英國工藝美術運動的倡導者是誰設計是如何在社會中紮根的？| 文化圈

英國工藝美術運動的倡導者是誰

設計是如何在社會中紮根的？

“設計”這個詞的產生及廣泛普及的契機，為18世紀末興起的工業革命。在工業革命以前，市場上可以買到的商品，以手工製造的產品為主。不過，著工業革命的展開，批次生產成為可能，市場上出現了大量形狀相同的商品。然而，由於缺乏設計，很多商品的形狀並不成熟，引起了消費者的不滿。在這樣的背景下，“設計”的概念便從英國的“工藝美術運動”（ Arts and CraftsMovement）和德國的包豪斯（ Bauhaus）設計學校誕生了。英國工藝美術運動的倡導者—藝術評論家約翰·拉斯金（ John Ruskin）、威廉·莫里斯（WiamMorris）對“設計”的產生做出了很大的貢獻。他們批評粗製濫造產品的增加，指出了批次生產的弊端，還不斷強調手工製造產品給人帶來的“幸福感”。這種思想演變為一大設計潮流並不斷推廣後來還引發了法國的“新藝術運動”（ANouveau）等多個藝術界的革命。

1928年，日本的商工省（現在的經濟產生省）開設了工藝指導所，該機構倡導生產與國外通用的產品。日本政府率先從國外引進大批設計指導人才，從此日本在商品生產過程中真正加入了設計的理念。日本在巧妙學習、模仿國外設計的過程中，逐漸形成了自己獨特的設計風格和設計理念。1950年以後，隨著經濟進入高速增長期，日本的本土設計也取得了長足發展。1951年，松下幸之助（日本著名跨國企業“松下電器”的創始人，被人稱為“經營之神”）去美國參觀訪間，他發現效能相同但設計不同的電子管收音機在價格上有很大差異。他感到非常驚呀，於是對隨行人員說了一句非常有名的話一“今後將是沒計的時代”。在此之前，日本的商品價格主要取決於產品的效能和質量，設計上的差異並沒有明確體現到價格上。訪美之後，松下幸之助在自己的公司內設立了專門的設計專門的設計部，致力於產品設計。很多其他日本企業在這方面也紛紛效仿松下電器。

除了產品設計，設計在其他各種領域也開始受到重視。同年，原弘先生和山本文夫先生創立了“日本宣傳美術協會”。該協會致力於提高設計師的地位和發掘、指導年輕的設計師，併成為日本平面設計行業發展的奠基石。

1957年，日本通商產業省（原商工省）為了鼓勵優秀產品設計的創作，設立了“ G-MARK”設計大獎，由此進一步提高了企業對設計的重視程度。從此日本也進入注重產品設計的時代，設計成為企業的“有力”武器之一。設計概念也不斷向大眾滲透。

1964年的東京奧運會和1970年的大阪世界博覽會，有多位日本建築設計師和平面設計師參與其中，其作品受到海內外的廣泛關注。進入20世紀70年代以後，許多日本產品因其強大的功能、品質和優秀的設計，得到了世界的認可。與此同時，廣告設計的力量也突現出來，它是除產品設計外影響商品的銷售最重要的因素。此外，在展現企業形象方面，設計也發揮著不可小視的作用。總而言之，設計已經成為企業經營不可缺少的一柄利器。