港臺拍不好“歷史劇”, 內地拍不好“武俠劇”? 答案可能恰恰相反
文|令狐伯光
這個2022年開年已經快進入四月了，國產劇有好看的年代劇，懸疑劇和都市劇，但到現在都沒有什麼好看的古裝劇，新播出的甜寵和偶像類古裝劇質量都不太好，而且我們回想一下，現在的國產古裝劇，這個也是古裝甜寵類古裝偶像劇佔據主流。
曾經古裝劇主流的歷史劇和武俠劇都衰落得非常明顯，而說到這個武俠劇和歷史劇的話，中國觀眾的固有印象可能是港臺擅長拍攝武俠劇，而內地擅長拍攝歷史劇，兩者調換過來就完全不擅長了。
然而這個答案可能恰恰相反，港臺在早期擅長拍過歷史劇甚至是歷史片，內地在市場化過後拍攝的武俠劇也完全不比港臺差，可能有些人不相信，我們看下去吧。
港臺導演拍不出歷史片？那是你沒有看過這些電影
眾所周知，
香港武俠片一直就不擅長拍廟堂，現在更是被中國觀眾戲謔不管什麼題材他都能給你拍成黑幫打架。
這個主要是現在的中國主流觀眾對於港臺文娛產業巔峰時代的印象，而這一代港臺文化精英已經不擅長拍歷史劇了。
這是歷史環境的原因，但港臺並不是一直不會拍歷史，建國前後一幫民國文化精英跑去港臺，他們那一代人還是有參與過廟堂的文化精英。比如金庸的武俠小說，雖然政治思想在內地文化精英當中非常幼稚，但也遠比後來的香港文化精英強。
50，60年代香港經濟騰飛，60年代末流行文化開始迅速發展。
在70年代左右香港文娛產業崛起，這些人物就有了施展拳腳的機會，也就有了港臺，特別是香港歷史片綻放的一段時間。
香港電影導演當中的胡金銓雖然國學功底驚人，但他擅長拍的是武俠片，技術和審美對於後世中國武俠片影響深遠；當時從內地到香港能拍廟堂的大導演也有，最著名的就是李翰祥，他拍過《火燒圓明園》《垂簾聽政》等等歷史片。
而且，李翰祥還拍過一部號稱中國版《埃及豔后》的《西施》。這部電影在當時投資很大，電影也兼顧歷史和傳奇，藝術和商業。缺點就是年代實在太早了，和他另外幾部歷史片一樣，以今天的眼光看不足之處太多。
80年代，90年代迎來爆發，
香港古裝片各種嘗試都有，但我們已經很少見到有歷史片和歷史劇了，特別是探討中國古代廟堂政治的古裝片，即使有歷史背景的“黑幫打架”，香港導演已然無法突破歷史環境帶來的侷限。
比如著名“飛碟帽四部曲”的李仁港，《關雲長》《三國之見龍卸甲》三國，《天降雄獅》的漢朝和羅馬，成龍的《神話》，《楊門女將》，徐克的《七劍》有點那個意思了，但表達也充滿江湖打架的政治思想，水平比金庸水平還低。
港臺到底有沒有歷史劇？港臺和內地歷史劇有何差別
2000年前後幾年也有一些港臺歷史劇，但港臺文化精英拍的歷史劇和古裝片一樣，同樣無法突破地理環境，文化傳承和思想格局帶來的禁錮，這個時候有些網友可能忍不了了，他們馬上會提名一些電視劇。
比如《尋秦記》《洛神》《楚漢爭雄》《金枝欲孽》《洗冤錄》等等。
這些劇和內地觀眾眼中和歷史劇完全不搭，這些劇也都是港臺擅長背景放在歷史，內容各種現代化解構的戲說劇或者型別劇，內地觀眾要求的那種歷史思辨，反映嚴肅歷史的作品是寫不出來的。
這個還是港臺因為歷史環境發展，最終反映到了流行文化表達上面。
港臺導演在60，70年代還有一些能拍歷史劇的導演，這個8090年代是港臺經濟發展的巔峰，文化產業雖然也是巔峰，但是文化作品表達上面就已經棄“歷史”而去，90年代初有一部兩岸三地合作很有代表性的劇叫《戲說乾隆》。
這個作品就奠定了港臺導演拍歷史，只能走傳奇戲說和都市解構的路子。除了港臺本土的古裝劇，2001年內地市場更加開放過後，港臺文化精英是有北上內地市場拍歷史劇的，內地提供場景，投資和演員等等。
港臺導演也拍了一些合作的歷史劇，但生活環境帶來的觀念認知已經固定。港臺導演拍了一些接近的作品，但終究還是拍不出內地觀眾印象中的歷史正劇。
電視劇導演當中最接近的應該是03版《射鵰》的導演鞠覺亮，他後來拍了《新水滸傳》和劇版《十月圍城》，水平已經超過大多數港臺導演。另外還有幾個港臺導演有類似的作品，但是整體水平遜色吧。
這個時間段古電影則首推陳可辛導演的《投名狀》，這是新時代香港導演當中最具有武俠，戰爭，廟堂政治的神作，相比之下吳宇森的《赤壁》除了戰爭場面，古代歷史基本上一文不值的。
最後，不管是港臺古裝劇還是香港古裝片，除了《投名狀》其它古裝片在“歷史”表達上都不行。哪怕同樣的題材，內地古裝劇在古代政治的認知和表達上面，確實遠遠不是港臺古裝劇能比的。
比如《金枝欲孽》就和《甄嬛傳》相似，卻遠沒有後者歷史的深刻。《洗冤錄》和《大宋提刑官》是相似的，但《大宋提刑官》裡最後的宋慈鬥倒刁光斗的那場歷史戲，最頂級的港臺導演和編劇都寫不出來。
張紀中金庸劇和tvb金庸劇哪家強？金庸早告訴了我們答案
內地歷史劇強是很好理解的，這個作品都是生活環境導致的認知的差異，歷史劇有多強相信不用講了。這裡說說回內地武俠劇，內地因為前三十年的環境，整個社會是沒有武俠的環境的，這個都沒有金庸古龍這樣的武俠小說家。
內地真正迎來武俠誕生的風潮，還是80年代開放後，這個香港導演張鑫炎來到內地拍攝了《少林寺》。
這部作品是直接開創內地武俠片和武打片的風潮，但李連杰後面的少林系列都有香港電影精英參與，最重要的是因為當時內地影視產業沒有發展起來，像李連杰，趙文卓這種人才都是被內地挖掘到了香港發展。
內地後來拍的武俠片也不少，質量也不低，有些頂級作品都不輸香港武俠片了。而且主要是結合內地重歷史的一種武俠片，可以說給武俠片開創了另一個路子。
比如於承惠的成名作1988年的《黃河大俠》，也有香港導演張鑫炎參與，但是歷史部分可能是另一個內地導演張子恩的功勞（《宰相劉羅鍋》導演），整部電影裡的朝堂大亂帶來的生靈塗炭，江湖大俠和歷史人物的描述，明顯和香港武俠片不同。
這個內地導演張子恩，1986年拍了一部電影叫《神鞭》，可以說是內地武俠片的先驅。
90年代內地也迎來武俠片的巔峰，比如那一部反向影響香港武俠片的何平的《雙旗鎮刀客》，可以說是最具有古龍武俠片精神的電影之一。其它還有像《東歸英雄傳》等作品，但整體遜色香港武俠片不少。
然後就是內地武俠劇了，這個內地武俠劇當中投資最高，明星最多，規模最大的當屬張紀中版金庸劇，而張紀中金庸劇裡《笑傲江湖》《射鵰英雄傳》《天龍八部》《神鵰俠侶》是拍得最好的幾部長篇武俠，此後的《鹿鼎記》《倚天屠龍記》好評就不多了。
當時播出的時候觀眾因為熟悉tvb版武俠劇，張紀中版的爭議比較多，但是現在差不多20年過去了，張紀中的幾部長篇武俠劇是公認的tvb武俠之外，這個版本走出了更還原原著，真實風景，明星雲集，大氣磅礴的另外一條路子。
這當中《天龍八部》又是公認的巔峰，在去年於榮光版《天龍八部》上線後，現在年輕一代觀眾那裡甚至開始出現壓倒黃日華版的趨勢。
當然，談到張紀中長篇武俠劇和tvb版武俠劇的比較，這個各自的受眾肯定爭吵不斷的，最終誰也說服不了誰。不過
大陸有一版武俠劇的質量和口碑完全是勝過港臺的，那就是金庸中篇小說改編的武俠劇，不止是勝過甚至可以說完全吊打港臺版。
張紀中版《碧血劍》，質量極高名氣卻太小，然後就是《俠客行》和《連城訣》。
我們現在談到這三部武俠劇，觀眾記憶中都只有內地的這三個版本。同樣是無論是製作水平，演員代表的角色，再到故事劇情還原原著和改編，港版可能就《碧血劍》江華的金蛇郎君出眾一點，其它方方面面都是完敗。
內地這十年間還有一些優秀的武俠劇，這裡就不舉例了。
港臺拍不好歷史劇，內地拍不好武俠劇？都輸了
這個兩岸三地電視劇擅長都是和歷史環境有關係的，如果只說武俠劇和歷史劇的話，因為歷史環境各自拍出擅長的作品吧！這個主要看評價標準是什麼。
比如歷史劇上，港臺擅長的就是戲說劇和解構劇，肯定不是內地觀眾眼中歷史正劇的對手；但轉念一想，港臺也拍出了內地一向不太擅長的戲說劇和解構古裝劇作品，巔峰時期也有很多拿得出手的作品，比如《戲說乾隆》和瓊瑤的《還zhu格格》等等。
比如武俠劇，因為觀眾受到港臺武俠更深，那邊積累確實也更深厚。但還原原著和大氣磅礴的內地武俠劇，一直也不是港臺導演拍得出來的（極少數有），它也走出了港臺武俠後的另一條路子，優秀作品同樣很多。
最後，現在每當談到這個話題，網友會為哪個更會爭吵不休。其實並沒有什麼意義，因為武俠劇也好，歷史劇也罷，這兩個兩岸三地曾經擅長的劇種在2010年後“流量經濟”時代都迎來了衰落，現在衰落到不忍直視。
畢竟2022年馬上進入4月份了，一年都差不多度過三分之一。結果國產劇沒有迎來任何一部高質量古裝劇爆款，不是武俠劇不是歷史劇，而是一部古裝劇都沒有。當然武俠劇，歷史劇和國產古裝劇的衰落。
這就是國產影視劇產業發展的另一個話題了，歡迎大家關注和討論！
