短暫生命裡創造的輝煌：拉斐爾的繪畫作品內涵深刻，影響力巨大

什麼是拉斐爾的作品

對於聖母形象的人性刻畫

作為人文主義繪畫流派的重要代表人物，拉斐爾的作品中無不展現著，這種濃厚的人文氣息。

這也代表了當時文藝復興運動期間的時代主流，幫助西歐人們，不斷去深入認識到自己存在的價值，去認識到天主教會的黑暗統治，去認識到這個現實社會，並不是無窮無盡的苦難。

相反這是一個五彩繽紛，充滿溫情、充滿希望的社會，拉斐爾想要透過自己的藝術創作，來讓人們意識到，這是一個充滿人情味的世界。

米開朗基羅作為文藝復興運動時期著名的雕塑家，他最為擅長的就是，對於強壯男性和神學角色的雕刻。

在米開朗基羅眾多的雕塑作品當中，我們可以看到肌肉和力量佔據了主流，這表明他想要透過這種宣揚人類的力量的方式，來幫助人們衝破無所不能的天主教會的控制，從而透過利用人類自己強大的力量，去開闢出一個全新的世界和未來。

如果說米開朗基羅擅長強壯的題材，那麼拉斐爾則顯得偏向於柔美。他最擅長對聖母角色的繪畫，在他眾多的聖母作品當中，最為出名的當為《西斯廷聖母》了。

可以說拉斐爾對於聖母的刻畫，既有時代發展的要求，也兼具著自身出彩的創造力。他對於聖母的刻畫，彰顯出了人性的光輝和女性的美。

《西斯廷聖母》充分展現出了聖母，也同廣大母親一樣，擁有一顆善良的、普度眾生的心靈。

雖然拉斐爾注重刻畫聖母，但是在彰顯女性光輝的同時，也透過精湛的藝術創作手法，將那種堅強的、不屈的女性意志表現出來。

此時此刻的聖母，已經不再屬於神界的專屬人物，她被拉斐爾刻畫成為了，現實世界中的人類。

聖母所展現出的那種美好品質，實際上也是現實社會中人類所具備的品質，這種人性化的聖母形象，被拉斐爾展現得淋漓盡致。

對於理想世界的描繪

對於理想世界的描繪，其實並不是拉斐爾的專屬，在文藝復興運動期間，由於長期處於天主教會的黑暗統治之下，人們對於一個光明的未來，是十分期待和渴望的。

而文藝復興眾多創作者們，也不斷透過自己擅長的方式，去刻畫、去尋找一個理想的未來。

拉斐爾作為文藝復興運動晚期的著名畫家，雖然比較年輕，但是他本人卻透過自己的繪畫創作，不斷描繪著一個充滿古典韻味的未來世界。

什麼叫古典韻味呢？因為拉斐爾作品中，體現出來的未來世界，實際上就是我們熟悉的，古希臘柏拉圖的理想國世界。

沒錯，拉斐爾還憧憬著柏拉圖式的愛情，他更加註重男女之間，在精神世界上的交流與融合，而不是僅僅庸俗地追求男歡女愛。

這一點我們可以從拉斐爾本人的愛情經歷看出來，據說拉斐爾曾經和一名女子相愛，但是由於雙方社會地位懸殊，為此不得不迫於輿論的壓力和分開。

這種殘酷的愛情經歷讓，拉斐爾本人開始鞭笞這個冰冷的世界，他透過自己的創作，來幫助人們敲醒警鐘，希望現實世界能夠朝著溫暖的、積極的防線發展。

拉斐爾只活了37歲，在其短暫的藝術創作生涯中，有300多副作品流傳下來，這對今天人們去研究、去探索拉斐爾的內心世界具有極大的幫助。而他對那種理想世界的刻畫與描繪，也在隨著社會經濟的發展越來越近。

大師級的繪畫手法

拉斐爾的繪畫創作除了展現出了，他本人對於人性主義的宣揚之外，高超的繪畫技法和作品的謀篇佈局，自然也是少不了的。

任何作品都要有一定的組織架構，文學作品如此，繪畫作品更是如此，而且要求更高，其需要將整個畫作內容上的比例協調好，這樣才能夠在完成之後展現出其最好的一面。

拉斐爾本人又是一位追求卓越的畫家，因此他的畫作更加註重技法上的賦予。

第一重要技法便是，以世俗的創作手法與傳統的繪畫結合起來，這就是他出名的聖母像的創作模式。

以世俗的表現手法，既能夠使聖母角色有了生命氣息，同時也能夠拉近其與人類之間的距離，使得人們能夠感受到這種神學的薰陶。

此外拉斐爾還非常注重學習和模仿，作為後三傑中最為年輕的藝術家，拉斐爾時常鑽研達芬奇和米開朗基羅兩位頂級大咖的作品。

當然拉斐爾並不是簡單地模仿，他是在吸取前輩們的創作經驗，同時與自己的理解緊密結合，由此創作出一幅幅有著重要影響力的畫作。

拉斐爾的聖母像之所以出名，還有一個很重要的原因，便是他在現實社會中的經驗，他會把自己的母親，以及自己所接觸過的女性角色的特點，與自己要創作的聖母結合起來，由此加深了聖母的人情味。