臺灣記行（三）：文創雜覽

陸客入臺，大機率身攜“鉅款”。規定是最多隻能帶2萬人民幣現金，但入境又沒人搜身。何況寶島還收銀聯卡，也收微信、支付寶，大家全是大陸金融創新風口上的“豬”，兩岸共此涼熱。至於為了什麼？當然為了買臺灣東西。

想想看，我們從小在課本上嚮往的日月潭其實還沒個水庫大，年少時看錄影豔羨的燈紅酒綠其實還沒個江浙縣級市璀璨，你說你失不失落、惆不惆悵。導遊老哥預防針打得早：“臺灣跟大陸比小不比大，比軟不比硬哦。”臺灣文創名頭響亮，東西精緻口碑在外，這些都是“小”跟“軟”。好吧，那就多買。於是一票人大買特買，連我這個除書籍、古玩外一貫消費矜持的人，亦未能免。

說起臺灣的文創，我是隔山相望多年。十幾年前，大陸還談不上什麼創意產業，當時就經常在北京和臺灣朋友聊文創，也常到漢聲位於北京柳芳的辦公室去做客、觀摩。記憶裡很深刻的一件事，一位臺灣朋友在大陸的文化公司找人設計一款CD包裝，屢次失敗。最後不無沮喪地向我抱怨：大陸設計師一提到裝CD，腦子就長死在一個方塊挖個圓洞上了，還得跑回臺灣找人幹。那時網路通訊遠不如現在，兩岸也未直航，這一折騰著實成本大增。我當時就得到了三個概念：1、文創是核心生產力。2、創意能力來自於心靈的放飛度，跟社會人文環境成正比，強求不得。3、臺灣這方面看來確實高明。

這三點概念，構築了臺灣文創在我心裡初步的高度。再後來一腳踏進陶瓷界，不管是國子監自家青瓷坊的鄰居，還是馬連道曲巷深處的精品坊，都有來自臺灣的陶瓷品居於市場高階。坦率講，雖然工藝學角度看這些東西難度不大，但就設計感和精緻度來說，確勝大陸一籌。臺灣文創也就愈發在我這裡成為對標之物。當然，不實地一覽，總不確定是管中窺豹還是霧裡看花。而今赴臺，補此一課。

作為制瓷人，陶瓷自是觀察文創第一標的。“活見鬼”似的，抵臺安排的第一個自主閒逛處便是新北市鶯歌特色陶瓷鎮，如知我心一般。導遊熟諳大陸，路上介紹此處，“千言萬語”最後匯成一句形象比喻：“這裡就相當於臺灣景德鎮”。景德鎮我是熟之又熟，那裡不少同行工坊是很好的朋友，所以景德鎮的圖景在我是全息式的，而非常人只見陶瓷市集的平面印象。到鶯歌下車伊始，略一放眼，已知其所比擬的是平面的景德鎮，只見店鋪不見工坊。心中已生預感：工坊是陶瓷業的靈魂，此處徒見外貌未及靈魂，恐怕這一趟會生遺憾。

世人陶瓷連稱，但陶、瓷根本上不同，區別便如玉、翠之間。陶為瓷源，不過自原始青瓷起瓷就漸與陶分家。現在時興“鄙視鏈”，從陶瓷業的工藝難度上也隱約可循：高溫青瓷→高溫彩瓷→低溫瓷→釉陶→土陶。但陶產地與瓷產地之間並非涇渭分明：景德鎮是“瓷都”，但做陶的大有人在；宜興是“陶都”，但青瓷一樣大放異彩。到了當下我站在的這個鶯歌小鎮，亦陶亦瓷，陶微多於瓷。如果此地可以代表臺灣陶瓷，就我以一個行內人的觀察而言，臺灣陶瓷底色大致如下：首先，臺灣陶器明顯承日本流派與風格；其次，臺灣瓷器明顯承大陸流派與風格；最後，臺灣陶優於瓷，但整體的創意度和製作水平已經不再具備優勢。

先說陶器。導遊老哥之前不無驕傲地宣稱，臺灣有200多年的製陶史，繼而驚覺，趕緊找補一句“當然也不長啦”。就我所知，臺灣製陶與製茶一樣，皆是清朝由福建移民跨海帶來。福建於中國陶瓷史本屬後起之秀（元代才正式成為重要產區），臺灣製陶自然資歷上更無法誇耀。殖民時期養成與日本文化的親近，讓臺灣陶器大多有東瀛氣韻，且具日本器具精益求精、微處不馬虎的特點，也就成了氣候，如今鶯歌鎮上的陶器也還大都如此。

在中國漫長的陶瓷史裡，自兩漢以後陶器就已經甘為瓷下，除了紫砂等極少異數，大多以粗貨應市。且大陸創作長期以來喜“大開大闔”，遠不如臺灣陶器這種細膩“小身段”的表現形式，更能騷動現代都市人講求個性而又分明脆弱的心靈，這讓它們當年在大陸輕而易舉成為高階。那正是臺商“西進”的黃金時代，大批臺灣陶人到福建、江西設工坊，臺式風格和製陶思路亦隨之“西進”。如今“徒弟”長成，大有青出於藍之勢。就我在鶯歌所見，臺灣陶器與宜興陶器（非紫砂）已只伯仲之間，難再給我驚喜了。

鶯歌的瓷器確乎讓我失望了。當年臺灣“曉芳窯”出品的仿汝、仿官、仿龍泉著實讓我嘆美，這也使我赴臺抱著很大的與青瓷同行交流的希望。可惜鶯歌街上，未能見到正經的高溫好青瓷，所見瓷器兩大類：一類從氣韻、器型到裝飾一望可知緣自大陸；另一類可能是臺灣本土瓷器，走的是現代美學下的彩釉凹造型路線。

緣自大陸的瓷器大都與景德鎮淵源不淺：

一種是中規中矩的傳統青花、粉彩，它們與景德鎮的淵源應該是以臺北故宮裡那些官窯為底本。彩繪部分當然是臺灣本土人士完成的，也因此彩繪部分往往成為它們的短板。就我所見，只有數件作品可以稱道。其他彩繪通病在於“無根”，沒有多少年彩繪傳統沉澱下來的“根”，便覺韻味不足。

另一種好笑了，明眼人一見便知來路可疑。臺灣店主倒也實在，詢問之下實話實說，確實是從景德鎮進貨而來。不由“小人之心”稍起：“原來真的是臺灣‘景德鎮‘”。

再一種無法定論，許是在地所制。唯其金碧輝煌、繁複招搖，大有乾隆式農家樂審美風範，亦與現在的景德鎮異曲同工，不知是否大陸審美正在“東進”。

確定屬於臺灣本土的瓷器，例走文藝路線：

或彩釉色塊遊走後現代；或低溫窯變漫道自然風；或銅紅亂抹強說印象派；或大凹造型標榜意識流。

不過在我眼裡，“裝”的成色過大了。

這些作品，價格不菲，店員一概奉以大師作品。如問釉燒溫度是否達不到所稱溫度，器壁上的不規則旋痕是否修坯不嚴密所致等等，一概答以藝術就是這樣不可以常理度之。再問器物底足露胎似是陶土，為何你們一定說是瓷土所制、高溫燒成，那你們是加了氧化鋁嗎。於是語氣驟然緊冽：“

大師研究了好多年，全世界你看不到一樣的嘢！

”“

你問這麼多是要購買還是什麼！

”潛臺詞我明白：“你懂什麼！不要胡說哦，不買還不走去”。於是我就走去了。出門懷念金庸先生，他老人家在《神鵰俠侶》裡寫瑛姑打了楊過一掌，心想自己掌力無雙對方一定已經快死了，結果楊過朗聲道：“老前輩僻處荒地，或不知世間武學多端，諸家修為，各有所長。”身當此景，頗有此慨。後來問導遊知道，鶯歌這裡是店面，陶瓷工坊都集中在苗栗山裡。以後來臺，當往一訪，希望鶯歌不是真的代表臺灣陶瓷。

鶯歌無疑是讓我遺憾了，也給我的臺灣文創體會之旅蒙上了陰影。不過還好，第二天在日月潭這層陰影就散去了。

日月潭，兩汪水，風景不錯，但不見得超過宜興的水庫。所以給我印象深者並不是這兩汪水，而在乎其他兩處矣。

首先是景區裡的樹木。大陸除雲南、青海等個別地區，能有一汪清水的通常是新整治出來的水庫。水面雖好，周圍植被大機率是人工設計的“傑作”，也就少了很多的自然靈動和風趣。日月潭的樹木多是年深日久，各具形態，皆可入古畫，一見可知未曾被人為干預，這一點靈趣很是難得。其次的就是景區的商業街了。

在大陸景區，統一式樣的“偽古董”店鋪，同質化嚴重的粗糙商品，笑裡藏刀的賣貨西施，這些都讓商業街形同公害，逛起來味如嚼蠟。觀日月潭的商業街，雖無甚“古蹟”，但建築皆是各個時期自然生出的舊樣，沒有公權規劃與雕琢的痕跡。整潔而市井，又大大方方地透露著商業氣息，不知為什麼讓我想起了阿慶嫂的形象：一個樸實大氣的鄉土民婦，遠勝過扭捏作態的時尚女郎。抬頭處，一大間敞亮的店鋪寫著“日月潭紀念品”，想起剛剛夫人在微信里布置的任務：是啊！我是要給兒子買些日月潭紀念品的。於是抬腿進去。

在大陸旅遊多了，落下了紀念品採購恐懼症。因為無論你在哪裡，要挑選的都是同一路破東西，比如絲網印了當地景色的馬克杯、機刻了弟子規的竹戒尺、淘寶批來的機繡小絲巾等等。當打量了一番這間店裡的商品，我的恐懼症不治而愈。首先是品種多，似乎滿眼都是；其次是精，每一樣東西都不大，價格也不高（大致在臺幣50—100），不過看一眼就在你心裡泛出“精巧”二字；再有就是帶設計感，每一樣都似乎在招呼你過去給你講一個故事。這大概就是我想看到的臺灣文創吧。

文創者，文是靈魂、創是翅膀。這店裡所有的商品都有靈魂，就是日月潭的歷史血脈，每一個小物件要給你講述的都是日月潭的一個故事。這店裡的商品也都插了創意的翅膀，不侷限於一事、一用，而是在文化的靈魂上飛颺開來，恣意演生，生出多少種。說起來，很多小物件都是類似的，比如動物胸針就有多少種，地圖冰箱貼也有多少種，可你偏偏就不覺得囉嗦，就願意每個都看看，看了就難以取捨。這種文創能力確實值得尊敬和佩服。時間緊迫，導遊在催促歸隊上車，我匆匆買了幾個小紀念品，所費不過幾百臺幣，但心情大好，足以掃去前一天留下的遺憾。後來方知，這只是小小的開始。

自到佛光山，“關”入佛陀紀念館四天。我們的展覽放在禮敬大廳二樓。盯展的時間是不大好打發的，好在一樓是文創產品大廳，不免時時“溜號”下去小逛一圈。說起來，一樓的貨品總體水平與日月潭相仿。無奈“人心苦不足，既得隴復望蜀”，既已被吊起胃口，就期待更好。便漸有看不大上之意，總覺得應該能買到更好的東西。不久，團友奔走相告，本館（即大佛座下安奉佛陀舍利之館）所售文創產品更好。自然要過去一觀。這一觀，便為我的臺灣文創體會之旅打出了一個小小高潮。

佛陀紀念館的規劃設計頗有意思，有關這些我在下一篇裡來說。本館是重中之重，裡面有安奉舍利之殿，供奉菩薩之殿，亦有宣佈中華文化的博物館存焉。從側門一入本館，即是售賣文創紀念品之處。與禮敬大廳的熱鬧、喧囂不同，這裡肅穆、清淨，禮敬大廳好比是山門外的廟會，這裡好比是寶相莊嚴處的配殿，是以購物環境與氣場就大不一樣。與之相配合的，是這裡的商品也大不一樣。

如果說日月潭的商店讓我眼前一亮，這裡則讓我如入寶山。如入寶山這個詞我通常只用於進入古玩店和舊書店，還是第一次用於一個紀念品店，可知此處給我留下的印象如何。這裡所有商品也是有一個靈魂的，這個靈魂當然就是佛世界。這就不禁又要與大陸比較了。我喜佛學而不信佛教，研其義而不入其門，素來進寺而不拜佛。各地名剎也沒少進，為的是看古建、看塑像、看樹再看碑，自然寺中所售紀念品也就沒少看。看來看去也是那個毛病，都像是一處躉來的糙貨：印刷馬虎的普及版佛經；品相惡劣的木魚；印刷版的佛系雞湯掛軸等等。雖然綁架信仰是最見效的營銷，但好不好也代表佛祖對信眾的審美負點責呢。至少在現代社會，讓信仰插上美學的翅膀，才是更高明的傳佈。這一方面，臺灣真是足為門闕。

我在本館手拎一個超市用的購物籃，在一面掛滿小紀念品的牆前出手如風：這個還有3個，拿走；這個還有5個，拿走。能讓我以掃貨姿態收入囊中的都是些什麼呢，說起來都是些小東西，比如祥雲如意掛件、金菩提葉掛件、勾線菩薩像掛件、金色小禪杖掛件、黑色轉法輪掛件等等。這些小東西：每一件在題材上都緊扣佛家象徵，一物一個主題，但都融入一絲靈動的俗世情懷；每一件在設計上都形態優美，線條舒暢，看得出源於中國傳統美學；每一件都做工精細，轉彎拐角處圓潤光滑，整個物品金屬質感十足。更重要的一點，它們的價格都不過臺幣60－90元，約合人民幣14－20元左右。想想看，在大陸的旅遊市場，這個價位的金屬製紀念品會是什麼樣？且不說設計上的差距，做工上一定是粗糙不堪、毫無質感——我們很難想象大陸的低價小件商品製作能夠擁有精美的模具。

本館的文創紀念品無疑優於禮敬大廳一樓。都是在佛陀紀念館內，為何會有這種差異呢。經過打聽得知原委：禮敬大廳的鋪面是由社會上的文創公司租賃經營，物品也都是這些公司設計生產的；本館則是紀念館自己經營，物品都是紀念館委託別人設計生產。這裡便會有一個深層次的道理：文創的靈魂是文，即為對文化的尊崇、理解與皈依。說得明確一些就是須知敬畏、須有信仰，本館所委託之設計製作方想必是佛光山忠實信徒，其出品便能更貼佛光山思想與品位，故優於外界。大陸傳統文化衰落數十年，高速發展之下民眾大都是“金錢教”信徒，高尚信仰缺失，怎能指望文創突兀建瓴。有悟及此，不勝唏噓。

我在本館還買了一個隨身碟。買前完全不知其為隨身碟，只見一個金屬質感的傳統小如意，黑底色，器身仿浮雕，出古銅色雲雷紋，總體呈現掐絲工藝效果，沉穩精巧，標價300臺幣（約68人民幣）。待經詢問，方知乃一32G隨身碟，中段拔開即現插口。當即買下，感觸良多。人家的設計師真的能夠跳出固有定式，隨身碟這種快速迭代的IT品，很快就會被淘汰。我們誰手裡沒有幾個沒用的老隨身碟，那些塑膠鑄件的東西全無用處。而這個設計，即使作為IT產品被淘汰，依然可以作為工藝品長期儲存，可以一直帶給主人傳統的美學體驗。我們常說大陸社會缺乏人文關懷。人文關懷不一定都在大處，似這樣一個小小設計，才更體現出人文關懷充盈了臺灣社會的點滴微處，人心之間。文前曾說臺灣朋友在大陸設計CD包裝未成，抱怨大陸設計師“一提到裝CD，腦子就長死在一個方塊挖個圓洞上了”。從這個隨身碟，我比之前更深刻地體會到了當年這位朋友的慨嘆，也更清楚了所謂“比軟不比硬”的內涵，也更清楚我們離一個真正高階的社會還有多少距離。

最後，再次彰顯吃貨本色，要提一提臺灣食品。說到文創，很多人想不到食品。我在上一篇中說道，飲饌是文化最核心、最堅實的一部分，那些可作為禮品饋贈的食物焉得不算文創。

臨走的最後半天，安排至高雄新光三越採購，發現大家不約而同向地下一層聚齊。此是食品銷售層，食品是回家後饋贈親友的不二之選，大家自然掃貨熱情高漲。我這人嘴刁，而且生性不喜從眾，對旁人“必購手冊”上的鳳梨酥、太陽餅、牛軋糖之類毫無興趣，乃隨意閒逛。

逛至一攤位，吃貨本能拉我駐足。略一掃視，預感其攤上之物靠譜，於是挑選品嚐。一嘗之下，確定二物，皆口味極佳，運心獨到。一曰夏威夷豆船型豆塔，幾顆脆豆固定於一曲形餅面，形似一船，口味酥、軟兼具，甜、鹹兩宜，有君臣佐使之感。一曰櫻花蝦月亮餅，一塊脆薄餅乾之上，儼然數只鮮紅小蝦，點綴若干綠色菜屑，煞是好看。是真的整隻蝦，須知烘焙之物若用整蝦，一旦蝦不夠新鮮，食材搭配不夠合理，立顯腥臭，敗像會很難看。此餅賣相極佳不必贅言，一入口中，中式鮮美加上西式奶香在舌尖亂撞，兩種味道如紳士般撞得彬彬有禮、再各歸味蕾，甚覺其妙。諸位，以上二物，不稱其為文創是否唐突食家呢。自然採購不迭，施施然而歸。

在臺七日，走馬觀花，但以點觀面，還是對臺灣文創有了立體的認識，算是一全宿心。甚慰。

待續 ……