《王立民書畫集》出版座談會
李寶瑞畫多少錢一平尺
高弟（黑龍江省書法家協會理事，哈爾濱市書法家協會副主席，哈爾濱市文學藝術界聯合會黨組成員、副主席）：
王立民先生現為中國作家協會會員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、西冷社社員、中國詩經學會會員，曾任省文化廳副廳長、省作協副主席、省文聯副主席、省書協副主席等職務。30多年來，立民先生一直工作在我省宣傳思想文化戰線，這其中他大多數時間是從事全省文藝事業的組織領導工作，是黑龍江文化藝術事業發展程序的組織者、參與者和見證者，併為之付出了辛勤的努力，在全省文化藝術界享有很高的聲譽。在做好繁重的文藝工作組織領導之餘，立民先生始終致力於歷史學、文學、古文字學、美術、書法、篆刻領域的學習與研究，取得了令人矚目的成就。特別是在美術、書法、篆刻方面集創作、研究、教育為一體，成果豐碩，有口皆碑，在全省乃至全國書畫界都是有所稱道，也成為我們書法篆刻界的領軍人物。
立民先生的繪畫應該說是文人畫的一路，體裁廣泛，山水、人物、花鳥俱佳，風格獨具。花鳥畫作品曾在中國美協主辦的全國性花鳥畫作品展上獲獎。立民先生的書法創作，是以碑化帖，碑帖相容，具有濃濃的書卷氣，是以學碑為主旨的書家，最為難能可貴的。立民先生個人的書法面貌，達到了至純，至樸，至真、至深的境界，這是此年齡段書家難以企及的，為書界所罕見。立民先生之所以能取得這樣的成就，源於他深厚的文史哲功底，紮實的藝術學養，數十年如一日的對經典的研究和學習。同時，文藝界擔任領導所具備的開闊視野，把握大局的能力，以及真誠做人的人格修為都起到了一個重要的作用。當代書畫大家彥嚴涵、晁楣、周俊傑對立民先生都有很高的評價。可以說立民先生在藝術上所取得的成就，無愧於這些書畫大家對他的評價。今天我們看到的這本書畫集，收錄了立民先生70幅繪畫作品，100幅書法作品，這是立民先生近年來創作的經典力作，應該說基本代表了立民書畫藝術的總體風貌，體現了他的藝術理想和審美思想。
這次活動引起了方方面面的關注，我們黑龍江走出去的著名書法篆刻家，中國文聯書法藝術中心副主任、中國書法培訓中心主任、中國書協理事高慶春先生髮來賀電，在這裡我念一下：
“欣聞立民先生書畫集出版發行，僅以我個人的名義，向立民先生表示熱烈祝賀！衷心祝賀他近年來在書畫藝術上所取得的成就。王立民先生是當今研究遊壽先生的專家，立民先生是我的老朋友，近幾年來，在書法、繪畫、篆刻領域都達到了相當的高度，他非常勤奮，不斷的耕耘，藝術靠積累，也靠對於傳統和時代的把握，他這幾個方面做得都非常值得我學習。可以說遊壽先生在全國書法界的傳播和影響力立民先生做了大量工作。對於遊壽先生的研究、學習和傳播這方面我們做得還不夠，立民先生盡了他個人的努力，我們還要不斷的共同努力，為遊壽先生的學術思想和藝術廣泛的傳播，希望看到立民先生更多的研究成果問世。值此新春之際，也借立民先生新書首發的機會，向黑龍江書法界的老朋友致以節日的問候，謝謝大家，祝立民書畫集讀者見面會和研討會圓滿成功。高慶春”。
接下來，就請大家暢所欲言，以各自的認識和理解，對立民先生的書畫藝術進行討論，請大家發言。
袁耕（黑龍江省美術館學術委員會秘書長、一級美術師 中國美術家協會會員、黑龍江省文化藝術專家委員會委員、黑龍江省重大歷史題材美術創作工程藝術指導委員會委員、國家出版基金評審專家）：
曾經拜讀過立民先生的書法集、畫集、印稿，今天又看到他最近出版的書畫集。看到他的藝術水準達到很高的境界，真是讓人敬佩。就我的認知而言，王立民先生，包括他為人，和在藝術領域所取得的成就，再怎麼褒揚都不過分，我想在座的各位老師可能會講得比較充分。我只想說兩個方面：一是從上世紀 80年代初，就和立民在青年美術書法家協會共事，這麼多年過來了，立民對這些兄弟和畫友不離不棄，這種情誼沒有隨著歲月飄散，反而是像好酒一樣越來越陳，越來越醇。與立民相交，確實是非常舒服，或者說叫“若飲醇醪，不覺自醉”吧。二是，從我們的專業角度來看，很多畫得好的人，並不是在一個評價體系內，很多優秀的畫家，優秀的作品，這些年大量的湧現，但我一直認為，雖然立民自稱是業餘畫家，業餘書法家，是吧？在我眼裡看卻非常專業，就如剛才他說到的，需要具備兩大要素——對中國優秀傳統文化的傳承，再加上語言載體像筆墨等方面的學養。我看他的很多著作，例如《文心雕蟲》，例如他投入大量心血編成的《遊壽書法集》，都非常好。我最早看到的《北魏嘎仙洞西壁摩崖刻石》，那是大師級的見地，以前好像在黑龍江很少見到這樣有發現、有觀點、有依據、有考證支撐的文論作品，感覺很不容易，那時候立民還非常年輕呢，非常了不起。因為他有深厚學養在支撐，所以我感覺他不管是為文、為書、為畫都非同一般。剛才我和高弟老師私下議論，我看立民先生一貫是，包括他的很多著述，包括他畫展上那些作品，都是非同一般。從我們專業角度看，這是黑龍江省非常稀缺的文化資源，雖然現在做書、做畫、做文的超級多，但是立民的書法，特別是繪畫作品，暫且不說油畫、國畫，就說水墨、彩墨，從這個領域來看，他這種寫意的文人畫的特徵，或者說文人畫的屬性，非常明顯，在目前，在當代中國，是非常稀缺的，在黑龍江就更為稀缺。剛才我和高弟老師交流，就覺得當代的彩墨和水墨，能夠稱作文人畫，具有所有傳統文人畫特徵的作品非常有限。不知道我看得是否確切，黑龍江繪畫界，特別是畫水墨、彩墨的，像高卉民老師，李寶瑞老師，賈平西老師的作品，都是有文人氣的繪畫作品，但不是文人畫，這些老師你也熟，大家也熟，立民能畫到這種水平，確實難得。
立民自稱是業餘作者，實際上過去真是業餘作者，在宣傳部文藝處那麼多年，一直那麼忙，後來到了作協，到了文化廳，好像比文藝處時期稍微要好一點，但仍然是忙。業餘作畫，就業餘到這種水平。就像我們經常說的，大家一誇畫得好，就說是胡畫，瞎畫，畫著玩兒，我說瞎畫就能畫到這種水平，讓專業畫家情何以堪？夠能吹的（笑）。現在立民從領導崗位上退下來以後，我覺得你就可以專業的為書、為畫，也會取得更高的成就，不知你信不信，我是堅信不移。
申海清（哈爾濱市老書法家協會主席、哈爾濱市書法家協會顧問、中國書法家協會會員）：
立民於我是學長同道。說學長是說同出一門，即師承著名詩人、金石書法大家遊壽先生，而學問長於我；同道，同走書法路。我在蹣跚，而王立民先生則扶搖直上取更高處。《王立民書畫集》的發行，可見其學長、同道的成就，仰之彌高、激我前行。
認識立民有年，過從甚密，堪稱良師益友。其書法、篆刻、繪畫作品皆有收藏，文字在拙作《書法之門》中為我寫了序言。書法交往日見其深，互相瞭解日見其詳。立民之形象，使我深深的佩服其學識、修養所散發出的文雅與當量！
立民最大的貢獻是在學習、研究和宣傳遊壽先生的思想、學問、書法的地位與作用時，所做的非凡努力。“不忘師心”和“身體力行”是他追隨踐行遊先生的實證。立民尊師踐行，我知道的兩件事可以證明：一是徵集出版《遊壽書法集》，可謂煞費苦心，歷遭磨難，甚至弄到法庭上。一個是自辦“遊壽先生紀念館”，在無錢、無利、無地的情況下克服重重困難，最後能成功展出，實屬難能！
立民作為遊先生傳人之一，秉遊壽之思想，修養與書藝，既傳“金石書派”，以李瑞清、胡小石、遊壽先生“以分究其極，合之以觀其道，神而明知，以會其變，而大篆之秘妙盡矣”。以篆書分派論定。立民不枉傳人，思遊壽想，踏遊壽行，做遊壽事。立民先生書法可謂胡小石所言：“前不同於古人，自古人來，而能發展古人；後不同來者，向來者去，而能啟迪來者”。
立民好學、交友，致力於書，以達至高，著作等身，而不求名利，可以矣！
一句話，為遊壽先生有立民這樣的門牆而自豪！為“金石書派”有立民這樣的傳人而振奮！
本人喜歡詩聯，為立民先生撰一嵌名聯、詩各一副：一、嵌名聯：“賢者修心，立志立德立業；王公得道，民生民樂民享。”
二、嵌名詩：“金石書派有傳人，道守遊師緒立民；五藝同修臻化境，文心演繹大乾坤。”
向立民先生學習、致敬，祝書畫集發行圓滿成功。
王凱霞（黑龍江省書法家協會原駐會副主席、省婦女書法家協會主席、國家一級美術師、中國書法家協會會員，原中國書協刻字委員會委員、全國刻字藝術展及國際刻字展評委、省文史館研究員，省刻字委員會主任）：
今天，《王立民書畫集》在書畫藝術家們的期待當中和大家見面了，這是我省書畫活動當中的一件大喜事。在我心裡，王立民先生早期筆墨具有經典性，嚴謹性、創造性，他出版的《文心雕蟲》《王立民書法藝術》《王立民印稿》《王立民書法集》《王立民畫集》等等都令人感到震撼。
今天，《王立民書畫集》又出版了，錦上添花，又和大家見面了，這是令我們書畫界非常震撼的一件大事，是王立民新時代書法發展的里程碑，展示了王立民的治學嚴謹和精神面貌。王立民是一位追逐時代的藝術家，他品德高尚，修養深厚，勤奮務實，在藝術上幾十年如一日，孜孜以求，無論書法還是國畫，他都有獨到的建樹，有獨特的造詣，他將二者完美的融合在一起，他的作品取法呼上，緊跟時代，意在創新，值得我們大家學習。
在我心中，王立民是書法界的領導人，領頭人之一，他的書法授業於遊壽先生、周齊先生，取法於李瑞清、胡小石，欣賞他的書法作品，他將導師的筆法、思想、精神都發揮到了極致，作品集當中的每一幅作品都是他對生活的理解，他將傳統的繼承拓展到初心，從區域性到整體，從章法到布白，他的每一幅作品，每一個字都是那麼認真，以骨入書，以書為畫，清新脫俗，細膩溫婉。特別是他融入了自己的創作風格，筆法的創新，墨法的創新，結體的創新，佈局的創新，再加上精緻的印章，非常完美，使我們感到強烈的文氣足、內涵深、意境美，極具示範性，為人為師都是典範。在我心中，王立民的畫是與眾不同的，他的國畫授業於賈平西老師，在賈平西先生的影響下，他把導師的霸氣、恣肆、張揚，在部分作品當中畫出了自己的含蓄、文氣、儒雅，形成了自己獨特的風格，呈現出文人的氣象。黃庭堅說，“隨人作計終後人，自成一家始逼真”，或許是由於全方位、多層次，多角度的現代思維方式的作用，或許是種種因素綜合因素的結果，縱觀王立民的國畫作品，他都是不拘一格的，都是注重個性發揮的，他的作品重寫意，尚神采，兼古法，濃色澤，形成了強烈的各人風格，表現了繁茂向上的初心，厚實不失沉穩，充滿健康飽滿的樂觀向上的文氣，給人以美的享受。《王立民書畫集》如涓涓溪流滋潤心田，如良師益友洞見感悟，廣大讀者和我一樣，可以深切品位他的治學感悟、意境探出、詩書話語之精妙。王立民先生的學養非常深厚，他的詩詞，他的理論研究，他的篆刻等等，都是我們學習的榜樣，這是王立民先生新春送給書畫愛好者的饕餮盛宴，文化大餐，這是王立民先生在書畫方面的最新成果，這是一本好書，我們會從中獲得多方的教益和啟迪，祝願黑龍江省的書畫事業繁榮昌盛，祝願王立民先生及各位藝術家，書畫創作精品迭出，蒸蒸日上。
邢振國（著名篆刻家，中國書法家協會會員、黑龍江省書法家協會理事、黑龍江省書法家協會篆刻委員會副主任）：
大家已經說得很全面了，我再簡單說兩句吧。我從前和立民兄見面愛開玩笑。他們說：“你們兩個怎麼總掐呢？”
第一次見立民兄是1985年，遊壽老師80壽辰，立民兄他們為遊老師組織的生日會，非常好。第一點就說明了尊師——尊師重道，這是中國的傳統美德，這個事情做一次很容易，可堅持這麼多年很難。立民兄還為遊老師開辦了紀念館、出書，這都是要花費心血的。前邊介紹了他有一些頭銜，每一個都是一步步走下來的，他在政務繁忙的情況下，還能有這麼多收穫，這是很多愛好者終生追求都達不到的。中國作協、中國書協、中國美協、西泠印社、這四個頭銜集中在一個人身上你到全國去找，不會有太多的人，黑龍江就此一家。這就說明他在這個領域裡所付出的心血，不是你會寫倆字，就能入西泠印社；能寫個作文，就能加入中國作協，那都不是那種情況。所以說他的業績足以證明他付出的心血，令大家肅然起敬，這不是說說而已的，沒有那些付出也不會有今天這本書。再後來和立民先生接觸得比較多，就是緣於十人展——“黑龍江省勁草十青年書法、篆刻作品展”，韓天衡老師為展覽題寫了“北疆勁草”的賀璋。剛才發言的袁耕就是這次展覽的支持者，在美術館工作，我們都是青年美書協的，雋明老師是當時的青年美書協主席。十人展有：趙雋明、高潤生、王立民、洪鐵軍、謝榴寶、邢振國、遲文彬、方文舉、錢小慧、袁靜。前一段時間傳說謝榴寶不在了，後來得知謝榴寶是因為身體原因，腦血栓了，他就不參加活動了，現在這十個人都健在。我跟立民兄建議說將來能不能再搞一個展——十叟展。勁草十青年展時是1987年5月份，現在是十老叟了，三十多年過去了，都不再是青年了。這麼說吧，我對立民先生的敬重取決於三點，第一點尊師重道，第二點刻苦用心，第三點實事求是，這種實在的、踏踏實實的一步一個腳印走的人不太多。現在有很多人在那兒是耍花腔，他不費這個心血整這個東西，難度是非常大的，有很多東西是費力不討好的。
在此我祝立民先生青春永駐，藝術之樹常青。
張萬棟（中國書協會員、哈爾濱市老書法家協會副主席）：
跟立民先生相識，也是從上世紀七十年代末八十年代 初。記得有一次在道里西十二道街的古舊書店，書店的營業員小夥，一進門說你就是王立民先生嗎？我說我不是立民先生。我年輕時長得也胖，跟立民形象是差不多，把我認成是立民先生了。所以說我們倆很像，那時我們都很年輕。現在我瘦了，就不像了，立民現在富態了發福了。可人家當上廳長了，但對咱們這些平民百姓，書友，畫友，詩友，印友一點官架子都沒有，有求必應。我30多年辦學，哪次個人展覽、師生展，都是立民先生給我題字，給我賀詞，我共主編五書一報，都有立民先生題詞祝賀，我非常感動。特別在我30年校慶《翰苑奇葩》的這本書，就是立民題簽題詞。我的篆刻長卷，篆刻印屏立民也多次題跋鼓勵，使我受益頗多。
立民知道我喜歡京劇，多次求票觀看，立民先生親自陪我在最好的座位聆聽觀賞中國京劇院著名藝術家於魁智，李勝素精彩演出，使我大飽耳福眼福，可見我們交情不一般。我跟立民兩個人相交，亦師亦友，我教的學生長大了，我就推薦給他，拜師求教。立民和我師弟在澳洲的王氏民他們的關係都非常好，透過王氏民我們就更加密切了。
立民先生是融詩、書、畫、印這四絕為一身的全才書家，是佼佼者並不多見，剛才振國也說了，為數不多。有的西泠印社社員名不符實，有的是西泠印社社員，他會刻篆刻嗎？那立民會不會？立民印刻的嘎嘎的。早年就刻印，有立民印譜傳世，當年和趙雋明等一起開展黑龍江的篆刻活動，氛圍很好。立民對黑龍江早期篆刻家邢衍、曲江、王兆卿等先生都非常尊重，那時候他常騎腳踏車去在道外南極街上住的王兆卿先生探望兆卿。他對老一輩書法篆刻大家都非常的尊重，尤其他對他的老師遊壽先生，以及上溯金石書派李瑞清、胡小石大家的研究獨有見解，他現在的研究，對北方書法特別是對金石書派的弘揚竭盡全力，對書法事業的振興貢獻太大了。
為了祝賀立民作品集與讀者見面會圓滿成功我書撰了一首藏頭詩以賀：
“金石書派有牧公，立馬興安北國風，民畫天然出雅趣，筆歌墨舞得神功。”
謝謝大家。這個寫得不好，不敢當，獻醜了！
張躍飛（中國藝術研究院篆刻院研究員、中國書法家協會篆刻專業委員會委員、西泠印社社員、黑龍江省美術家協會理論委員會副主任、黑龍江省政協書畫院常務副院長）：
我認識立民先生也有近三十年了，年齡比我僅大一歲，但藝術水平比我高的很多，這些年我有多次機會向他學習和一起交流。我很願意看他寫字畫畫的那種狀態，記得有一次是星期天在他家裡邊，他大概畫了大半天的時間，都忘了吃飯的事了，先寫字後來又畫了幾張不同大小的畫，意猶未盡，整個過程看似輕鬆實際上他很專注。我一面看一面在想，作為這樣一個多年負責黑龍江文藝宣傳領域領導工作的“官員”，此刻感覺他就是一個陶醉其中的藝術家，全心投入在他的藝術創作裡，那種自由、自信、那種開闊、大氣，我很受感染，這些年一直記得當時看他畫畫時的感受。
我認為藝術理念對任何一個從事藝術創作的人都極其重要，它可能決定一個人對藝術認識上高度和他在藝術創作上能走多高多遠，這是內在的一個動力。剛才我看了這本《書畫集》中張蔚星先生寫的文章，裡面引用吳昌碩的詩句，原詩應該是“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”，他談到立民先生心中的“真意”就是“古雅”二字，我感覺還不夠，因為給我很強烈的感受，不止“古雅”，還有“樸拙”。“樸拙”讓我留下更深刻的印象，我想大家也許會有這樣的感受。談一下“樸拙”，我們現在看到的樸拙，可能容易流於表面，是有意為之，而立民先生的樸拙是發自內心的，貫穿在他的所有作品裡面，他對經典的感知和探究形成了他的藝術理念和創作觀。在他的書畫集裡面，我們感覺到一個很強烈的東西是從內到外的一種不凡的格調和氣息。如果概括立民先生作品的藝術風格，可以從這兩個角度上看，就是既有古雅、又有樸拙，這才能體現出一個人的藝術高度。這些年來篆隸書法經典中的精華，始終讓我們非常崇敬，需要用很多精力去研究去學習，就是這裡面的那些樸拙本真的東西吸引著我們，它真正體現了中國傳統文化中的文化價值和藝術品位。在立民先生的作品裡面，用金文大篆還有漢隸北碑相融合在創作中所得到的這種墨韻氣象，是貫穿在他藝術創作的一個總體面目，讓我們每次欣賞的時候，不僅感受到古雅，還有樸拙，這種樸拙不是做出來的，不是裝出來的，所以說這種有法與無法之間，有意與無意之中，不是很容易就能做到的。他給我們更多的提示就是要想抓到藝術特徵上的這種古雅樸拙的東西，必須要有文化藝術多方面的修養積累及融合，要有對生命生活的豐富體驗和感悟，這不是誰想做就能做到的。我們現在中國書壇上不缺一些興風作浪的人，還有那些自以為是的所謂藝術家，而缺少的就是這樣真正去做學問、踏踏實實幾十年能夠坐住冷板凳、能夠出了一本又一本作品集、像今天我們見到的這本沉甸甸很有分量的作品集的人，真的並不多。所以我很敬佩的是他在藝術創作上的這樣一種執著和從容，不為時風所惑，更不會為權勢所左右，而且是從開始從事藝術學習和創作一直到現在，沒有走錯路，這是對我們周圍人、現代人和後來人是一個很重要的提醒。現在急功近利的人太多，所以容易人云亦云、不明是非，盲目跟風。我感覺立民先生在這方面真是一個真正的榜樣，他的藝術之路很有啟發意義。
再說一點，我們也很感謝他，是敬重之上的一種感謝，也是發自內心的感謝。他對我們、特別還有一些年輕作者，都曾經得到過他的鼓勵和提攜，這體現出立民先生的品德素質和職業操守。人一輩子無論你走什麼樣的路，用中國的土話講你得有貴人相助，也得有一些真誠的朋友支援，這種發自內心的毫無條件的去提攜你鼓勵你，我感覺立民先生在這方面做到的，我想我說這句話，今天到場的許多朋友會有一些共鳴。黑龍江在書畫創作活動這方面，特別是書法篆刻，我們有全省“文藝工程獎”的評定，還有組織一些相關活動等，立民先生能出以公心、不會以權謀私，大家有目共睹，這不是有這樣權力機會的人都能做到的。這類事情人和人就怕相比，當人有了權力特別是在這種涉及到一些展覽評選評獎等等方面，能夠完全地出以公心、在藝術面前尊重每個創作者這樣一個公正的角度上去做事去為事業著想，不容易，要有胸懷和氣度。不僅堅持自己在藝術上的進步，同時又能盡其所能鼓勵和帶動年輕人共同進步，尊重藝術也尊重藝術家，這需要人格的力量，所以說在這點我非常敬佩也非常感謝立民先生！藉此今天，祝賀立民先生這本書畫作品集與廣大讀者見面！同時也對他多年來為全省書畫事業發展的貢獻以及對我們的支援鼓勵，表示衷心的感謝！
於曉北（黑龍江出版集團副總經理、黑龍江出版傳媒股份有限公司董事長）：
在座的各位都是書法繪畫界的大家，可謂群賢畢至，少長鹹集。實際上，我不是立民的粉絲，是立民的朋友，我們倆20多年前相識，可以說是一見如故。我對書法不懂，我想從書法以外的角度來談談立民的為人為官。談到立民的為人，簡單地說，他很憨厚、爽直。所謂爽直就是他眼睛裡揉不得沙子，在這點上我們很一致，可以說是同氣相求。立民既是位官員，還是一個文人，可以說是官場上的一朵“奇葩”。立民的為人，充分體現於他在為官上功成名就，在文化藝術的追求探索中也是碩果累累。
談到立民的為官，也跟他的性情相一致，敢於擔當，堅定執著，親力親為。我透過關於立民的兩個事例談一下切身的感受。一是和我所在的黑龍江出版集團有關。大家知道現在出版集團在最近幾年事業的發展是非常輝煌的，在龍江的企業當中效益是很好的，2017年的利潤將近兩個億。由於集團體量小，能夠連續幾年實現效益大幅增長很不容易，2017年集團李久軍董事長獲得“中國十大出版人物”稱號，是出版界個人的最高榮譽。出版集團的成立和發展與立民有很大關係，立民當時作為宣傳部出版處的處長，可以說功不可沒。他當時力排眾議，使我們集團得到的轉企改制的政策在全國是唯一的，只有我們集團享受到了中央105號檔案的紅利。這個檔案在2008年末終止，我們集團在2008年12月31日獲得批准，作為改制後的文化企業享受這個政策。在這個過程當中，僅僅為了我們一個企業，立民做了很多工作，也得罪了很多人。作為宣傳部出版處長，他能夠親力親為、馬前卒式地為我們企業服務，這在官場上很罕見。
另外一個事例是一部精品圖書的出版。那是我剛從畫報社出來，在黑龍江少年兒童出版社當社長期間，發現了一個選題《蛙鳴》，感覺這個題材非常好。這個選題報了兩次國家“五個一”工程獎，全被拿下了，一報有人就反對，說這個書有很多問題，不能再報了。“五個一”工程一本好書獎是中宣部主抓的全國性圖書大獎。當時立民在出版處，我就跟立民商量這個事，他力排眾議，認為這部作品具有衝擊“五個一”工程獎的水平和實力，並統籌安排申報的各項準備工作。這本書在第二年就獲得了中宣部“五個一”工程獎，這是少兒出版社首次獲此殊榮。在《蛙鳴》參評國家“五個一”工程獎申報中，由於優秀作品很多，競爭相當激烈。但這部書最終成功獲獎，為黑龍江爭得了榮譽，立民居功至偉，感謝立民。我想說，透過親身感受，立民在為官方面不講究官場那些東西，我倆之間，辦成事情也好，沒有辦成也罷，就是一碗麵條而已。那時的情感十分純真，很值得回味。
我今天來，主要是祝賀立民書畫集的出版。事先他只是讓我來參加這個會，後來才聽說這個書畫集是在我們集團所屬的黑龍江美術出版社出版的，之前他也沒有找我幫著協調出版事宜。這個活動的舉辦地果戈裡書店也是我們集團的，果戈裡書店是我們集團所屬教育出版社和新華書店集團聯合開辦的，現在已經是哈爾濱市新興的文化地標，凡是有點文化品位的遊客，往往要到這裡坐一坐，感受與眾不同的文化氛圍。
最後我想說的是，立民為官一任，造福一方，他輝煌的官場生涯已經畫上一個圓滿的句號，但在另一片場地上，他仍在用他最擅長和最喜愛的方式為繁榮書畫藝術、傳承中華優秀傳統文化貢獻著力量，以文化傳承者的使命擔當引領更多的人投身於社會主義先進文化的建設中來，能夠從事自己熱衷的事業併為之奮鬥。我由衷為他感到高興，祝福立民。
李巖（省委統戰部副部長、省海外聯誼會副會長）：
立民老師是我省海外聯誼會文化交流委員會主席，我在部裡又分工主管海外聯誼會，張躍飛老師、王凱霞老師，還有高弟主席，都是我們文化委員會的委員，所以今天我是從工作的角度來參加立民老師作品集的發行會和座談會。
我先給大家讀首詩吧，大家聽一聽：“我曾牧馬荒原。依稀思緒，點燃紅色杜鵑。我曾牧馬清川。沁人涼意，透進少年心田。我曾牧馬夏天。萋萋青草，天邊翻卷著雲團。蜻蜒掠水，哪裡是驛站？雲兒變幻，或許是人生感嘆。我曾牧馬冬寒。丘壑起伏，雪崖蒼顏。風打冷哨，三分猶疑，兩分試探。長路坦坦，前面已望見高山。”
大家都知道這是立民老師《文心雕蟲》扉頁上印的一首詩《過內蒙古草原憶少年牧馬》。我念這首詩的意思就是想說立民老師他不只是書法、繪畫還有印，還有其領域的研究，詩歌就是其中的一個方面。我是學中文的，我感覺這首詩，如果放在當代詩壇上，跟那些一流的詩人相比一點都不遜色。
我跟立民老師是三十多年的交情，我就簡單談一下我對立民老師的印象和評價。
剛才於曉北先生已經介紹了，因為可能在機關，所以我們的角度差不多。立民老師從官員、藝術家到朋友，這麼三個角色，我覺得作為一個官員，他是有能力、有操守的官員；作為一個藝術家，作為一個畫家、書法家、詩人，他是有造詣、有品位的；因為我和立民老師關係非常好，省委大院裡的朋友都知道，他選擇朋友既挑剔又包容，如果他覺得你可以成為他的朋友，他會跟你如手足一般相處一生。他為什麼能做到這一點呢？我覺得他是講大節、有大格局和大愛的人。他所秉持的這些原則，是中國文人的有所為有所不為，立民老師把中華文化這種最本質的東西，融匯在他為官、從藝、做朋友的知行中，所以他做官員有操守，做藝術家有品位，作為朋友有選擇，而且一旦選擇了，就成為一生的朋友。
談一下立民老師的書法。因為遊壽先生的弟子很多，大家都各有特點，但是真正能夠傳承遊壽先生書法藝術精髓的，我覺得應是立民先生。比如從臨帖上看，我見很多人臨貼，好象和古人沒多大關係，那是沒有直接跟古人對上話，還是在隔靴搔癢！但每次看立民老師寫出的作品，或者是臨貼，如他臨鍾繇的東西，還有《張猛龍》，還有二王的字，是面對面跟古人對話。能把古人碑貼精髓的東西臨出來了，象直接面對古人一樣，這個不是所有人都能做到的，胡小石、遊壽先生做到了，立民先生也做到了。
立民老師的書法藝術能夠達到這麼高的高度，第一，就在於他臨池不輟，他把書法當成自己生活的一部分，像吃飯、像睡覺一樣，是帶著樂趣去作的。第二，就是一個人的綜合修養在起作用。剛才立民老師自己講，他說自己是業餘選手。其實中國古代書法家都是業餘的，從來沒有專業書法家。所以我說業餘的其實就是專業的。我們當代書壇，大家怎麼樣向立民老師學習，能不能有這個意識，不把書法當成一個專業，而去增加自己的藝術修養，多讀點書，提高自己的人生境界，再把這種深厚的修養用書法的方式表達出來。書法雖為小技，但支撐它的卻是這個人的文化修養、藝術領悟和人生境界，這些反映到書法裡面，才能創作出精品。當代書法界，最高的比如說像林散之、趙樸初、啟功，還有弘一法師，是他們的學養、人生境界高，那種超然的境界起了作用，所以他們的書法才能達到這樣的高度。書法作為古代文人性靈的再現，雖是業餘的產品，但後世都視為書法精品，這個問題很值得我們思考。我們看現在的展覽，感覺書法界有一種裝飾化的趨向。中青年的書法功力、技術水平都不低，但是後面缺少文化的支撐。因為只有把傳統書法中蘊含的文化精華的合理核心傳承下去併發揚光大，這樣的書法才可以在歷史上留下來。
祝賀立民老師出版的這個書畫集，這是作為60歲之前書、畫的一個總結，一次集中成果。我們也期待著立民老師能夠在退休之後，書畫藝術再上一個新境界。因為在職的時候畢竟有那麼多限制，因為公職有時候跟藝術有那麼多不一致的地方，所以也祝願王立民老師第二個春天會更加的輝煌。
王繪（哈爾濱師範大學傳媒學院教授、《王立民書畫集》主編）：
果戈裡書店我差不多有一年多沒有來了，今天是奔著哥哥來的，奔著這本書來。我剛才看到果戈裡書店樓上進口右邊的是我設計的書專櫃，有差不多百餘本都是我做的書。在果戈裡書店有我很多第一次，果戈裡書店辦的第一次國際明信片書展是我弄的；果戈裡做第一次架上漫畫展覽《老夫子》是我帶來的；今天又是我第一次參加以我主編為自己的哥哥《王立民書畫集》的讀者見面會和研討會。我為什麼一直稱立民為哥哥，這與在座的各位有不同的經歷。
與立民哥哥我們倆是接近50年的情感，這個原因怎麼來的呢？在座的各位老師，你們可能認識他，是一階段，一階段的。我是從什麼階段？從立民哥哥上中學就認識他了。原因在哪呢？首先和學畫畫有關係。我父親算是他的啟蒙老師，家父王純信文革期間在家養傷，他在電車街12號圈樓畫畫，“招惹”了好多喜愛畫畫的孩子。大家可能有所瞭解“電車街12號”是我們哈爾濱的一個文化現象，這個院裡出過很多人物，包括我們今天的這位主人公，立民哥哥。那時候立民哥哥家住在道里買賣街跟透籠街的交叉口處，我清晰的記著，他家住的是一個地道的俄式木結構板夾泥房子。透過我們院裡一個叫騰建群，熟悉他的人都叫他“幸福”，把立民引進到我們院的，幸福又帶著我們第一次拜訪立民大哥家。可能大家都不知道立民的老母親是滿洲國國高畢業、一位睿智有文化的老太太，好多人說英雄不問出處，我認為一定要有出處。
兒時的哈爾濱有著濃郁藝術的氛圍，因為文革後期，我們的父輩們都已經下鄉了，很有點像電影《陽光燦爛的日子》，留城的孩子們都很快樂，快樂取決於哪呢？不上學了！家長又沒精力管你了！可我們盡情的並不是玩，而是找到了一個能讓我們釋放荷爾蒙的出處，那就是畫畫，我們在不停的折騰，立民哥哥就是這個時候融入到我們的圈樓。我在這本集子的《後記》裡寫了，哥哥從他家要穿過田地街，地段街，步行到我們院這麼一個對角線，大約要走十幾分鍾。我們都是道里這一帶長大的，孩子們各自學藝術特長形成了一個一個圈子。其實這個氛圍一直籠罩在整個城市，在這個城市的各個角落，樓宇間有風琴的聲音，有很多孩子們揹著畫夾子滿街跑，偶爾飄來鋼琴聲。哈爾濱這座城，那個時候真的是太美妙了，不諳世事的孩子們非常的快樂，音樂繪畫瀰漫在這樣的空氣中伴隨我們長大。立民長我3歲多，他和我哥王聰算是一茬的。他到我們院畫畫，應該是在70年代最初期的時候，1971年，那時候他在讀初中。
60多年，發生的每一件影響整個社會的大事，哥哥一步都沒落。文革，哥哥的父親被遊鬥；上小學開始就“停課鬧革命”；知識青年上山下鄉；知青返城潮；恢復高考等等，哥哥都親身經歷。在他高中畢業，緊接著就面臨下鄉了。到了兵團。即便在農村，他依然沒有放棄對藝術的追求，畫了很多小畫，帶回來跟大家在一起分享。這麼三四年很快就過去了，到了文革後期，就出現了兩大部分，一部分人開始返城，另一部分人考大學。哥哥那期間，雖然年齡不大，但是他是返城知青，他真是每一步都沒有落過。返城知青，第一步返到哪了？返到當年叫“五滿意”商店，就是離師大很近的和興商店，我跟大家講，老哈爾濱人沒有不知道五滿意商店。他先是當店員招來，後來領導發現，他能畫畫，他就當美工了，就是這緣故，奠定了他要考哈師大，因為他離師大最近。
1980年，我和哥哥同時考入大學，哥哥考到師大讀文科，太棒了！你沒有考到藝術院校，我考到了魯美。真的！我真的跟大家講，就是我因為人到了油膩之年的時候我才開始琢磨，搞藝術的人、作家藝術家讀純藝術院校是好事還是壞事？我們要重新來認定這個問題。尤其是搞中國傳統藝術的，我覺得上大學不一定就是一件好事情。因為我到了這個年紀，開始回顧藝術人生的時候才想到並有所感悟。那麼，我在哥哥身上驗證了這個東西，太棒了，他沒考美術學院，沒有學純粹的造型藝術，否則，他可能走的不一定是今天的這個路了。我覺得搞任何藝術創作，尤其是搞中國傳統藝術創作，它靠的是什麼呢？是積累！他到了老的時候畫畫，甚至落紙上一個墨點子，他能保留，這是修養，絕對不是靠造型堆砌出來的。那麼哥哥正好他是一個綜合型的人，所以形成了今天這樣一身武功。從上了大學之後，我們兩個人走了兩條不同的路，他是學文科，我純粹是學繪畫，這個期間，我們斷了差不多有接近10年。這10年，我們各自有很大的變化，我搞版畫，我在魯迅美術學院學版畫的，之後跑了一趟國外改道攻設計學。等真正我們哥倆再重逢是什麼時候呢？是哥哥的一本書，就是《文心雕蟲》這本書，這本書在90年代末就已經形成了，應該是在2000年左右，那個時候我已經回到哈爾濱做書籍設計，哥哥知道我在哈爾濱，正好當時我辦了一個雜誌，哥哥說你給我做這本書整體設計，這之後，我一直伴著哥哥藝術脈搏前行。雖然我們兩個做的行當完全不一樣，我對書法也不是很瞭解，確整明白了哥哥的創作路徑。我對官職完全是模糊的，他的仕途對我沒有任何概念，我只是說我們兄弟之情再加上藝術的情感，註定我們哥倆的一世情緣。
《文心雕蟲》這本書我還獲了一個國家級的獎，是在長沙的那次書籍大展，我從做完《文心雕蟲》那本書就決定了若干年後一定要再給你好好做一本書，因為那本書完全是他的框架，我只是從設計師的角度給他裝飾了一下，但是真正要做一本書，我必須要了解這個人，瞭解清晰他之後，經過我自己嚼過提煉出這本書，這個宿願今天就算實現了。這本《書畫集》在差不多五六年前的時候，我們哥倆就一直在碰這本書的編輯體量，大家現在看起來無論有什麼毛病，但它是我對哥哥的理解並篩選呈現的。
做這本書，我有一個特別的感受跟大家交流，其實立民哥哥表面上很多人說，他以金石為基礎，其實大家可能透過這本書才瞭解他的繪畫。但誰也不會想到，他還玩油畫，這是很多人想象不到的。我跟大家透露一下，大約在15年以前，他就忙裡偷閒，在道外弄了一個畫室畫油畫。一個搞書法的人，能拿起筆畫油畫，這是一個另例。我認為某種程度，搞書法的人，靠國畫是很容易，是同一體系嗎，但是他靠色彩，靠油畫的語言來實現，他運用西洋語境並潛移到書法和國畫作品中，這種融合讓觀者想到很多畫面以外的意境……
好的，就簡單的介紹到這，謝謝大家！
劉景芳（中國書法家協會會員 、清華美院書法高研班導師）：
雖然還沒有來得及仔細拜讀王老師的作品集，但從以上幾位的座談中可以感受到先生對作品的付梓之用心。我是王老師的粉絲，近年來，是我所關注當代的三五位書家之一，雖然我和王老師當面請教的機會不多，但是前一段時間加了微信，有時間就翻開學習，受益匪淺。每次回哈爾濱都想登門請教，但又不敢當面打擾，因為我知道王老師的時間像金子一樣珍貴。王老師是官員，但我認為先生的字沒有官氣，更難找到市氣。他早年問學於遊壽先生，宗法商周金文和摩崖造像，同時也傾心帖學。可畏起點之高。因此其作品給人以沉鬱蒼勁、剛柔相濟之美。我在北京這幾年，對當代書壇也有一些瞭解，很多書家在吃老本，追求名利，整天趕場子似的熱熱鬧鬧。你方唱罷我登場。甚至有的人活著藝術已經死了。書壇之浮躁，令吾輩慚愧。記得遊壽先生曾說過：眼中無高景，就流為買賣字；我想王老師深諳其理，當代像他這麼有厚度這麼低調的書家實在太少了，先生能在鬧中取靜，滋養文人心性，挖掘傳統文化，孜孜不倦，境界之高，令人欽佩。這即是一種修行，也是一份責任。隱者之境，風度簡遠、內心澄澈，反應在作品中的是高格和從容，一派書卷之氣，為我所景慕。作為胡、遊金石學派繼承人，學者書家代表之一，王老師定會有大成，也許有一些人還看不懂先生的作品，這沒關係。就像當年能看懂黃賓虹先生作品的又有幾人？但歷史定會給出答案。王老師從書法，從文學，從史學以及美學等方面都有深入研究並有所見地，具備大家條件，定會水到渠成，我們也相信，若干年後，因為王立民，會有更多的人記住哈爾濱。
呂相陽（黑龍江省書法家協會理事、哈爾濱市篆刻委員會副主任、黑龍江文古齋經理）：
我和王老師認識三十多年了，開始從藝術上的交流，到後來相互的情誼交往，現在是走得越來越近了。
這些年，常有和省外同道評論龍江書壇時，大部分人對黑龍江有些不屑，說黑龍江怎麼就突然湧現出一批寫得好的，出這麼大成績的書家呢？一到這種時候，我得說自己修養不夠，說話也不客氣，總是說：你們是學書法的，我們也是學書法的，學的方式方法大致是一樣的。無非是你們地域文化深厚、前輩多，離老師近些；我們這底子薄，老師少一些罷了，可我們功夫也到了。常有同道談起王老師，總問王立民是怎麼回事？
遇到這種問題，我一般回答，這是黑龍江書壇的“王立民現象”，外省同道印象中黑龍江書家理論比較單薄，但王立民老師與眾不同，不但在黑龍江書壇獨樹一幟，在全國也傲視書壇，理論基礎深厚，既有家學傳承，又是遊壽先生入室弟子。前些年在和省外書家交流中，居然還有不知道遊壽先生的，我又問他，知道不知道胡小石，一般都知道。我說這就是黑龍江書壇的偏得，金石書派在黑龍江留有一脈。王老師書藝有強大的理論基礎支撐著，又有王老師的再思索再推進，所以才有“王立民現象”。說到這，外省同道也就理解了。外地評價黑龍江書法的時候，談論洪鐵軍老師、王立民老師，我有這麼一說：洪老師是走出去的；王老師是留下來的，得遊壽先生真傳，這是旁人無法企及的。遊壽先生到黑龍江，龍江之幸！王老師之幸！
現在看王老師的書風，是在40歲左右時初步形成，比較開張，開始了框架構建。後經王老師不斷滋養，方成當下面目。如果問什麼是書法大家？如何成書法大家？我是這樣認為的：看現在的王老師就是大家！王老師走過的路是成大家之路！就說這些吧。
李濤（黑龍江日報全媒體政教新聞中心主任、著名書畫家）：
我跟王老師認識應該有15年了。2003年，我借調到省委宣傳部搞閱評，我的辦公室和王老師的辦公室在一層樓，因為那時候我剛剛關注遊先生，所以總向立民老師請教一些關於遊壽先生的事情，包括中午散步的時候也是說說遊壽先生。今天借王老師藝術研討會的機會，談談幾點感受。
第一點感受，我認為立民老師在推介、宣傳，包括繼承遊壽方面，作出了巨大的貢獻。我覺得在這一點上，應該說能進入到龍江書畫史，或者是記入到中國美術史應該也是足夠的。在上世紀90年代和2000年左右，社會上對遊壽先生，大家基本都知道，但是說起遊壽先生，可能很多人都不太認同，那時候大傢伙評價，說什麼的都有。但是到現在，基本上可以說聽不到太多的雜音，我倒不是說大家對她認識提高了，能看懂的人多，只是說這種宣傳力度夠，就像大家說顏真卿，說王羲之，沒人敢否定，這種作用是怎麼來的？我認為是與立民老師這麼多年的推介有關係。如果說立民老師不推介的話，遊壽老師壓不住，肯定是壓不住。我記得上世紀80年代的時候，包括王鏞、沈鵬先生，他們到黑龍江來，就主動提出要拜見遊壽先生。那時候對遊壽，圈內這些高手是認同的，但是其他人不認同。就是說如果立民老師不推介的話，我想遊壽先生至少要在社會上晚5到10年被大家認同認可，這點是任何人不能否定的，我以前就跟別人提到過這個觀點。 當時在我印象中記憶比較深的，立民老師編輯《遊壽書法集》時，到處去拍遊老師的作品，常聽大家說，“又看到王立民在那拍大字了”。那句話我印象特別深，就是特別執著的拍這些作品。我覺得現在對遊壽先生的作品看得最多的可能就是立民老師，別人可能看得沒有那麼多，關注得沒有那麼多。而且立民老師對遊壽先生的資料的收集整理也特別全。那年我找到一本上世紀60年代遊壽先生寫的一個書法史類似東西，當時立民老師說，能不能給我影印一套留下來。就是這種專注勁，在黑龍江這麼多年，我沒有見到第二個人。對遊壽這麼大的專注，這點很難得，我覺得這一點其他人做不到。
我的第二點感受，立民老師這種修為，修養，是其他人所比不了的。 古人講，寫氣不寫形，就是看一幅書畫，它不是說看一個形的東西，而是看一個氣。我是在2003、2004年聽到這段話，那時候我是聽書法大家王學仲說的，那時候我就不明白，我說什麼叫氣呢？一個書法，就是一個形，怎麼還有氣呢？我始終也沒明白這到底是什麼意思？但是這段話我印象很深，實際上這個話應該不是王學仲先生說的，應該是古人說的書法中的“氣象”。我把一幅遊壽的字掛在牆上，始終在看，大概是看了五六年，突然有一天我就看明白了，就是這個字裡實際上流動著一種氣象，就這種東西不是說表面上形的東西，而是它流動那種氣息的東西。我理解，書畫它不是一種表象的東西，更多是一種精神層面的東西，而這種精神層面的東西，恰恰是一般老百姓所看不懂的，只有內行人，只有你經過艱苦的學習、磨鍊才能看出來。我們現在強調的格調的東西特別少，古人對格調強調得更高一些，包括清代的“四僧”比“四王”要高，為什麼高？格調高。當然現在不提這些東西，展覽都是“做”出來的。所以說格調的東西，我認為應該是一個作品能不能留存，能不能看得越久的一個最根本的東西。是黃賓虹還是誰說的一句話，他說一個好的作品，怎麼叫好，怎麼叫特別優秀，他說就是當你第一眼看的時候，你覺得很平常，但是你越看，覺得越有東西，越看越有東西，當你最後發現這個東西，非常非常了不得的時候，這個東西應該是好東西。實際上現在反過來看呢？最怕就是第一眼看特別特別好，就震驚得不得了。越看越沒有，越看越沒有，就這種東西就留不住。我認為從鑑賞的角度來說，這種作品肯定留不住。但立民老師的作品，我感覺講的是修為，修養。我印象特別深，當時那時候跟立民老師嘮幾次，立民老師的視野非常的開闊，而且讀的書非常多。當時他說的一句話，我現在印象也很深，他說遊壽的字有“仙氣”。我覺得看了那麼多人對遊壽先生的評價，就這點講得比較高。當年，跟天津的著名書畫家王超，他是李苦禪的大弟子，當時他就問你們黑龍江有名書家有誰？我說遊壽，還發照片給他看。看完之後，他說了一句話：遊先生是“苦字”。我第一次聽到“苦字”的說法，他說這裡面有一種苦難、很糾結的東西。我感覺這種評價認識很高很獨到，但是立民老師已經看到了另外的一個層次，而多數人可能還沒有認識到這個層次。這點就說明，需要你的修為，修養，才可以看到更多。
第三個感受，我覺得立民老師多才多藝。剛才大家說了詩書畫印各方面都非常高的，我在這裡就不贅述了。 最後也祝願立民老師人老書老。我還始終相信這一點，我相信立民老師會在書畫史上留下重要的一筆。
狄恆（王立民老師學生）：
非常有幸能夠代表我們這些立民老師的弟子發言。王老師是我20多年的老師，過去還是我的老領導。我在省委部門工作期間，一直和王老師一起工作，即是部下又是學生，跟著王老師學了很多東西。還記得20多年前的一天，我正在值班，王老師看到我在那練唐楷。王老師說，你寫書法要從練大篆開始，但那時我覺得的大篆寫得有點難看，沒有唐楷秀麗，是後來慢慢地摸到了一些書法的門道，才知道當初自己的淺薄。再以後跟著王老師慢慢地感受到了書法這門藝術的無窮魅力，從此就走上了研習書法這條道路。在今天這樣一個學術研討的場合，我做為一個外行就說三句話吧。
第一句話：高山仰止，景行行止。這句話出自《詩經小雅》，意思大家都知道，就是一個道德高尚的人，做光明正大的事，讓人自覺以他的行為作為準則。王老師是我們的老師，師者就是傳道授業解惑，授業解惑就不用我說了，最重要的就是傳道。我覺得一個老師教學生，不在於他手藝有多麼高強，而最能讓學生敬佩和追隨的，就是他一些做人做事的方式方法。我們的王老師恰恰是這樣一位具有獨特人格魅力的長者，他是一個道德高尚的人，一個光明正大的人，也是一個脫離了低階趣味的人，所以我將“高山仰止，景行行止”送給王老師。
第二句話：自信人生二百年，會當擊水三千里。我理解，就是一個人要有自信，一個民族要有自信，一個國家也要有自信。我認為，當前很重要的就是要增強文化自信。在座的很多人都是資深的文藝工作者，我覺得我們國家也好，龍江也好，正是因為有一大批像立民老師這樣的學者型官員，一大批辛勤耕耘的文藝工作者，才給我們文化自信的道路打下了堅實的基礎。王老師經常說，他是業餘書法家、業餘畫家，剛才李巖同志和幾位老師也都說了業餘和專業之間的關係，大家說的我都贊成，我在這裡就不重申。其實業餘也好，專業也好，學院派也好，藝術草根也好，我個人倒覺得，沒有必要看是否科班出身來分高下。西方美術史上的好多重要畫家，就不是從學院出來的，像梵高等很多畫家當時的畫都不被人認可，他們的作品後來也逐漸變成殿堂之作。宋朝的時候，我國的花鳥畫已經達到了一個非常高的水準和境界，那時並沒有專門的繪畫學校。1912年成立了上海圖畫美術院（後來改名為上海美術專科學校），這所學校的成立，掀開了中國現代藝術教育史上的第一頁。建國後又有了中央美院、中國美院這些專業院校。王老師的藝術之路之所以走得這麼紮實，是因為有中國幾千年傳統文化的積澱，有金石書派遊壽先生、胡小石先生、李瑞清先生的一脈相傳，還有王老師平常不斷地寫字、畫畫，發表大量理論性的文章等等，所以才打下了現在這樣一個基礎。現在黑龍江進入了一個轉型期。正是在這個時候，我覺得王老師舉辦的這個活動很有意義，它為我們龍江的文化自信，為我們龍江人挺起自己的脊樑，為增強我們龍江的軟實力，做了一個很好的宣傳。龍江大地孕育了無數的英雄兒女，孕育了很多的文化名人，有那麼多好的作家，有那麼多有影響力的畫家，還有很多詩人和詞曲作者，還有很多冰雪運動健兒，這就是龍江的文化自信。所以說王老師今天舉辦的這個活動，也是我們龍江文化自信很重要的一部分。
第三句話：不要人誇顏色好，只留青氣滿乾坤。王老師到60歲這個年齡，已經離開了崗位，他的藝術之路會越走越踏實，越走越紮實。很多像王老師一樣的官員退休之後，由於沒有一些愛好，可能也就是看看書或參加一些集體活動等，但是王老師不同於其他的退休官員。因為有書畫藝術的伴隨，他退休之後的生活會越來越豐富多彩，藝術之路也會越走越踏實。所以說今天這個活動，我倒覺得僅僅是王老師藝術生涯一個階段性的活動。就像剛才老師說的，現在出的這本書，將來還要陸續的出，過去跟王老師探討說，十年出本書，我倒覺得有點長，我覺得五年這個時間段就可以。最後讓我衷心的祝願，老師的藝術道路越走越好，越走越長遠，越走越踏實，謝謝大家！
曹木（畫家）：
我是1983年在哈師大美術系學習的學生。1984年，王老師作我們班的輔導員，和今天在座的各位比，我的年齡比較大，今年68週歲。因為當年王老師比較年輕，比我們班大多數學生都小，說實話，當時對王老師的印象不太深。但是後來這些年能經常看到王老師的一些書畫作品，並給我留下了不俗的印象。今天討論會的氛圍，使我想起了畫家陳丹青的一句話，他說世界上最美的美術作品就是中國的水墨畫。我認為中國水墨畫之所以最美，是因為其背後，是中國的傳統文化。我以為王老師之所以能取得今天的成就，是傳統文化詩詞歌賦、中國的人文修養在王老師心中佔有非常主導的作用。大家說王老師是大家 我有同感。但更令人感動的是王老師在一直孜孜不倦的追求真善美，這是藝術的真諦也是對人類文明的最大貢獻。當今畫壇上的功利主義、形式主義、虛誇之風盛行，特別是為展而展 ，為畫而畫，描摹照片抄襲別人成風。毫無藝術感人可談。我覺得王老師的畫那寥寥幾筆，簡單的語言， 豐富的內容，或清新或熱烈，入木三分，真是感人肺腑、蕩氣迴腸，是中國水墨畫的最高境界。今天大家坐在這裡這麼長時間，久久不願離去，說明大家對傳統文化懷有一種敬畏之心，是對中國未來文化發展的前瞻，是對中國未來美好事業的展望。我認為今天的讀者見面會和研討會很好，是非常有正能量的會。我們黑龍江也是有非常深厚的文化底蘊，如果我們能夠把中華文化很好的發展下去 ，肯定會有很大的成就。我作為王老師的一名學生，為王老師的這種追求的精神所感動。我也相信王老師不僅僅是在藝術上，因為他有很大的正能量，有中華文化很豐厚的營養在裡面，他能夠有更多的成就。就像有人認為遊壽老先生的書法是“苦字”。其實你的藝術好看不好看，大家能不能看懂，那是無所謂。關鍵是你有一顆真誠的心，真性情。沒有那些銅臭，沒有一絲一毫的邪念，那他一定是美好的、是成功的。
楊宜民 （王立民老師的學生、鞍山金石書派研究會會長）：
在座的諸位前輩和師友跟王先生多是十幾二十年，甚至更長時間的交情，我是王先生的學生，拜師的時間也比較短。我是三年前，從遼寧的鞍山慕名而來，自己找到王立民先生拜師的。承蒙先生不棄吧，收我入門，得以在王門忝列門牆。我是從1985年開始對金石書派發生興趣的，那時候胡小石先生有一位弟子，就是侯鏡昶先生，寫的一本《書學論集》，我偶然間得遇，從那本小書開始，我自己研究這個金石書派，我就走上了金石書派研習之路。
後來拜王先生為師之後，受老師的人格、學養，以至於他情懷、情操各方面的影響，我們在鞍山也形成了一個不大不小的一個群體，對金石書派展開了廣泛的研究和學習，王先生也專程到我們鞍山去過，給我們做了具體的指導。
此時此刻，我有一個很深刻的體會：就是從中國古代的各種書畫門派、藝術流派的傳播或者是延續的角度來看，金石書派從它開始出現，乃至整個發展過程當中，雖然一直處在比較小眾的發展過程中，但是一直都是很蓬勃的，而且書派繼承者裡邊也都是學者，教授，金石考據方面的專家，著名畫家 ……就是它不是單單以技巧練習為主要研究方向的一群研究者在傳承這個書派，它本身正好跟中國古代各種文化流派的傳承背景相吻合。那麼從李瑞清先生，到胡小石先生，以至於到遊壽先生，再到立民先生承傳的過程，我們感覺比較符合流派承傳的一個規律，我感覺這也是一個向下傳承所必需的要素。老師退休以前，我們師兄弟們經常談這個問題，實際上，老師的學生很多，但是老師受到從政的限制，不可能非常廣泛的傳承這個門派。去年，我們這些學生就在一起祝願老師早點退休。現在老師退休了，正可以放開手腳，全身心的投入到金石書派的傳承和弘揚工作中來。
我也是自己慕名而來，受到老師的厚待，而且老師對我們鞍山金石書派給予很多關注、指導和諸多厚愛。每念及此，任何感激和感謝的話都顯得那麼蒼白無力。最後，我代表鞍山的金石書派的同道們表一下決心，我們有這麼好的書派傳承，又趕上了這麼好的時代，定然是不負老師的厚望，不負金石書派歷史傳承給我們的機遇，一定要好好的繼承、弘揚與傳播。
謝謝大家。
孫毅（王立民老師的學生）：
前一段我寫了一首詩，《觀立民先生書跡》，借今天研討會的機會給大家背一下：“著作等身惠藝林，目光如炬古人心。出清抱石兼承壽，宗魏取晉又轉秦。天祿閣中傳佳作，妙楷臺前頌琅琳。雲煙滿紙沉雄氣，閱盡滄桑論古今。”詩中“出清抱石兼承壽，”是民國史學者嶽南先生稱立民先生“出於清、抱於石、承於壽”；天祿閣，是古代之圖書館，喻立民先生博覽群書，好學不倦；隋有妙楷臺，藏曆代珍跡，見《隋書》。
謝謝大家！
王立民（作者）：
今天的讀者見面會和座談會，使我很感動！早上我在微信裡發了三張照片，一個是今天讀者見面會的廣告畫；一個是我前一段時間給朋友寫的一幅字，叫“全家福”，我覺得今天是我們書畫界知心朋友們的一種團聚；第三幅是“思源”，兩個字。前面兩個都好解釋，而 “思源”這幅字別有意義。今天我能夠把這本書畫集奉獻給大家，最不能忘記的是遊壽先生。對遊壽先生的研究和宣傳我做了一些工作，寫了一些文章，現在還在寫，有很多沒有發表出來。我有一個計劃，想在我退休之後兩到三年期間，爭取把《女史游壽傳》寫出來，現在已經完成十五六萬字，再寫上十幾萬字，大約在二十七八萬字就可以出一本書了。我也希望社會上有識之士能對這本書的出版給予支援。
我近些年來，除了文明史和古文字的研究之外，主要還是對遊壽先生生平資料的收集、整理、探討和研究。比如遊壽先生曾經工作過7年的山東，目前還沒有人寫到這段歷史。所以在將近二十年的時間裡我去了四次山東，去尋找遊壽先生在山東的足跡。剛剛完成近兩萬字的文章，題目是《時隱時現——遊壽先生在山東》。河南的吳振峰先生在他的《新中國書法六十年史記》中，把遊壽先生列為新中國的書法重鎮。孟會祥先生認為：新中國以來，北碑楷書遊壽為第一。這是近幾年國內專家學者的評價，更早一些的周俊傑先生、沈鵬先生等都對遊壽先生有很高的評價，稱遊壽先生是在中國書法史上佔有特殊地位的人物。
所以，遊壽先生乃至上溯到以李瑞清、曾熙，胡小石、呂鳳子、張大千、李健等先生為代表的幾代“金石書派”群體對我的影響至深。是遊壽先生把我引到“金石書派”這條道路，我也是按照老師的要求去學的，60歲左右略有所悟，到底能走到什麼程度，要看造化。自己說了不算，別人說了也不算，當多大官、在什麼有利地位說了不算，有多少錢說了也不算，“造化”說了算。
今天，身處此情此景，我要說的就是感謝。
第一，要感謝諸位老師與我的教澤。感謝我的啟蒙老師王純信先生、柳敦貴先生、劉吉弟先生，後來的老師遊壽先生、周齊先生、晁楣先生、賈平西先生、劉江先生、吳頤人先生，還有很多老師在我的藝術道路上給予我的教導。
第二，要感謝這個時代。我們確實是處在一個對藝術的發展、對傳統文化的保護和傳承、對時代文明進步大有益處的時代。特別是改革開放以來的這四十年，給藝術家創造了一個良好環境，我覺得現在有這麼幾種現象，說明我們這個時代環境的優越。（一），這個時代，可以在藝術上批評否定權威；（二），藝術上追求高格調，這是這個時代發展的大趨勢、大規律。（三），沙龍式的藝術團體象徵著藝術的繁榮，各級各類別社團依靠這些學術團體來開展豐富多彩工作。
第三、要感謝對拙集的出版給予大力支援的各位。感謝三篇序言的作者，彥涵先生、孟會祥先生和張蔚星先生。感謝黑龍江美術出版社社長金海濱先生、責任編輯林洪海先生。感謝我的學生何為民博士的英文翻譯，感謝英國著名漢學家、藝術家巴大瑋教授和楊宜民的學生高雨佳教授精湛的英文校對。感謝這本書的主編王繪先生，從總體的策劃到設計，真是費盡心血。還要感謝韋健瑋先生和我的學生王超的中文校對。還有王霄力先生的攝影，我的學生許慶忠反覆取送作品等等。再有感謝高慶春先生特意發來賀電。大約是在十五年前，《王立民書法集》出版的時候，慶春主持以省書協的名義召開了一個座談會，我至今不忘。
感謝各位師友對我的鼓勵和鞭策。我是這樣認為的，今天大家以我為引子在一起研究中國書畫當代的現狀，探討書畫藝術的規律，討論怎樣為人，為藝，或者是為官。應是一件有意義的事情。
人到六十歲，做一個小逗號，做一個小總結。大家對我拙集出版說了很多心裡話，心裡的感情，和對我的友愛、關心和支援，我確是心懷感激、感謝和感恩。其實是各位師友幾十年對我如此，我才有些許成績。今天是戊戌正月初十，給大家拜個晚年，祝大家新的一年萬事如意，十全十美。謝謝！