寫意畫的特點和要求

明代周天球說：“寫意之法，妙在得畫工之巧，具生意之全，不計纖拙形似也。”寫生是寫作者對自然形態的觀察，經過提煉、取捨，甚至以形態處理，然後以簡練的筆墨，概括而完整地寫出物件真情實感。所以要求神似，著重點在於“神”字。

古人對寫意畫的要求“似與不似之間”意義就在於此。更具體一點來說，要做到不似之似，主要應在神、情、趣三方面下功夫。也即是意境要高，構思要深，構圖要新。並能做到“以一當十”“以少勝多”恰如其分，要達到此要求，就應在洗練、概括、含蓄上下番功夫。經過實踐、認識、再實踐、再認識，不斷地總結，達到心手合一。另一方面還應該努力豐富自已的文化修養，加深各方面的造詣，就能漸臻完美達到成熟境地。

黃少南《年年傳喜訊》

學習寫意花卉從方法來講，以先從工筆開始，漸及寫意為宜。這一方法是符合對事物認識客觀規律的。工筆和寫意二者要求不同，有兩種情況需要說明：長期從事工筆畫作者，容易陷入拘泥於形似，強調形象結構，筆墨嚴謹，一旦改寫意，很難放情於形骸之外，寄情於筆墨之中；長期從事寫意畫作者，又難免放鬆形似，雖然筆墨酣暢，不下番寫生觀察形體功夫，也難做到形神兼備，常給人以概念化感覺。因此在學習過程中，兩者互相穿插進行為好。因為畫工筆能幫助細緻地瞭解物件，畫寫意能在氣韻方面擴大眼界。平時畫畫工筆，也體會體會寫意，這是有好處的。適合用工筆表現的內容就畫工筆，適合用寫意表現的內容就畫寫意。

學習寫意花卉，古人有從梅蘭竹菊入手的。從這四種花卉入手是可行的，但一定要注意寫生，透過寫生，可更深入地理解和掌握各種筆墨技法的來龍去脈。同時在這四種花中，藝術表現有勾、點、皴、擦等主要傳統技法，從而可以達到觸類旁通舉一反三的目的。

古人畫花卉有白描、工筆、沒骨、寫意等方法，這些表現方法都應該透過寫生來學習、掌握，這樣比較適宜。只要我們掌握了提煉形象的高度能力，無論用勾勒或沒骨，用筆或寫意都能達到藝術的真實，和單純精粹的效果。總之，技法是為內容服務的，要根據具體內容靈活運用。