鄭板橋(鄭燮)作品賞析:故宮博物院藏及其他館藏

故宮體現了什麼精神

鄭燮

（1693-1765），清代畫家，書法家，文學家。字克柔，號

板橋

，江蘇興化人。客居揚州，以賣畫為生。鄭板橋出身貧寒知識分子家庭，幼年喪母，賴後母撫養。少年時從學於鄉先輩陸震，20餘歲中秀才，雍正十年（1732）鄉試中舉，乾隆元年（1736）中進士。七年出任山東範縣知縣。一年後調任濰縣。十三年，乾隆皇帝弘曆東巡至泰山，他為書畫史。十八年因請賑得罪大吏而罷官。鄭燮的詩、書、畫世稱“三絕”，專長於畫蘭、竹、石、松、菊等，偶亦寫梅，筆法直接取法石濤，又多從徐渭、高其佩等畫家中得其意。剪裁構圖崇尚簡潔，筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁豪邁。其題材雖然侷限於傳統的文人畫“四君子”範圍，但透過題詩、題跋寓社會倫理教育於畫中，能時出新意。其書法以畫法入筆，折中行書和隸書之間，自稱“六分半書”。縱橫錯落，整整斜斜，如亂石鋪街，不落前人窠臼，別具一番風味，後人亦稱書體為板橋體。

清鄭燮梅竹圖軸北京故宮博物院藏

《梅竹圖》軸，清，鄭燮作，紙本，墨筆，縱127。8cm，橫31。3cm。

本幅自題七言詩一首：“一生從未畫蘭（誤筆“梅”）花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。板橋。”鈐“鄭燮之印”、“揚州興化人”二印。無鑑藏印。

竹是鄭燮最擅長表現的題材，他能出神入化地準確捕捉住竹枝、竹葉在風中搖曳的動態和神韻，並形象生動地表現出來。同時竹之高潔素雅、堅韌不屈的物性亦最能體現鄭燮剛直不阿的人品。鄭燮畫梅的作品僅此一幅，但因他具有深厚的藝術功底，故在梅的表現上亦能揮灑自如，花瓣為中鋒運筆，其形狀雖方圓不一，但自然的行筆，流暢的圈線，勾勒出了花兒旺盛的生命力。梅與用潤墨表現的青竹在相互映襯中體現了它們不同的美。

清鄭燮墨筆竹石圖軸 160。9×81。8cm 北京故宮博物院藏

《墨筆竹石圖》軸，清，鄭燮繪，紙本，墨筆，縱160。9cm，橫81。8cm。

本幅自題：“昨日山頭爛酸歸，路旁密筱亂牽衣。何須定要千尋竹，自有清光滿翠微。見翁年學長兄正畫，板橋鄭燮。”鈐“鄭燮之印”白文印、“二十年前舊板橋”朱文印。鑑藏印有：“福山鄧氏”、“黎堂”等。

鄭燮最喜畫竹，也最擅長表現各種環境下不同形態的竹子。此圖描繪了在清風中搖曳的勁竹與石相伴而生的畫面。構圖簡潔，筆法健挺灑脫，於寫意之中見寫實功底，將竹之高潔素雅、堅韌不屈的物性盡現筆底。

清鄭燮墨筆竹石圖軸紙本墨筆 127。6cm×57。7cm 故宮博物院

《墨筆竹石圖》軸，清，鄭燮繪，紙本，墨筆，縱127。6cm，橫57。7cm。

畫上自題：“飲牛四長兄其勁如竹，其清如蘭，其堅如石，行輩中無此人也。屢索予畫，未有應之。乾隆五年九秋過予寓齋，因檢家中舊幅奉贈。竹無竿，蘭葉偏，石勢仄，恐不足當君子之意，他日當作好幅贖過耳。板橋弟鄭燮。”鈐“鄭燮印”、“克柔”印。乾隆五年為1740年。

鄭燮最喜畫蘭、竹、石，認為它們有節、有香、有骨。他筆下的“四君子”在立意上擴大了文人畫自娛的內涵，或用以寄託“用世之志”，或歌頌不為俗屈、挺然堅勁的精神。這種畫外意突破了文人畫自我表現的藩籬。此圖是鄭燮贈與友人的，從題詩上看，是他臨時找來一幅自藏的畫作，再補題詩以贈。圖中以竹之勁挺、蘭之清雅、石之堅韌來比喻“飲牛四長兄”的高尚品格。蘭、竹置於陡峭的岩石之間，縱橫交錯，天機自然，秀逸灑脫中更見一種頑強的生命力。在畫法上用具有力度的隸書筆法畫竹，以縱逸的草書之法畫蘭，陡峭的岩石則以側峰用筆簡括勾勒出輪廓，略作皴染，三者交相輝映，相得益彰。岩石上的題款使畫面本身傾斜的對角線構圖變得平穩厚重，此外以楷書融入篆隸的“六分半”書欹正相生，清勁縱逸，亦增強了主題的內涵。

鄭燮墨蘭圖扇頁故宮博物院

《墨蘭圖》扇頁，清，鄭燮繪，金箋，墨筆，縱16。8cm，橫53cm。

扇頁有自題：“古人云：寒花餘幾箭。板橋雲：一枝也可入東風。故拈筆作此。”“寒字下落‘盡蕙’二字。板橋又記。”鈐“克柔”朱文印、“鄭燮之印”白文印。

此圖是一幅帶有自娛性質的畫作，作者為了表明“一枝也可入東風”，僅單繪一枝有著鮮花綻放的蕙莖。作者為了以簡勝繁，同時令簡約的畫作變得富有情調，在構圖上，巧於佈置，將蕙莖畫成右高左低的倒臥“S”形，它不僅打破了右左的平面空間而且分裂了上下的高低空間，令畫面因為分割的面積不同而顯得生動富有變化。莖上的花兒也巧於安排，它們處於莖的不同位置，或仰或俯，錯落有致。它們以彼此間的不同位置關係，將莖由一根線變成有律動變化的生命體。圖中以“亂石鋪街體”書寫的款題，其正斜疏密的墨跡，猶如“大珠小珠落玉盤”，成為了畫作中重要的一部分，穩定了畫面，增強了畫作的視覺審美意趣。

清鄭燮竹蘭石圖軸 123×65。4cm 故宮博物院藏

《竹蘭石圖》軸，清，鄭燮繪，紙本，墨筆，縱123cm，橫65。4cm。

圖繪不畏環境險惡的蘭竹在懸崖峭壁上生機盎然的景象。構圖奇巧，不落俗套。以蘭竹打破石壁單調的平面，令畫面豐富而多變。同時，平整的石壁亦將紛紛雜雜的蘭竹統一起來，令畫面於繁亂中不失齊整。用筆率意，施墨潤澤，為鄭燮竹蘭石畫的代表作。

本幅自題七律一首，勸慰友人要象有君子之謂的蘭、竹一樣心胸開闊，“容納百千端”。款署：“紹言老寅長兄教畫，板橋弟鄭燮。”鈐 “鄭燮之印”、“揚州興化人” 白文印二方。朱文鑑藏印二方：“無所住齋鑑藏”、“雪浪齋主人四十以後審定真跡”。

鄭燮竹石圖軸故宮博物院

《竹石圖》軸，清，鄭燮繪，紙本，墨筆，縱120cm，橫59。7cm。

鄭燮所畫之竹，形象千姿百態，筆墨變化多端。同樣是數竿竹枝，卻有新竹、駝竹、鳳竹、晴竹、盆景之竹、庭院之竹、山野之竹、水鄉之竹的區別，並呈現各自不同的情態，給人以美的感受。畫面上翠竹兩竿，瘦勁挺拔，枝葉仰偃，蕭疏清逸。竹枝下有山石及竹筍數支，恰當襯托出春竹之勃發鬱茂，頗富自然之趣。其言將竹筍與鰣魚相佐，又創美食之竹，新穎別緻，獨具匠心。

自題：“揚州鮮筍趁鰣魚，爛煮東風三月初。為語廚人休斫盡，清光留此照攤書。煥老年學兄正，板橋鄭燮”。鈐“鄭燮之印”（白文方印），“二十年前舊板橋”（朱文長方印），“歌吹古揚州”（朱文長方印）。

鄭燮仿文同竹石圖軸故宮博物院

《仿

文同

竹石圖》軸，清乾隆，

鄭燮

繪，紙本，墨筆，縱208。1cm，橫107cm。

此圖作於乾隆二十七年（1762年），鄭夑時年70歲。圖繪山岩陡峭，幽篁靜立，枝節疏朗，既寫就翠竹之秀勁神采，又表達出鄭氏畫竹之理念，為其晚年之佳作。

自題：“乾隆壬午夏五月午後寫此”。鈐“二十年前舊板橋”（朱文長方印）。又題：“文與可畫竹，胸有成竹。鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹，所謂渭川千畝在胸中也。板橋之無成，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫知其然而然者，蓋大化之流行，其道如是。與可之有，板橋之無，是一是二，解人會之。燮又記”。鈐“有數竿竹無一點塵”（白文長方印）。再題：“一半青山一半竹，一半綠陰一半玉。請君茶熟睡醒時，對此渾如在巖谷。受老年學兄正，板橋道人鄭燮”。鈐“鄭燮印”（白文方印），“

丙辰

進士”（朱文方印），“歌吹古揚州”（朱文長方印）。

鑑藏印：“倉稊乙亥以後所得”（朱文長方印）。

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