趙喦在《八達遊春圖》中，對人物、鞍馬的描繪，精工謹細，形象生動，神態畢現，我們又可從中一窺晚唐、五代時期人物畫、鞍馬畫的精彩面貌...

魏晉時期人們開始把郊遊視為陶冶情操的一種方式，尤其是文人，開始把理想與情懷寄託在郊遊的山水中，遊歷四方，文人們“返乎自然”，在山河間品茶，飲酒，作詩...

插圖：李思訓（傳）《江帆樓閣圖》細部此外，在目前可見傳為周昉、張萱等人或後人摹本的《簪花仕女圖》、《調琴啜茗圖》、《虢國夫人遊春圖》等等畫作中，也均未見有關竹的形象...

《虢國夫人遊春圖》是一幅代表唐代社會風貌、人文和特定時期審美趣味的經典繪畫作品，無論在技法、題材、審美取向上都達到了工筆畫的最高峰，是工筆人物畫成熟的代表，對後世的工筆畫產生了重要影響...

《授經圖》《授經圖》是展子虔的人物畫作代表，先看人物動作的安排，畫中那四個人，在古樸蒼勁的背景下暢談經書，後邊那個讀經的僧人，微微弓著後背，將他的專注與另一個把玩硯臺和毛筆的小僧人作了對比...

明茅維《南陽名畫表》，記韓存良太史家收藏山水界畫目中，首即著錄一行：“南北朝展子虔《遊春圖》，宋徽宗前後小璽，元人跋名《春遊圖》，非《遊春圖》，是則畫在明代即已著名，茅維所記猶舊名...

中年他進入宮廷之後，受到畫院同僚和皇帝繪畫品味的影響，開始嘗試創作具有宮廷氣息的青綠山水，以及能夠展現帝國氣象的郭熙山水畫風，而他的晚年，筆墨變得更加簡潔、快速，充滿力量和運動感，這種粗率寫意的風格，影響後來的浙派畫家朝向更具有表現性的畫風...

著名的文物收藏家，書畫家和詩人張伯駒先生在得知《遊春圖》被人準備倒賣到國外謀取暴利時，賣掉了自己了自己的豪宅再加上其夫人變賣的珠寶首飾賣下了這幅畫，可謂傾家蕩產只為名畫，也正是因為他的行為，使得這幅畫作能保留在中國的博物館，沒有流失國外，能...

元朝書畫鑑賞家湯垕確認“展子虔畫山水，大抵唐李將軍父子多宗之”，並視展子虔畫“可為唐畫之祖”，此論不為無據，明清評論家如詹景風、張醜、安歧等亦有相同的觀點，指出展子虔《遊春圖》的藝術成就在青綠山水形式的發展上具有開派之功的重要意義...

《遊春圖》之前的山水畫我們很難找到有獨立成幅的，在顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》中有一些片斷是比較集中的對山水的表現，《女史箴圖》中的區域性，畫家幾乎是純以線條勾出山體輪廓，樹是符號化處理，與《洛神賦圖》背景中符號式的山水都可以作為中國...

線條《虢國夫人遊春圖》中畫家在刻畫人物神態、馬匹軀體動勢的運線中，清晰可見毛筆在起訖運轉中一波三折，無往不復，提按頓挫，形成一線之中的氣韻...

或者是水面小得容不下一葉扁舟，或者把人畫得比山還大，至於樹木，更畫得像人直挺挺地伸開了手臂張開了手指，與複雜多變的自然狀態相去甚遠...

天寶年間是唐王朝由盛轉衰的時期，為“安史之亂”的前幾年，唐玄宗及朝內上下都過著荒淫無度的生活，這幅遊春圖描寫的就是虢國夫人和秦國夫人兩姐妹三月三遊春的場面，與杜甫的《麗人行》相對應，從一個側面反映了當時楊氏一家勢傾天下的奢侈生活，在一定程度...

《遊春圖》區域性作為現存最早、以自然為描繪主體的作品，《遊春圖》體現了中國山水畫的基本特徵，具有“可行”、“可望”、“可遊”、“可居”之景，作為思想樸素的早期畫家，展子虔透過《遊春圖》流露的寫實意願十分明顯，這一點與宋元時代文人畫家一味強調...

而十大傳世名畫之中，唯一一幅由外國人繪製的《百駿圖》，現在一半在臺北，一半在美國紐約大都會博物館，這是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧畫得，也相當出名...

清王朝走向滅亡，此畫隨溥儀出宮被攜至長春偽滿洲皇宮的東樓收藏，日本投降後，偽滿皇宮被洗劫一空，《遊春圖》也流落東北民間，後來，《遊春圖》為張伯駒所購得，1952 年，張伯駒夫婦把展子虔的《遊春圖》、唐伯虎的《三美圖》連同幾幅清代山水畫軸轉讓...

儘管如此，從其構圖、設色及畫面風格等方面，仍可以借鑑分析此一時期山水畫的發展成就與整體面貌，以及該作品對自唐以來的青綠山水創作產生的深遠影響...

▍展子虔 《遊春圖》是記載春遊最古老的畫卷▍張萱《虢國夫人遊春圖》中的女子騎馬春遊▍周昉《調琴啜茗圖卷》中貴婦彈琴品茶場景到了宋元時期，踏青活動大多集中在清明節，人們可以一邊祭祀一邊春遊...

《虢國夫人遊春圖》：第一騎頭部由於指認錯誤，就把畫面中的人物關係完全搞亂，這對當時的ZZ、經濟、文化、服飾、民俗以及對外的文化交流等的分析和研究都無從談起，甚至得出完全錯誤的結論...

在表現技法上，張萱的線條，既不同於陸探微的“筆跡勁利”，也不同於吳道子的“虯鬚雲鬢，數尺飛動”，而是從表現絲綢衣著的質感出發，線條勻整流利而富有彈性：設色濃豔華麗，並喜用紅色暈染耳根，顯得肌膚細膩，骨肉亭勻，內容與形式得到完美的結合...