汪永江：你的國展作品是這樣打造出來的嗎？

汪永江：關於打造國展投稿作品的30條兵法

一

獲獎作品在一開始就在構思上與入展作品不一樣，作品需要的是章法，筆法相對較好。筆法是處理區域性的，章法是處理全域性的。兩者結合，才是成功。

二

設計就是意在筆先，設計是區別業餘和專業的重要依據，作品要表現明確的意味。作品若沒有畫眼，那作品的主體、精神就沒有了。

三

高階創作首先是思維區別，有一定的高度。所以，真正的高階創作在思維上去努力是很重要的。

四

老的書法作者一般能寫到，形式卻想不到，看好的作品，首先要學習人家的作品形式如何出來。

十一屆國展獲獎作品

五

紙張、題跋、顏色、金銀粉、印章等，都是為了營造一種整體氣氛，體現作品的完整性。

六

要善於學習，善於向專家請教。

七

重點作者應該加強有針對性的臨摹，臨摹和創作的時間比例是9：1，這是很多獲獎作者的感想和經驗之談。

八

我們要抓住一切發表的機會，展覽的機會。

十一屆國展獲獎作品

九

真正的專業作者，早有一批作品，準備好了。等著參加比賽。作品等比賽就是所謂的專業狀態。

十

書協現在提倡研究性學習，研究性創作。

十一

作品最好有顏色，可染一下，印章要豐富，或許可以共享一下。

十二

長卷高度多少合適：一般以尺為鑑，民間一尺，官方一尺一，諸侯一尺五，經典二尺四，最高法典三尺。一般詩詞小楷不要超過一尺。

十三

一般雅的長卷都較矮，因為紙的高度和字的大小成比例。

十四

接紙之間有騎縫章屬於規矩。

十五

書寫的時候，古文和白話文別寫在一起，別自己冒然去抄。

十六

書寫規範參考書：《唐古代書儀研究》10元，《簡牘簡署考校注》16元。

十一屆國展獲獎作品

十七

紙的顏色和作品風格的關係：作品厚重-顏色深（重配重），細筆畫的字-顏色淺（細配淺），忌用紅色、翠色、粉紅、米黃、不用純正色，以沉著、樸素為大雅。

十八

顏色的組合：忌反差大，儘可能相近，染色儘可能用礦物顏料。

十九

儘可能用半生熟宣或用熟宣（如絹），提倡寫特色紙的概念，找紙是書法家的一種常態，如很多土紙。

二十

創作時，紙的高度要跟字的大小成正比。

十一屆國展獲獎作品

二十一

作品要場面大、氣勢大、容量大。落款要認真，有巧思。

二十二

展覽評選要的是共性、經典、純粹。符合古法得高分。

二十三

作品要把握一定的難度。

二十四

作品篇幅，寫小字不必故意撐到250釐米。寫大字一定要用足250釐米。

十一屆國展獲獎作品

二十五

作品容易：字數一定要達到一定的量，要大氣、大尺幅、筆墨要壯觀。要抓住表現機會，使作品儘可能複雜化。

二十六

創作作品要以形式為先，先形式後筆墨，先確定形式設計，再加筆墨配合。寫好字只是成功25%，真正的高手該是筆法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。

二十七

創作，首先要構建作品的佈局、正文、材料、顏色、格式、材質、組合。效果先設計好（一般一星期）。

二十八

展覽是全面的形式完整的創作 。

十一屆國展獲獎作品

二十九

字外功夫就是：字還沒有寫就已經獲獎了，功勞在設計。我們要養成一個設計章法的概念，努力做到內容與形式的統一。

三十

筆墨形式：節奏感和空間感，空間大虛大實，畫眼大虛大實，空間就是虛實之道。節奏指一種情節的變化，起承轉合，具有4個以上的調子，每一個部分都是不一樣的，有動靜之變，具有這種節奏變化的作品省展就幾十個而已，全國展就百來人而已，做到了就獲獎了，即全域性的篇章節奏。

十一屆國展獲獎作品

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