現在的DJ都不搓碟了嗎？那他怎樣才能像你一樣優秀？

可能說起這個之前，很多人還把搓碟和打碟混為一談。

簡單來說，打碟就是DJ在臺上表演的整個過程，搓碟（scratch）是在這個過程中的一種手法，從技巧方面來講，可以當做從屬關係。

打碟就是DJ在現場用打碟機和混音臺，透過調整BPM和EQ，把多首不同的歌曲剪接Mix得聽起來更順暢。你們就是蹦的這。

BPM

：“Beat Per Minute”的縮寫，也就是每分鐘節拍數的單位。

EQ

：一般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高、中、低音的音訊變化。

那為什麼會問出這個問題呢？

你有沒有注意到，你現在在國內參加的這麼多大的電音節、倉庫派對上，把搓碟玩出花的DJ不太常見？

儘管搓碟絕不是一場電音派對上的必要環節，大家對節奏多樣性和豐富性的掌控也有了更多的新技巧。但不管怎麼說，隨著音樂風格的逐漸發展和分支，搓碟跟著打碟走了很長一段的路。

第一次出現“DJ”（也就是Disc Jockey）這個詞還是在1935年，那時候的DJ還只是一個電臺播音員，直到第二次世界大戰期間，出現了專門播放唱片的電臺播音員。

當第一個商業迪斯科舞廳出現在法國巴黎，逐漸普及到歐洲和美國，DJ開始能夠在現場、舞會這樣的地方放歌表演了。

20世紀六十年代，一些像混音臺這樣的專業DJ裝置開始出現，DJ們開始用無縫過渡的技術來播放歌曲，你懂的，這就很接近現在的打碟了。

連Hip Hop的正式發明都是由於打碟所帶來的契機（這裡當然並不是指那種根源性的黑人說唱，因為嘻哈的精神是來源於他們日常的freestyle的），之所以這麼說，是因為1969年的時候，美國的牙買加移民Kool Herc需要唱片中的一些節奏做伴奏，但唱片的節奏時長比較短，他就用兩臺唱機交替播放兩張一樣的唱片，得到了較長的伴奏，Hip Hop就這麼發展起來了。

於是“搓碟（scratch）”跟著Hip Hop被髮明，所以你會發現直到現在，除了新興的陷阱說唱，一般的嘻哈現場都會有大量的搓碟手法，增加觀賞性、節奏感和音樂的多變性。

之前說過，80年代是disco大熱的時期，那時候同樣風靡的還有霹靂舞，就國內而言，霹靂舞的風靡使得專業的disco舞廳的擴張成為可能，也促進了國內電子（土）舞曲（嗨）的發展。

就在這時，DJ正式由幕後轉至臺前，一些DJ開始用膠片唱機創造一些更特別的scratch音效和節奏，有種玩法就叫“scratching records”，透過控制碟片的轉速產生不同的效果。

而現在，更多的是插隨身碟搓數碼碟機了。

話是這麼說，然而DJ們也不是經常搓著玩了。scratch剛開始的時候是被Hip Hop界的DJ大量使用，到現在的比例也還是比較偏向Hip Hop。電音裡像一些melbourne bounce可以有，Techno可以有，但像Trance這就沒必要了吧。

當然，scratch始終是DJ打碟的一部分，電音DJ不例外，因為這畢竟是DJ技術的體現，炫技的時候可以用，必要的時候可以用，什麼時候必要？這就要看音樂的具體風格和細節適不適合了。

還有一個方面，現在有許多的年輕DJ根本沒有花更多的精力去學習在舞臺上播放歌曲的各種技巧，他們不懂得去在實際的舞池裡、現場裡迎合聽眾。

知道為什麼嗎？因為他們想寫出一首首熱單登上一些所謂的DJ排行榜，這樣能獲得更大的名氣，更多的收入。

這種做法也沒有錯，但好的現場需要好的曲子和打碟技巧，而寫出好的曲子也需要他們作為一名DJ在現場對舞池有所感受。

好DJ不一定是好製作人，好的製作人不一定會當DJ，但這兩者相輔相成，要想優秀你得兩頭都抓。

在你的瞭解裡

有哪些歌好聽但set不怎麼樣的DJ？

不帶貶義

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