設計圈整天嚷嚷的“酸性平面”，酸的到底是什麼？

這幾年平面設計圈中最流行的設計詞彙大概就是「酸性」了。

一堆人在討論酸性設計，但這酸到底是酸的什麼東西？怎麼又突然冒出來了？研究一下才發現背後大有學問。

「酸性設計」，直譯自「Acid Graphics」。

起源於上世紀90年代的酸性設計擁有超級新潮的外觀給人以極致的迷離感和迷幻感，這與60年代的迷幻設計也有異曲同工之妙。

它用

高飽和、對比色搭配、流體漸變或者鐳射光譜

等手法使得畫面有種

人使用了致幻劑後的視覺感受

。

作為對上世紀流行文化的復刻，它復古但又不止於此，新時代的設計師們透過天馬行空的構思，

在保留酸性設計原汁原味的同時，注入一種面向未來的科技感

。

在當代的酸性設計中，你可以看到

音樂磁帶、CD光碟、POP Art紋樣、霓虹色等大量復古的元素

充斥其中。

當然，也有

流動扭曲的金屬液態字型、3D物件

和

鐳射、金屬、鋁箔

等未來元素

。

懷舊的視覺裡，卻有著了科幻未來主義的反烏托邦場景

，復古與未來在這裡相容碰撞，撞出新的火花。

其中，

色彩

是給人帶來強視覺衝擊，並形成記憶點的關鍵因素。

酸性設計在色彩上的運用可以說是十分大膽且具有想像力，這類海報樣式大多

由鮮豔、高飽和度漸變色、霓虹色和螢光色

組成。

同時非常多使用

撞色搭配

—— 在鮮亮顏色構成主視覺的前提下，常以深色打底，配色的層次感使畫面產生光怪陸離的迷幻效果。

不同於極簡主義留白的秩序感，酸性設計沒有太多的理性與剋制，給人一種十分混亂的「越軌」的衝突感。

打破常規的排序規則，凌亂的圖形、沒有邏輯的排序佈局和奇思妙想的拼貼方式，各種元素以失控的狀態鋪滿畫面，形成一種強烈刺激。

當然，作為設計本身，它也不是完全無跡可尋的野蠻生長。

在複雜與無序之中，各種幾何圖形不斷重複、裁切與組合，風格化字型和風格圖案等組合元素不斷堆疊，在二維平面上營造出獨特的空間層次感和結構特徵。

視覺設計本質上是傳達訊息的一種方式，酸性設計有其獨有的講故事方法。

它是個人化的敘事，極具張力的視覺語言展現出一種非常情緒化的主觀情感，這是屬於年輕一代的話語。

如今，我們已經可以在潮牌、音樂節海報、雜誌封面等各種商業領域看到酸性設計的身影。

隨著時間的發酵，小眾文化也將慢慢融入到主流設計之中，流行的審美趨勢和正規化又將迎來新一輪的革新。