《天火》：國產災難片終於有代表作了

天火島在什麼地方

作者/劉景慕

本週一，一場天災驚動了全球。在紐西蘭的白島上，突然遭遇了火山爆發，造成5死47傷，8人下落不明。或許是冥冥中的註定，3天后，一部名為《天火》的電影在國內上映，劇情和這條新聞如出一轍：在一座風光美麗的旅遊勝地小島上，在火山口附近建起了一個度假酒店，就當遊客們在火山口周圍欣賞美景之時，火山突然爆發，人們紛紛逃生。

《天火》由昆凌、王學圻領銜主演，竇驍、詹森•艾薩克特別出演，12月12日上映。可惜的是，大概是對此類“國產大製作災難型別片”固有的偏見，這部電影在上映前期，很多人並不看好這個專案。然而，上映後，則發生了口碑逆轉，不少觀眾都“真香”了。

“王學圻和昆凌的父女情也太好哭了吧！”“昆凌的演技超出預期。”“劇情緊湊、特效逼真，是部好看的閤家歡電影。”在看完以後，很多觀眾留下了這樣的評價。

實際上，這種災難型別片，向來是檢驗一個國家電影工業化能力的試金石。需要多個部門、技術、人員，包括資源上的配合，才能完成這樣一部視效上的“滿漢全席”。而幾年前的中國市場，尚且沒有足夠的能力去承載起此類電影的體量。加之一些所謂“視效大片”的慘敗，讓市場和觀眾們對國產的此類片子總有PTSD般的“偏見”。

儘管年初的《流浪地球》振奮了業內人心，很多人都表示，這部電影在國內電影工業化方面有著里程碑式的的意義。然而快一年過去了，市場上卻沒有第二個《流浪地球》。

如今，《天火》的出現，或許可以在視效、型別、題材上，接棒《流浪地球》，成為中國電影重工業的又一位探索者。

拍災難題材不易，拍中國災難題材更不易

大型災難型別片，在國內一直有市場。

從當年的《2012》到《後天》，在國內均收穫了不俗票房和良好口碑。這也反映出，此類片子在國內有著很大市場空間。然而數年前，中國電影市場尚且沒有足夠的體量，去承載如此大手筆的電影專案。

但是，自從《戰狼2》和《流浪地球》的大獲成功，似乎也預示著，中國市場已然擴容，她已經做好了挑戰“大型災難片”這一型別的準備。“目前也許可以試試看了。”《天火》總製片人兼總出品人董文潔告訴

娛樂資本論（id：yulezibenlun）

。

由此，《天火》應運而生，2017年底，董文潔帶領亞太未來的團隊開始正式籌備這個專案。

《天火》講述了這樣一個故事：一座位於環太平洋火山帶上的小島“天火島”，一位商人在島上的火山口建了一個度假酒店。然而，年輕的地質學家李曉夢（昆凌飾）透過新開發的火山檢測系統“朱雀”觀測到火山可能噴發，她同為地質學家的父親（王學圻飾）也在此時來到了小島，試圖勸曉夢離開。然而火山即將爆發，所有人的生命都危在旦夕……

很明顯，這就是一部需要大製作的“視效大片”。而《天火》穩穩接住了這個挑戰。

先來看這樣一組數字：《天火》中共有2000多個鏡頭，其中視效鏡頭佔比達到80%；全片共1881位電影人參與；為確保能構建真實的災難場景，劇組拍攝過程中消耗了500公斤炸藥，採購了20噸火山灰；專案籌備歷時5年，拍攝及後期製作耗時2年。

從這些數字中，就足見《天火》製作團隊對這個專案的用心。

事實上，《天火》的主創團隊，也是各有來頭。來自英國的導演西蒙·韋斯特，對此類商業型別片駕輕就熟；同時，這部電影的特效團隊，也同樣是製作過李安《少年派》特效的團隊；總製片人兼總出品人董文潔，曾製作過《尋龍訣》、《萬箭穿心》等成功專案，既對電影具有足夠敏銳的商業嗅覺，也對內容本身有極強的把控能力。

對於一部大型災難片，天馬行空的想象之外，也需要有足夠堅實的科學依據打底。為了增強影片嚴謹性，同時讓觀眾更有代入感，團隊在籌備劇本的時候，就拜訪了國內眾多地質學家，以及中國火山研究專家，來獲得科學理論方面的支援。

除此之外，視效和美術團隊為了讓畫面更逼真，對全世界範圍內的火山做了深入研究調查，力求打造一個真實的火山。於是在片中，流動的灼熱岩漿、燃燒後的火山灰，重重霧靄，都極其生動逼真。包括片中出現的熔岩霧靄靜電這一火山爆發後的“奇觀”，也得以完整地展現。

“我們的劇本原來設計的是人禍，建火山度假村挖管道破壞了地脈，觸發了火山的爆發。”董文潔向小娛透露，想以此來警戒人類不要隨意破壞大自然。然而，專家們告訴團隊，火山的爆發完全是大自然的力量，人力根本不可能觸發或改變。因此，才有了片中火山“毫無徵兆”地突然爆發，更顯露出在“天威不可侵犯”的大自然面前，人類的渺小。另外，在情節方面，李曉夢一行人透過給大壩洩洪轉移岩漿噴發路線，救出當地村民的橋段，也同樣有科學依據。

火山噴發時山崩地裂、灼熱地足以融化一切的岩漿淌出地面、如山呼海嘯一般的火山灰覆蓋全島、夾帶岩漿的飛石流星一般砸向人們……有了這些部門之間的通力配合，才有了觀眾們在銀幕上看到的震撼場景。

什麼才是中國人喜歡的好“大片”？

團隊的努力也看到了結果。《天火》昨天上映後，就不斷地收到好評，此前業界對這部電影的不看好，此時也開始消散。不少觀眾在看完以後表示“真香”，資料調查顯示，有70%的觀眾“被感動”。

《天火》的口碑逆轉代表了什麼？到底什麼才是中國人喜歡的好片子？

首先當然是爽快的動作戲和精彩的剪輯。對一部視效大片來說，這些元素必不可少。導演西蒙·韋斯特十分擅長於拍攝動作戲，在動作、災難大場面的駕馭能力十分優秀。

事實上，為了解中國觀眾的喜好和口味，在拍攝期間，團隊將《戰狼2》等深受國內觀眾喜愛的同類型影片，每一個爆點、淚點、情緒點記錄下來，包括觀眾更喜歡哪幾場戲，都進行了拉片分析。這樣，才保證了《天火》的剪輯上的張弛有度，並且將每一個情緒點都精準地踩在了觀眾的觀影節奏上。

“除了優秀的視覺效果，走出電影院能讓觀眾記住的，還是強烈的情感連結。”董文潔告訴

娛樂資本論（id：yulezibenlun）

，《天火》之所以感動了不少觀眾，其中中國式的情感表達是最大的功臣。

在電影裡，作為地質學家的李文濤常年奔波在外，極少有時間陪伴女兒李曉夢，導致母親在一次火山爆發去世後，李曉夢對父親更加疏遠。其實，這種父女關係，也是當今中國社會中最常見的一種親子關係，也很能打中一部分人的痛點。而李文濤對女兒深沉如山的父愛，同樣也是中國傳統文化下親情的一種體現。

但這種不表達的愛，一定會帶來女兒的不解。“你要我安全，我要的是安全感！”影片中，當李文濤執意要將女兒帶離這個即將爆發的火山口時，李曉夢終於表達出了她內心一直以來對父親的怨與痛。在逃生的過程中，生與死的考驗面前，父女關係逐漸和解，李曉夢也理解了父親的苦心。有了這樣一個完整的人物弧光，觀眾們才會在最後，父女重逢之時感動落淚。

另一場“催淚”戲，戲眼在酒店老闆哈里斯身上。其實影片一開頭，這位商人出場十分鐘不到，始終帶著一身利慾薰心的銅臭氣。所以到了最後，當“天火”降臨，當他願意放棄自己的生命，送小女孩珊珊上救生船，並把自己的“幸運表”送給珊珊，執意要與酒店共存亡，等待遲遲未歸的妻子之時，這種巨大的反差，從這位“重利輕別離”的商人身上，看到了他的善良與擔當，以及對愛情的堅定。當他被岩漿擊中，觀眾才格外痛心。災難之下，人人自危，可總有人性的光輝，從黑暗的裂隙中緩緩照進人們的內心。

誠然，優秀的文戲，離不開細節的襯托。一部優質的影片，除了要控制得了大場面，也同樣著眼於細節。《天火》也很充分地做到了這一點。

董文潔告訴

娛樂資本論（id：yulezibenlun）

，在這部片子的製作過程裡，亞太未來的團隊擔任了90%的後期任務。為了能夠儘可能地還原真實岩漿的樣貌，團隊對全世界的火山都進行了細緻的研究。“火山特效鏡頭剛做出來的時候，我覺得岩漿的顏色太鮮豔了，像‘西紅柿炒雞蛋’似的。”董文潔開玩笑道，然而，當後期團隊把新聞、紀錄片中火山噴發時的岩漿拿給她看時，她才知道，原來真實的岩漿顏色就是如此，甚至還要更鮮豔。

這樣對細節的“死摳”，在片中還能看到很多。

“我們的每一位主要角色，每套衣服，都做了20套。”董文潔說，這是因為根據人物、環境的狀態不同，人物身上的衣服也會有不同。從一開始的乾淨整潔，到火山噴發後髒兮兮，甚至有損壞的樣子，都需要提前做好，以便在不同場景及階段時穿上不同的衣服。

此外，片中的“英雄車”，帶著李曉夢、李文濤等一行人逃離火山噴發的那輛吉普車，劇組也同樣準備了6輛備用車，分別處於不同狀態。從嶄新到破舊“半殘”，再到最後墜毀懸崖，每一輛都提前準備好。還有爺爺手裡的羅盤，也是導演從古董市場淘來的“寶貝”。

製片人中心制對於商業大作的天生優勢

《流浪地球》一年後，終於出了一部可以在視效、題材、型別的創新上接棒的作品《天火》。這樣一部作品，背後是如何運作的？又可以給業內提供怎樣的方法論？

“這部電影，充分展現出製片人中心制的優勢。”董文潔告訴小娛。對於一個製片人而言，電影要服務於兩端：投資人和觀眾群體。既要讓投資人有錢賺，同時也要保證內容質量，讓觀眾滿意，二者缺一不可，天平一樣重。

透過製片人的多方平衡，不會讓內容過於遠離觀眾，也會控制成本，讓投資方放心。對於一部商業片來說，這樣的運作方式是很穩健的。《天火》就是這樣一部典型的製片人整體把控的專案。

在劇本籌備好以後，董文潔和團隊便開始接洽導演。國內外的導演見了不下二十個，不是沒檔期，就是擔心自己駕馭不了這樣的題材。最終才定下西蒙·韋斯特，由他擔任導演。“選擇他一是因為拍攝期間他正好有檔期，二也是看到他的作品後，發現他對此型別的電影非常有經驗。我們就一致決定起用他。”

儘管是國外導演，但在董文潔看來，《天火》是一個國外導演服務於中國出品方、中國製片人的專案。總的來說，主操盤手還是中方。

比如在文戲的拍攝裡，導演會非常尊重中方的意見。人物設定、人物情感關係的構建，包括臺詞，也都由中方來把控。董文潔告訴

娛樂資本論（id：yulezibenlun）

，導演認為，要拍一箇中國人的故事，一定是中國人最瞭解該如何表現。

有些事件，歐美人是這樣反應的，但中國人或許完全相反。如果不符合常理，就會顯得彆扭。“因此，在文戲方面，導演會很信任地將指揮棒交到我們手上。”另外，在拍攝過程中，導演也會經常問演員，“這樣表達你舒服嗎？這是不是你想要表達的？”以此來保證人物表達的“本土化”。

此外，在劇本創作上，董文潔也請到了美國編劇和中國編劇來共同創作。美國編劇負責按照好萊塢經典三段式結構給出劇本框架和主故事線，由中國編劇來將其進行本土化改造，加入更多中國元素。

“做電影是一件很困難的事情。要經歷九九八十一難，能最終上映已經是非常非常不容易了。”董文潔說，對《天火》這幾年來的籌備過程，箇中辛苦也不願多提。但對她來說，底線是對得起投資人，對得起觀眾手裡的電影票，專案完成度高，拿出去不丟人。

在這部電影背後，毫無疑問地，凝結了無數電影人的心血。作為一個探索中國電影重工業的先行者，《天火》為業內提供了一個很好的樣本，也讓更多電影人有信心和勇氣，去挑戰更廣闊的天空。而勇於探索和勤於挑戰，也正是中國電影行業邁進新階段的基石。