張國榮、王菲、張曼玉……他們最經典的影像，被王家衛用音樂定格
加州夢遊粵語怎麼唱
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在家時間久了，感官也似乎容易變得麻木。
所以，最近翻出了王家衛的老電影重看，試圖從中找回久違的敏銳感觸。另一個私心是，再去認真聽一聽，那些王家衛電影裡面百聽不厭、常看常新的音樂。
電影就像他透過墨鏡看到的世界一樣，光影朦朧中流淌著情緒，不需要完整的故事情節鋪陳開來，而是由晃動的鏡頭、細碎的光影和簡短的對白組成一個具象的世界。
將這些碎片串聯起來，賦予電影靈魂的便是極具王家衛特質的音樂。
也許會忘記電影情節，忘記人物對白，但當聽到熟悉的旋律時，還是會瞬間陷入影像世界中，或歡欣或壓抑的情緒再次襲上心頭。音樂就是王家衛電影的絕佳註解。
旺角卡門
作為王家衛處女作的《旺角卡門》，斬獲了1988年香港電影金像獎的十幾項提名，歌神張學友更是憑藉古惑仔“烏蠅”的角色拿下了最佳男配角。30多年後，這部作品最深入人心的無疑是張學友的經典臺詞和表情，但除此之外，電影中的配樂也堪稱經典。
王家衛請到了鍾定一來操刀音樂，國語版選用了王傑的《你是我心中永遠的痛》和《忘記你，忘記我》，粵語版則是劉德華的《痴心錯付》和林憶蓮的《激情》。王傑嗓音裡的倔強滄桑，劉德華的深情以及林憶蓮的婉轉迷人，把情節中的江湖道義和兒女情長盡數道來。
電影中最為經典的場景，劉德華飾演的黑幫小混混阿華乘上深夜的巴士奔赴大嶼山碼頭尋找表妹阿娥，失落中獨自上船離去。阿娥放下理性，選擇了一個充滿未知的男人與未來。在碼頭相逢的兩人，奔跑進電話亭忘情擁吻。林憶蓮的歌聲中魅惑與曖昧相融，把阿娥暗流湧動的內心、兩人奮不顧身相愛的激情渲染了出來。這首《激情》，改編自湯姆·克魯斯主演的電影《壯志凌雲》中的經典插曲《take my breath away》。
如今感受起來，雨中擁吻的畫面和《激情》的歌聲可謂絕配，可有趣的是，這段音樂並非墨鏡王的首選。他與最初中意的音樂因為版權問題而失之交臂，情況緊急下的無奈選擇卻成就了一代經典。
都說人會在死去時回憶起生命中最珍貴的事物，在槍聲響起後，阿華倒地的一刻，畫面閃現了一秒他與阿娥擁吻的畫面，阿娥的身影慢慢從他渙散的瞳孔中隱去。《痴心錯付》緩緩響起，“一生孤寂 痴心錯付”，故事就此落幕。
阿飛正傳
《阿飛正傳》的片頭，鏡頭掃過泛著墨綠的熱帶椰林上空，用無腳鳥的視野俯瞰著大地。《Always In My Heart》輕快中略帶慵懶的旋律隨之而起，不疾不徐的吉他和沙錘聲彷彿是“無腳鳥”旭仔在傾訴著自我——“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。”
張國榮飾演的旭仔被親生父母拋棄，在終日渾渾噩噩的生活裡與兩位情人遊戲人間。哥哥在電影中最撩人的片段之一，就是穿著白色背心的旭仔百無聊賴地躺在床上，“無腳鳥”的內心獨白後，起身在鏡前旁若無人地翩翩獨舞，在《Maria Bona》跳動的音符裡扭動身姿跳起洽洽。瀰漫著浪漫、熱情的異域拉丁舞曲與影片中“無腳鳥”的孤獨無依之感碰撞出了格外相融的影視效果。
除了《Maria Bona》，電影還選用了古巴創作歌手 Xavier Cugat 的另外兩首音樂：旭仔與蘇麗珍、咪咪兩位女友感情糾葛的配樂《MyShawl》和梁朝偉出場時的《Jungle Drums》。
正是在電影結尾《Jungle Drums》的旋律裡，梁朝偉貢獻了從影以來出場時間最短的記錄，卻也成為了華語影史最經典的兩分半鐘。
梁朝偉穿著整齊的西裝，叼著煙，坐在床上修剪指甲，站在連腰板都挺不直的昏暗房間裡，整理好香菸、打火機、厚厚的現金、撲克牌和一方白色手帕，梳好頭髮，關掉電燈，走進黑暗裡，下一個阿飛即將登場。
本是為續集做鋪墊的這段影片，由於影片超支，最終我們無緣梁朝偉飾演的《阿飛》續集。
重慶森林
《重慶森林》是王家衛電影中由配樂帶動氛圍情緒最典型的一部。王家衛曾說：“《重慶森林》，一開始我就覺得應該像“加州夢遊”單純而天真，70年代夏天的感覺。籌備時，我沒給他們故事，杜可風問我這戲是怎樣的，我就放“加州夢遊”給他聽，就是這樣……”
他口中的“加州夢遊”就是《California Dreamin‘》這首歌，出自上世紀60年代的美國樂隊The Mamas & the Papas。
這首極富節奏感的搖滾民謠一如加州陽光的明朗熱情。重慶大廈的裡，夢想去加州旅行的阿菲頂著一頭利落的短髮，收音機大聲放著《California Dreamin’》，肆意搖擺著身體。“你喜歡聽這麼吵的音樂？”“對啊，吵一點挺好的，不用想那麼多事啊。”在“加州夢遊”的旋律裡，延伸出了阿菲在夢中與梁朝偉扮演的警察663奇妙的感情交集，並一步步把想象的虛幻轉化為真實。
《夢中人》跳躍的鼓點配上王菲空靈的歌聲拉開了一個奇妙的夢幻世界：阿菲偷偷潛入663的家中，魚缸裡裝滿熱帶魚，掛上熱帶風情的大花布窗簾，換掉舊毛巾和肥皂，讓他的屋子水漫金山，古靈精怪的少女像夢遊般參與著心上人的生活。
在1994年拍攝《重慶森林》時，王菲已經香港當紅的歌壇天后，片中翻唱小紅莓 Dreams 的《夢中人》收錄在了她與電影上映同時期發行的粵語專輯《胡思亂想》中，這也是她不再使用藝名“王靖雯”，而改用“王菲”所發行的第一張專輯。
時隔多年，王菲在《幻樂之城》再次手舞足蹈唱起《夢中人》，給無數歌迷和影迷帶來了一波回憶殺，彷彿當年那個快餐店裡搖頭晃腦的阿菲穿越而來。
花樣年華
《花樣年華》的主題曲借用了鈴木清順的電影音樂《夢二》中的插曲《Yumeji’s Theme》，由日本著名作曲家梅林茂作曲，伴隨著男女主人公周慕雲和蘇麗珍的邂逅反覆響起，見證了兩位婚外戀人相遇、相知、相愛的全過程。
燈光昏暗的窄巷裡，周先生與蘇小姐錯身而行，純音樂《Yumeji’s Theme》響起，悠揚的小提琴訴說著這一場奇妙際遇下的相識相愛，把影片中欲說還羞的曖昧情緒烘托到了頂點。
這部電影中張曼玉風姿綽約的旗袍扮相與爵士樂曲《Quizas，Quizas，Quizas》融為一體，Nat King Cole滄桑的男聲在絃樂的鋪陳中一唱三嘆，“也許、也許、也許”，吐露出男女主人公在道德與愛情之間的徘徊遊移，正如結局時周慕雲喃喃自語的獨白“如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？”
王家衛挑選電影配樂的型別時不拘一格，每一部電影都有一套獨特的音樂風格，奔放如探戈、優雅如華爾茲、瘋狂如搖滾、小眾如地方戲曲……他認為，音樂會決定一部影片的節奏，甚至要求演員要根據音樂的情緒來演繹。
都說電影是“聲色”藝術，許多影片用“聲”去遷就“色”，而王家衛的電影中，卻是“色”脫胎於“聲”。（完）
【文｜民謠故事 孟鑫】
