾這樣的流水線工作室方式只能稱作“畫匠”。
好了，總結一下，達。芬奇有天馬行空的想象力（達。芬奇手稿發明記錄）和最終也沒有賣出去的代表作，體現了其高超的繪畫技巧，他性格隨性率真，卻導致他作品有限，商業口碑堪憂。
米開朗基羅，忠實的實幹家，一個人的信仰實踐者，被達。芬奇稱為“那傢伙就知道畫肌肉，畫到脖子都僵直了，真可憐！”
拉斐爾，商業和繪畫結合的最好的人，入世的大師，如煙花一般短暫的生命，卻被部分人否認大師，被稱為“畫匠”。
這三位美術三傑，你更認同誰？你覺得誰最牛？他們的人生態度和人生選擇是否能給我們什麼啟示？
