跟曾曉滸老師學畫樹（曾曉滸老師樹石示範步驟圖）
30年以前，筆者曾跟曾曉滸老師學習山水畫。光是松樹的寫生就經歷了一個月，畫雜樹又經歷了一個月。所以印象還是有一些。
那時曾曉滸老師在師大上課，一個上午畫六七幅山水畫，構圖、畫法和意境各不相同。看老師當場揮毫潑墨，是一種難得的藝術享受。除了在上課看老師作畫外，筆者還多次在老師家裡和賓館看老師創作。
曾曉滸作品
筆者手裡有一些筆記，是當時跟曾曉滸老師學畫時留下的。上面記錄著某月某日曾老師點評某幅畫哪裡好，哪裡不好，需要怎麼改。有的畫是一部分畫得好，另一部分沒畫好，那就把沒有畫好的部分重畫一遍。還有老師畫完後題的詩，落的款，都有記錄。
有一次，筆者臨一幅關山月的山水畫，樹葉全用不同明暗深淺的紅色點成，整幅畫紅成一片。老師說，關山月可以用紅色點，我們不行。為什麼？他的線條早已過關，蒼勁有力的用筆壓住了顏色，所以畫看上去很沉穩。而我們初學者線條太軟，墨壓不住色，紅色都跳出來了。所以畫看上去很浮，也很燥。還是認認真真用墨點葉，用適當的顏色加染為好。
曾曉滸作品
雜樹練習時，筆者有一次把一組樹畫得很實，而老師則要求虛實分明。主樹要實，其餘陪樹要虛和松。現在有人畫樹，把每棵樹都畫得清清楚楚、嚴嚴實實，其實是缺少虛實處理的表現。
樹的四面出枝要有所不同，應處理好收放、曲直、疏密、避讓和呼應等關係。樹葉也要分清主次，應講疏密、虛實和聚散。一棵樹的葉子要有進有出，有碎有整。這些都要透過多次作業才能得到理解和掌握。
曾曉滸作品
平時看書，說畫樹是先畫幹後畫枝，再點葉。而筆者看曾老師畫樹，一般是從樹頭畫起，枝幹一起畫，不分先後。
當然，也有的是透過自己寫生和思考感悟來的。譬如懸崖邊的樹，不要畫得太高太直。因為從生活常理來看，懸崖邊的樹經常遭受風吹雨打，處理成橫勢，讓枝幹往外伸為好。其次根據陰陽向背的規律，外面一邊向陽，出枝可以多一些，放一些，裡邊背陰，應收一些，少畫或不畫枝葉。
曾曉滸老師樹石示範步驟圖
1
2
3
4
