美則美矣，卻不生動，孫祜繪《湖光春色》

清代宮廷繪畫的優點和缺點都很突出，有點讓人又愛又恨的感覺。清代康熙年間，朝廷中的很多大臣都是繪畫高手，作品還沒有太多的程式化。到了雍正、乾隆年間，隨著如意館設立畫院，畫家們在創作上越來越施展不開身手。

孫祜是雍正、乾隆兩朝的宮廷皇家。他在畫院中的地位很高，經常和唐岱、丁觀鵬等人合作，描繪宮苑美景。他的待遇也不錯，每個月可以領到11兩銀子。有人算過，當時的一兩銀子可以買150斤優質大米，可見孫祜憑藉繪畫的技能就可以衣食無憂了。

孫祜 湖光春色 區域性

孫祜擅長畫歌頌太平盛世的山水畫，用筆工整細緻，用色明豔華美。他作品看一兩幅還可以，看多了就會覺得雷同。古人覺得，好的山水畫要忌邪、忌賴、忌甜、忌俗。孫祜在創作中沒有徹底避諱，讓人覺得有些遺憾。明明是個技法很紮實的畫家，被環境氛圍束縛住了。

清代有文字獄，宮廷畫家在創作上也有很多掣肘的地方。比如雍正年間，王爺允祥就曾負責管理宮廷繪畫的創作。讓一個外行管理藝術創作，那隻能越管越亂。畫家們在這種氛圍下，又怎能畫出真正的好作品。由此造成了清代宮廷繪畫，缺乏真正的藝術性，只剩下形式主義的外殼。

孫祜 湖光春色 區域性

這幅《湖光春色》，描繪春天美景，絲毫看不出來春天的爛漫，顯得十分無趣。孫祜技法再高超，沒有感情表達，讓作品成了一個空殼子。乍一看很漂亮，再仔細看就什麼都沒有了。這樣的作品很容易造成審美疲勞，有些類似於西方的風景畫，技法很棒，也就是僅此而已。

孫祜這個畫家在乾隆七年以後，就沒有作品存世了。這一點十分讓人生疑，估計要麼厭煩了空洞的表達，要麼在畫中出現了禁忌遭受冷落。他歌頌的所謂美好，是他本人都不相信的主題，又怎能讓作品打動人呢。

孫祜 湖光春色 區域性

《湖光春色》這樣的作品也並非一無是處，畫中出現了透視的手法。當時宮廷畫家有一位西方人叫郎世寧，他們在創作上有過切磋。孫祜從他身上學到了客觀表現宮苑美景，融合國畫線描技法，畫出了有合乎視覺感受的古建築。

孫祜也想在畫中加入故事性線索，比如畫流水潺潺、桃花迎風，想要把欣賞者帶入到仙境桃源之中。只不過，過於規矩的手法抵消了浪漫的情懷。

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畫家在創作上最怕有限制，在一個固定框架內，失去了對生活的觀察。千篇一律的歌頌，也變得矯揉造作。

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