謝南星：尋找繪畫更多的可能性

謝南星個展：“骰子滾滾”現場，麥勒畫廊北京 2020

對謝南星而言，繪畫裡面充滿了陷阱與鬥爭。

他要非常小心，才能避免自己掉入這個陷阱，與此同時，他又不得不“樂此不彼”地去鑽研它，並希望透過自己的努力在繪畫這條道路上“取得勝利”。

謝南星個展：“骰子滾滾”現場，麥勒畫廊北京 2020

2020年11月7日，謝南星最新個展“骰子滾滾”在麥勒畫廊（北京空間）舉辦，距離上一次在畫廊的北京空間個展“無題三種”已經過去五年的時間；距離上一次在北京UCCA的個展“香料”也過去了兩年。

謝南星個展：“骰子滾滾”現場，麥勒畫廊北京 2020

雖然許久沒有在北京亮相，但此次在麥勒畫廊的全新個展，只展出了三個系列的作品：《展什麼》（2017）、《七個肖像》（2018）、《等待劇場》（2019），過去三年的時間，此次展出的每個系列都用了一年的時間來完成。展覽中，三個系列雖然表達的是不同話題，但彼此之間有相互關聯的部分。在被分割為紅藍兩色的展廳裡欣賞它們，彷彿閱讀一部精彩的小說，觀看一場精彩的電影。而藝術家在此刻成了這些畫作背後的“導演”，透過他的作品，觀眾可以感受到一位極具浪漫情懷，充滿了奇思妙想的藝術家。

謝南星個展：“骰子滾滾”現場，麥勒畫廊北京 2020

最新的個展，主題名為“骰子滾滾”。現場被佈置成骰子的紅藍點數的顏色，遊戲時，每一次擲骰子都帶來一次決定命運的機會，是隨機的，同時也具有無限可能。而等待被擲的過程就是預備下一次的可能性。繪畫對謝南星而言，就如同擲骰子，謝南星正是那位願意等待的藝術家，他在這種等待與隨機中不斷修正和更新繪畫的可能性。並試圖修復繪畫的開放性，溯洄繪畫所承載的不可計量的思想路徑。

《展什麼 No。 1》，2017 布面油畫 190 × 300 cm

一、《展什麼》？

2017年完成的系列《展什麼》，提出了此次展覽中的第一個問題。作品突出的是藝術品在進入不同展廳前後產生的變化，顯現了藝術賦權的能力：“美術館或任何一個展覽空間在沒有作品進入之前，它其實是一箇中性的空間，不同的藝術作品進去之後，才會賦予它靈魂，帶給它不同的性格，成為一個特製的空間。”謝南星談到。

《展什麼 No。 2》，2017 布面油畫 190 × 300 cm

這其中包含了一個“等待”的話題。即一個空間需要什麼樣的作品進入，什麼樣的藝術家進入，以什麼樣的方式進入？當這一系列的問題被提出時，成為了一個展覽空間首當其衝需要面臨的問題。“等待”其實是一種選擇與被選擇，這其中涉及與藝術系統，趣味的關係。

《展什麼 No。 3》，2017 布面油畫 190 × 300 cm

當提出“展什麼”的時候，裡面包含了一種對峙的狀態。不僅是展示空間被形形色色的作品所定義，藝術家同時也對藝術評判標準及展示話語提出了質疑。

《七個肖像 No。 1》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

《七個肖像 No。 2》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

《七個肖像 No。 3》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

二、《七個肖像》系列

這是一組尺寸相對較小的作品。在這個系列中，延續了藝術家一直以來對肖像的重視。作品的原型來自童話故事《白雪公主》中的七個小矮人，他們有著不同的名字和性格特徵。基於此，藝術家選擇了生活中與他們對應的個性迥異的七個友人，比如：一個害羞的女孩，一個打噴嚏打出了靈魂的人，一個草場地的保安之類……

《七個肖像 No。 4》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

《七個肖像 No。 5》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

在對這些人物的特點進行描繪時，色彩是藝術家選擇的主要途徑，造型與其他的資訊則是畫面中的輔助。因此，這些人物已經脫離了現實生活中的真實形象。

《七個肖像 No。 6》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

《七個肖像 No。 7》，2018 布面油畫 100 × 100 cm

而創作的方法也有所不同。藝術家會先畫一張相對寫實的肖像，讓顏料滲漏到下面的一層畫布上，使它們變成上面那幅畫的痕跡或證據，然後在下面的一層畫布上再繼續補充。這些再畫上去的內容來自於藝術家對這些人性格的觀察與猜想。比如在保安的身上，他會疊加一隻蝸牛，和上一層留下的痕跡結合在一起。因為在藝術家的印象裡，這位保安每天都在村口曬著太陽的懶散狀態，和蝸牛相差不多。

透過這樣的方式，一個個不同的人物肖像不斷地生成。