新“金陵畫派”——亞明
亞明（1924～2002年）原名葉家炳，齋名悟園、覺齋、沙硯居，1924年生於安徽合肥。15歲參加新四軍游擊隊，1941年由部隊送淮南藝專學畫，此後從事木刻和宣傳畫創作。1953年調江蘇省文聯籌委會負責美術工作，歷任江蘇省國畫院副院長、美協江蘇分會主席、南京大學教授。畫家認為：中國畫有規律而無定法。因而創作中注重以人民、傳統、自然為師，不拘一格，揚人格精神，抒心底情懷，擅長人物、山水畫。1960年後，由人物轉向山水，成為新“金陵畫派”重要畫家之一。 五十年代專攻中國畫。曾任江蘇省國畫院副院長。
亞明主張“中國畫有規律無定法”。他提出國畫去向應是立足繼承民族文化傳統，面向生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。亞明藝術之作既是中國傳統哲學和文化的延續，又溢滿著新的時代風采。亞明曾說“我是用感情在作畫”，強調畫家必須“縱情”才能成就好作品，認為作者的感情可以透過手、筆迅速而細膩地傳達到敏感的宣紙上。這種感情並非圖畫的形象，它棲身於組成形象的筆墨的節奏和旋律之中。
2011年“新金陵畫派”大放光彩，“妙筆生花——亞明作品專場”成交率百分之百，總成交額達3153。645萬元，亞明傳世代表作《石壕吏》拍出1046。5萬元的高價，重新整理了亞明作品拍賣的紀錄。據統計，亞明作品價格多幅每平尺高達25萬元，對於亞明以往3萬每平尺的價格可謂縱身一躍，堪比錢松喦畫價。破亞明畫價歷史紀錄的《石壕吏》每平尺甚至高達74萬元。市場分析師認為，亞明專場其中一大批為亞明寫生時期重要作品，齊聚一堂，堪稱難得，這部分作品如國外寫生作品《斯德哥爾摩印象》《深谷水聲》等，更有一批表現祖國大好河山題材的寫生作品《新安江上》《高峽出平湖》《十萬坪》《黃山在望》《京口瓜州一水間》等，對於“寫生派畫家”亞明而言，意義重大。
群魚遊樂圖 立軸 紙本
亞明是一個重傳統、善創新的藝術家。他特別重視傳統，他有一方閒章“三師教我”。所謂“三師”，就是“人民、傳統、生活”。從他的作品看，一生都沒有脫離過這3個老師，《貨郎圖》、《淚松圖》等，線條簡潔而有力度，傳統的筆墨功底很深。上世紀50年代初，亞明毅然決定“棄西學中”。他認為，“只要人民喜歡就要保留。國畫不能打倒，也打不倒”，進而提出“中國畫有規律而無定法”、“月無新舊唯圓缺，藝有文野非古今”的藝術觀。特別是晚年，亞明隱居近水山莊，潛心作畫，追求與探索，直擊傳統文化的核心。在繼承的基礎上，向新的社會生活求索，與時俱進、推陳出新。他的畫被畫界公認為“古典寫實的當代力作”。1960年9月，在他的主張、組織下，“江蘇國畫工作團”一行13人，在“經濟困難”的情形下，路經南北六省，開始了“二萬三千里寫生”之行，面向時代，以“速寫和寫生”的手段，去寫新的社會百態，寫自然山川的造化之變，在“寫新景”中自悟、自覺、自省、自變，進而實現畫家自身合乎時代的藝術思想的轉化，以及中國畫精神品格、筆墨意趣的脫胎重生。此次寫生之行結束後，根據中央安排，從畫家們的寫生作品中，選出140幅，以《山河新貌》之名，在中國美術館展出，為中國畫開闢了一個前所未有的新天地，也把江蘇新中國畫劃時代的成就和經驗推向了全國。
亞明於上世紀50年代開始致力於中國 畫的研究與探索，其山水、人物畫在中國畫壇獨樹一幟。他倡導藝術創作要以人民、生活、傳統三者為師和“筆墨當隨時代” ，併成為中國畫壇重要流派——新金陵畫派的中堅推動者和組織者。1960年，亞明帶領江蘇省國畫家跨越祖國山河二萬三 千里，進行寫生和創作，後以《山河新貌》畫展在北京舉行，實現了中國傳統山水畫在創作思想上、表現手法上的一次歷史性 變革，在中國畫壇產生了意義深遠的影響。晚年的亞明由南京遷居蘇州東山，在那裡潛心對中國畫理法作深入探源，再求更高 的領悟和發展。他在此完成了多幅鉅製長卷，並以水墨之新法花十載之功創作歷代罕見的大型山水壁畫近20幅。
以下是亞明作品的部分成交記錄：
LOT號-拍品名稱——————-成交價（萬）——-拍賣日期
0415——亞明 群魚遊樂圖 立軸——2，765。75萬——-2011-12-16
0067——亞明 石壕吏 立軸————1，046。50萬——-2011-07-24
0449——亞明 1973年作 鐘山——-896。00萬——2016-06-05
0264——亞明 1998年作 峽江——-828。00萬——2014-11-02
0624——亞明 1981年作 峽江——-667。00萬——2014-07-05
1973年作 鐘山晴曉 鏡心 設色紙本
亞明是一位非常注重傳統的畫家。他從五十年代初畫國畫人物開始，就背臨《步輦圖》，繼之臨李公麟、陳老蓮、任伯年。轉畫山水後，他又臨沈周的《關山積雪》，實際上沈周的風格只是為他確立了基本的筆墨結構，而南朝竹林七賢的放跡不拘與五代徐熙的野逸風格，加之40年的南京生活，則為他思想和文化的血脈中注入了遺傳的基因。亞明歷年創作，曾多次參加國內外展覽和被廣泛收藏。人物畫《貨郎圖》曾入選在蘇聯舉辦的社會主義國家造型藝術展覽；山水畫主要有《巫峽煙雲》等。中國美術館收藏有《晨曲》等多幅作品。作品為美國紐約大都會博物館、日本名古屋博物館、牙買加國立博物館、瑞典東方博物館收藏。多次率團訪問外國和在外講學，1981年和1987年分別於新加坡、日本舉辦個人畫展。出版有《亞明畫集》、《亞明近作選集》、《亞明作品集》、《三湘四水》等。
金陵畫派中最具代表性的畫家亞明，被譽為當今中國畫壇最具影響和創造潛力的畫家之一，他提出“中國畫有規律而無定法”、“月無新舊唯園缺，藝有文野非古今”的藝術觀，融會外國繪畫藝術之精華，繼承傳統，為中國畫的發展做出了傑出的貢獻，其數十年的藝術創作中也為後人留下了豐碩的成果。亞老的一生是對國畫藝術追求的一生，一位偉大的藝術家到了創作晚年還能如此的追求突破，令人肅然起敬。亞明彌留之際，在病榻上寫下了一句話：“中國畫未能畫出點名堂，是最大的遺憾。”這是他最後的遺言，也明明白白地告訴我們，生命的最後時光他在想什麼，他是視中國畫如生命的人。然而，回顧亞明為人為藝的一生，“未能畫出點名堂”一語，又確是他的謙辭了。
字畫不單單只是一種藝術品，更是一種投資的商品，因此是具有一定的流通和經濟價值的。字畫的流通和經濟價值取決於其本身的價值，決定價值的因素有很多。價值低的在市場中流通困難，因此獲得的利潤也小，反之，價值高的字畫在市場中很容易出手，而且具有很大的升值潛力。其中，流通和經濟價值也是吸引眾多投資者的關鍵因素。
字畫投資作為一種理財的方式之一，成為“金融工具”來操作獲利也是必然的。在藝術品市場中藝術品信託、藝術品基金、抵押等形式不斷出現，很多人利用閑散的資金投身到字畫金融領域裡來。投資者利用這種方式既可以間接瞭解字畫藝術市場，又可以透過價格漲幅獲得更多的利潤。
人們對於精神文明的要求提高了，字畫具有很濃厚的文化氣息，是很多家庭和辦公場所中裝飾居室的首要選擇。比如，在家庭中掛幾幅字畫可以體現一個家庭的文化品位。在酒店餐廳掛幾幅帶有寓意的字畫，甚至在辦公場所，一些字畫墨寶也成為了必不可少的裝飾。
1998年作 峽江煙雲 鏡片 設色紙本
