黎雄才：取材要健康，不是畸形醜陋的

雄才是什麼意思

「來源：｜石門畫社 ID：smhuashe」

黎雄才

（1910－2001）

當代國畫家、美術教育家

嶺南畫派卓有成就的代表人物

文/畫黎雄才

黎雄才論寫生

畫樹先從枯樹入手，樹為四枝，這是畫樹的原則，畫時先從大處著眼，先抓住樹的整體特徵（即樹的精神），一般來說，大中枝不宜活省略，小枝看情況要進行概括提煉，至於樹梢則可以大膽捨去。樹幹、大、中、小枝的比例要求基本準確，取。

先取其勢，後取其質。大勢既準，則質易求矣。畫樹要表現出樹的年齡、性格、姿態、背向、生長土壤的瘦肥程度等。

樹的重心尤其要特別注意，由大到小是畫樹的大原則，即幹至枝至梢是必然之理（但有例外，則必有原因，如裂開或癭或傷者），樹頂受陽光葉子較多，靠樹幹處葉子總是稀疏的。

畫樹多是筆筆見筆，無皴擦點染可藏。

畫樹一般都宜用濃墨，中遠景的樹有必要的話亦可用濃墨。這是因為樹與其他物象對比起來是較濃重的。此亦即古人敢用淡墨畫山焦墨點苔之理也。

穿插有致，此畫樹的要訣，切忌根頂俱齊，在同一畫面中有十棵樹以下的要務求變化，不使雷同。

老樹如老人，紋理多而清楚。城市中的樹經人為修剪者多，故不能極其自然之態，但仍可以畫。畫樹要如畫人一樣，嚴格要求。

春樹枝軟搖曳，不可點墨葉，以草綠著之枝頭，以示嫩芽。古人畫樹有用藤黃入墨，使其色潤澤，一般矛條細枝，不用雙勾，但與雙勾合處（即與樹幹交接處）不能截然分開，合處著色要濃，可染淡墨。古人云：“山水不問樹。”即自然中樹種類多，而又縮小千百倍，故不能說明什麼樹之意。

樹無一寸直，故用筆要多轉折，以表老幹，如以縮一百倍而言，一寸即一丈也。

畫樹要蒼健老硬而有姿態。平原肥沃而土厚者之樹少露根，石壁懸崖之樹露根的較多。

一般畫樹之四時有：

春英——葉細而花繁；

夏蔭——葉密而茂盛；

秋毛——葉疏而飄零；

冬骨——只有樹枝，但亦有因地而異。

樹與山石有密切聯絡，山的豐茂華滋之態，有賴於樹木來體現。

枯樹難工，簡而有致，繁而不亂。

深山密林之中，間有枯樹，這是自然之理。樹亦多直幹參天，以其密而迫使向上，吸取陽光。

畫樹從頭畫起，直到樹梢，這是取其生長之理，亦取其勢。畫枝以順手為宜。此入手之法，當理解之後則不論。

畫樹要注意特點，樹類很多，東南西北，生長規律各異，春夏秋冬，風晴雨露，時而不同，須不斷觀察，不斷研究。

大凡樹之枝，一般都是向上生的，下垂者乃死枝也。

山與石，用筆之處，其頓挫轉折，應從真實中來，一筆有陰、陽、背、向，皴法只是幫助分明層次，豐富變化而已。至於用筆的方圓，應從物件中來，有方多圓少，有圓多方少，縱橫離合，變化無窮。

“石無十步真。越追的細緻越不似，實憑大感覺。故畫石渾淪包破碎之語，總而言之，得其神，取其勢，“山形面面移，石無十步真”，即此理也。

石之皴法要參互而用，濃筆要分明利落，使其層次更清楚，淡筆多而不亂，紋理有一定規律，並做到筆簡而不覺其簡。

山靜水活，須領會其趣。

時代變，事物變，藝術家的思想也應該變。但無論如何變，還是從生活和傳統基礎上來的，否則變不出新的東西來。

能像而後才能不像，未有先不像而後能像者。

畫山水必立意為先，至於意境的追求，則需各種修養作基礎。

山水也有其生命和精神面貌，因此必須注意觀察，吸取其健康而最美的典型。

畫山水要動腦筋，深入觀察物件之結構，表達大自然無窮之美。平時多積累素材，更多地在觀察中去認識其不同之處，故須心摹手追，深入其理。

山水大物也，咫尺之中寫千里之景，故以取勢為主，即重視大處。但大不忘其細，即先從大處著眼，然後深入細緻。大宜遠看得之，大，可得神取勢，近是難得其神和勢。注意大要全面，無一葉障目之礙，無失貌之病。不忘其細，即在注意大之後就要近處求之，要明察秋毫，深入其理；細能取質，深其筋骨，不忘其形，追其深度。在大的情況下必要以細為基礎，寫細時勿忘以大包含，這才能得其全體。