Dream Pop簡史 | 夢幻與眩暈的藝術，想做仙女全靠它
星辰幻音鍵盤怎麼樣
呆若木一
去理解音樂背後的時代
在抽象的共鳴宇宙裡
你的靈魂能夠找到真正的同夥
Dream Pop
起源：
20世紀80年代
從屬曲風：
另類搖滾（Alternative Rock）
交叉曲風：
盯鞋／自賞搖滾（Shoegaze），哥特搖滾（Goth Rock），氛圍音樂（Ambient），迷幻搖滾（Psychedelic Rock），另類R&B（PBR&B），噪音流行（Noise Pop），後朋克（Post Punk），合成器流行（Synth Pop），後搖滾（Post Rock），新世紀音樂（New Age），Trip-hop，Chamber Pop……
Dream Pop可以說是華語樂壇玩得最地道的歐美曲風，這一半都要歸功於王菲。
從她向Cocteau Twins和the Cranberries取經開始，她就靠著自己超然的領悟力與對清冷如夢境般的氣質的把握能力，把這個曲風的美學逐漸滲入了主流樂壇。後來的女聲學著王菲的頹廢、飄渺，卻少人能如她一般抓住Dream Pop的精髓。
定義梳理
Dream Pop起源？
Dream Pop這個詞出現於1988年。當時有個樂隊叫A。R。 Kane發行了他們的第一張專輯《69》。他們首次使用“Dream Pop”這個詞來形容他們做的音樂，之後蔚然成風。
但“Dream Pop”所指的音樂型別卻比這個詞的出現要早得多。類似的音樂可追溯到1983年Cocteau Twins的唱片《Head Over Heels》，其中的音樂已經可以視為Dream Pop風格。
什麼是Dream Pop？
Dream Pop，顧名思義，就是如夢似幻的音樂（廢話）。
為了達到那種令人眩暈而沉浸的夢境感，一般而言，Dream Pop會運用以下手段：
|仙（ban）氣（si）飄（bu）飄（huo）的女聲
|各種吉他效果器與電腦合成器，失真、回聲、聲腔、噪音……聽起來越暈越好
|Hook重複重複再重複，與催眠同理
同時，在題材上，Dream Pop一般也比較頹靡喪氣脫離現實。在關注點上，比起其他搖滾樂，Dream Pop更加註重仙氣繚繞的氛圍與一種老孃遺世獨立的心情。
在編排上，隨著時代的發展，逐漸容納各種合成器效果，外延不斷拓展，標準就是隻要能暈起來都行。
用更哲學的話表示，Dream Pop的聲音，就是虛無主義的眩暈之聲。
Dream Pop的靈感之源：
提到Dream Pop就不能不提到The Velvet Underground。
事實上，提到任何70年代後的另類搖滾，都不能不提到The Velvet Underground。1樂隊發行的第一張專輯《The Velvet Underground & Nico》（1967）幾乎是所有後世另類搖滾樂的靈感之源。它在全世界充斥著混亂與焦躁的1967年橫空出世，用極為粗糙的樂器、前衛而實驗性的極簡主義態度，表達著樂隊對這個世界的消極抗拒。而這也成為後來各種朋克與另類實驗音樂生長的土壤。它奇妙地串起了古典音樂、世界音樂、實驗音樂、搖滾樂的拼圖。在他們這種地下而樸素的“前朋克方法論”中，這些音樂竟然得以共存，煥發出新的生機。
這張專輯裡女聲的厭世色彩、以及種種關於樂器音效的實驗，提前20年就奠定了Dream Pop的美學基礎。
4AD之聲：
4AD之聲幾乎就是Dream Pop之聲。
4AD無論是在國外獨立界，還是國內文藝蛋疼青年界，幾乎無人不知無人不曉。誰在為賦新詞強說愁的青春期，沒聽過幾張4AD女聲幻想自己是折翼的天使墮落凡塵的藝術家呢？
4AD誕生於獨立廠牌如雨後春筍般湧現的80年代初，最早以Bauhaus等樂隊的哥特搖滾為主。後來隨著Cocteau Twins等樂隊加入後的轉變，逐漸將哥特搖滾中的宗教色彩、出塵氣質經過氛圍化、唯美化的處理，變成了一種以優美女聲和迷幻音樂為主導的音樂風格，被稱為“4AD之聲”。
代表樂隊：Cocteau Twins，Lush，Mojave 3
藝術家
80年代-90年代：起源期
Cocteau Twins
代表曲目：Heaven or Las Vegas
代表專輯：Heaven or Las Vegas，Treasure
Cocteau Twins宛如仙音的演唱方式，與承襲自Gothic Rock的暗潮思緒，和他們層層疊疊的複雜聲牆與效果器，是Dream Pop承襲自Cocteau Twins的重要標籤。
王菲粉絲再熟悉不過的蘇格蘭樂隊。王菲曾翻唱過許多他們的歌曲，《胡思亂想》、《掃興》、《知己知彼》、《懷念》……可見王菲對他們的喜愛。
Cocteau Twins早期受前朋克、暗潮音樂與哥特搖滾的影響，首張專輯《Garlands》（1982）的氣息極為黑暗，如深淵般可怖。但從第二張專輯《Head Over Heels》（1983）開始，以單曲《Sugar Hiccup》為例，他們逐漸開始注重氛圍營造，走向夢幻飄渺路線，成為Dream Pop最重要的代表之一。
其中，《Heaven or Las Vegas》是他們的重要轉折。他們在這張專輯裡，將暗潮的陰鬱悉數褪盡，彷彿天堂的陽光照進現實，充滿著明亮與喜悅的色彩，和聲宛如兩個仙女一般，在人間演繹著如夢似幻的超現實之色。
My Bloody Valentine
代表曲目：Only Shallow，Sometimes
代表專輯：Loveless，Isn’t Anything
如果說Cocteau Twins的音樂描繪的是漂浮在雲端的夢境，那My Bloody Valentine的夢就沉浸在躁鬱午後的封閉房間裡。他們大肆使用噪音元素，將之融入Dream Pop的夢幻氛圍中，使夢境有了更為立體的情緒表達。
My Bloody Valentine，成軍於1976年，於80年代末90年代初最為活躍。他們受Joy Division等樂隊的後朋克思潮影響，同時吸取了Sonic Youth、the Jesus and Mary Chain等樂隊的噪音實驗元素，形成了他們在嘈雜宏大中依舊飄渺迷幻的音樂風格。
Mazzy Star
代表曲目：Fade Into You
代表專輯：She Hangs Brightly，So Tonight That I Might See
在一眾Dream Pop樂隊都沉浸在吉他失真、噪音實驗與層疊聲牆帶來的暈眩氛圍中時，Mazzy Star以標誌性的“慵懶女聲”搭配民謠吉他與藍調元素，在不斷往復旋轉之間，搭建著平靜而溫柔的夢鄉，形成了他們獨特的Dream Pop風骨。
Julee Cruise
代表曲目：Falling
代表專輯：Floating Into The Night
Julee Cruise很重要，重要的點在於她將合成器大量引入Dream Pop，從此這個曲風進入了嶄新的合成器時代，擁有了更為豐富的音效，更多的想象力。但同時，她氣若游絲的演唱與舒緩的氣氛都讓人覺得，她似乎還把Dream Pop做成了New Age，令人昏昏欲睡提不起精神，幾乎可以改名為Sleepy Pop。
Seefeel
代表曲目：Time To Find Me
代表專輯：Quique
在合成器進入Dream Pop之後，Seefeel又為Dream Pop帶來了機械化而內斂重複的Techno節拍。Ambient Techno的大門就此敞開，從此Dream Pop與氛圍音樂再也分不了家。
The Cranberries
代表曲目：Linger
代表專輯：Everybody Else Is Doing It， So Why Can‘t We？
女主唱飄渺的Dream Pop唱腔融入在樂隊的Folk Rock根基中，使他們的音樂同時呈現出民謠般的貼近質樸與Dream Pop的夢幻透明。
他們因為王菲的翻唱而為中國聽眾熟知。而女主唱於今年年初英年早逝，令人扼腕。
在此為她默哀。
其他起源期重要藝術家
Ride
代表曲目：Leave Them All Behind
Slowdive
代表曲目：Catch The Breeze
The Verve
代表曲目：Gravity Grave
Lush
代表曲目：Out Of Control
Sinead O’Cornner
代表曲目：Three Babies
A。R。 Kane
代表曲目：Pop
The Sugarcubes
代表曲目：Birthday
Yo La Tengo
代表曲目：Autumn Sweater
當代傳承
我們可以發現，Dream Pop在起源期就已經透過各種噪音實驗、電子合成器的引入，逐漸變成了一個以製造“夢幻眩暈”與“慵懶仙氣”的美感為主軸，能夠吸納各種元素的曲風。其外延逐漸拓展，逐漸從音樂風格變成了一種音樂美學。
而這種美學總能在藝術家私人化的虛無時刻給予其靈感。它至今依舊啟發著流行樂與搖滾樂的發展。
搖滾
Beach House
代表曲目：Myth
21世紀最重要也是味道最正的Dream Pop樂隊。他們幾乎彙集了Dream Pop一切溫柔與美好的元素，合成器與吉他的迴響在不斷迴旋的節奏中編織出廣闊的縱深，帶你走過星辰與大海，極盡浪漫之能事。
The Flaming Lips
代表曲目：How？？，Lucy In The Sky With Diamonds
The Flaming Lips擅長激進的電子噪音實驗，當他們的音樂走向迷幻和空間感時，便露出極為迷人的迷藥質感。尤其是他們攜手Miley Cyrus翻唱的Beatles名作《Lucy In The Sky With Diamonds》，把原曲的迷幻旋律包裝上Miley Cyrus的聲線與誇張的重型合成器與噪音實驗，宛如在一個綺麗的夢境中巡遊。
Blonde Redhead
代表曲目：23
他們繼承著Sonic Youth密集的噪音吉他風骨，而日裔女主唱少女般的聲線吟唱的旋律，在一片喧囂中闢出了強烈的夢幻飛翔感。
流行
Lana Del Rey
代表曲目：Art Deco
Lana Del Rey的上世紀女伶氣質來自於她慵懶而頹廢的唱腔，來自於她用仿古典絃樂包裹的巴洛克流行質感，更來自於她藉由噪音吉他、Trap元素構建的深淵迴旋感，與Dream Pop美學一脈相承。
Lorde
代表曲目：Buzzcut Season
Lorde表達的時代青少年問題，總帶著遺世獨立與虛無主義的色彩。她在音樂中也不吝於使用Dream Pop來包裝自己的孤獨夢境。Buzzcut Season中清冽的鍵盤Hook與稀鬆細碎的節拍不斷迴圈往復，勾勒出一片悽清之景。
電子
The XX
代表曲目：Sunset
他們是極簡主義的代表，簡約的節奏編排，與寥寥幾筆的氛圍音效，在聽者耳邊形成了一個漆黑的暗室。偶爾點綴的吉他伴隨著男女主唱的和聲，彷彿思緒飛入茫茫宇宙，而後又回到冰冷的現實之中。
Tame Impala
代表曲目：The Less I Know The Better
Auto-tune後的男聲有著漂浮的空間感，在Dream Pop標誌性的吉他點綴下，他們的音樂在虛無的氣味中容納著貝斯的俏皮律動，在當代R&B慣用的合成器營造的都市感中，充斥著戲謔的悲傷味道。
Grimes
代表曲目：Genesis
Grimes在《Visions》裡用各色電子音效堆砌出了一個飄渺無常而天馬行空的異想空間，夢境之中還有著Club的玩樂精神，各種節奏如萬花筒般闖入而又散射開來，她像個數碼搭建的鬼娃娃，在虛擬世界造了一個賽博朋克的烏托邦。
R&B
Frank Ocean
代表曲目：Pink+White
或許另類R&B本身的私人化特質與虛無化特質就帶著Dream Pop的血液，而Frank Ocean是一眾另類R&B大神中最喜歡“夢境氛圍”的，Coldplay的歌曲在他的手下都能仙氣四溢。在《Pink+White》中，他的細膩與感性都藏在精心編寫的織體與鋼琴中，在迴圈中逐漸飛昇之際，Beyonce的和聲彷彿從天外飄來，給這個夏日夢境蒙上了一層仙境般的迷霧。
Blood Orange
代表曲目：Sutphin Boulevard
Blood Orange對音效的選擇常常有出其不意的效果。《Sutphin Boulevard》在一本正經到有點詼諧的律動框架中，幾個像古箏+木魚的Hook瞬間把歌曲的氛圍點亮，結尾柔情的吉他與和聲又將人帶入另一個感性的空間。
其他
Sigur Rós
代表曲目：Hoppípolla
Sigur Rós來自冰島，是最重要的Post-Rock樂隊之一。他們將巴洛克氣質與後搖滾巧妙融合。在他們對自然的熱愛中，夢境般的Dream Pop質感依靠樸素的旋律與華美的絃樂，迸發出灼熱的生命激情。
他們熱愛著大地的呼吸。他們總是如此地柔情、細膩地創造夢境，而《Hoppípolla》幾乎是他們煽情的巔峰。鍵盤如泉水一般流淌，進行曲般的節奏拖著情緒往前奔跑，伴著主唱的吟唱，絃樂與管樂彷彿帶著聽者向天堂進發，萬物於共鳴中和諧共生。
Julia Holter
代表曲目：Betsy On The Roof
她的Chamber Pop古典氣質總也不時遇上Dream Pop的情緒片段。她的旋律複雜而變化多端，從而因此顯出超越凡塵的繽紛。當她的情感超出凡間可以承載的限度時，接近結尾處，彷彿來自另一個世界的噪音音效帶著Dream Pop的寬廣與虛無從天而降，使她的情感得以在夢境中得到平靜，如安魂的使者。
*其他推薦藝術家：Rhye，M83，Yuck，DIIV，Lykke Li，Whitney……
*以上推薦儘量考慮影響力與多元性，希望大家能透過聆聽以上音樂，感受到類似的Dream Pop元素在不同場景下運用的效果，以及Dream Pop本身的可能性。
Dream Pop的美，是一種關於“逃避現世”的美。每當我們因為不安、希冀、焦慮、浪漫而選擇逃避時，Dream Pop總能給孤單的我們如迷藥般的撫慰。
Dream Pop沒有很強的傳承性。它總是吸收著噪音流行、後朋克、電子音樂、氛圍音樂甚至新世紀音樂的成果，在有限的區間內發掘獨特的美感。
就目前來看，它沒有過時的趨勢，也沒有消亡的趨勢，反而依舊在不斷髮展、抽象化，成為時代的虛無迴響。
習題
基礎：請舉例Dream Pop風格的華語歌曲
進階：試舉出其中的Dream Pop元素，並作美學效果描述
作者：木一
編輯：木一、洗澡