粉彩花鳥畫家張為彬：繪事重在思考

仙客落款的畫是誰畫的

【名家檔案】張為彬，江西樂平人，江西省高階工藝美術師、青年陶瓷藝術家。畢業於景德鎮市職工大學美術系，景德鎮首屆陶瓷美術家張景壽關門弟子，深得其藝術真諦；系江西省工藝美術協會會員、景德鎮市陶瓷美術家協會會員。其作品態度嚴謹、筆法細膩、格調高雅秀麗，有一股撲面而來的清新脫俗之風，令人賞心悅目。國內許多老藝術家盛讚他是景德鎮粉彩花鳥繪畫中的一匹“黑馬”，其作品深受廣大藝術收藏家的喜愛和認可。

●2007年，作品《春風得意》榮獲香港迴歸十週年“紫荊杯”江西省陶瓷藝術大賽金獎；

●2008年，作品《萬紫千紅》榮獲2008和諧中華迎奧運全國美術書法攝影展金獎；

●2009年，瓷板畫《雪翎不染》榮獲“八大山人杯”江西工藝美術精品獎評審活動銀獎；

●2009年，屏風《四季花鳥》榮獲第十屆中國工藝美術師作品暨國際藝術精品博覽會銀獎；

●2009年，瓷板畫《蘆蕩仙客》在第二屆中國江西旅遊工藝美術作品設計創作大賽中榮獲銅獎；

●2010年，進修於清華大學美術系；

●2017年，12塊2。1米高的瓷板畫大屏風《十二花神》榮獲唐山瓷博會金獎；

●2018年，200件雙面瓷瓶《鳥語花香》被人民大會堂收藏；

●2019年，瓷板畫《大雁歸來》榮獲中國杭州工藝美術博覽會“神工杯”創意設計大賽金獎。

傳承之路與新基因注入

張為彬的瓷上繪畫好似一股清澈水流，盪滌人心。如果不瞭解他的師承，會讓人猛然間認為他僅僅取法“花鳥大王”張景壽的富麗堂皇。

其實不盡然。

“珠山八友”之一的程意亭，是江西樂平人。其8歲喪父，由兄長撫養，14歲起在祥盛糧行學徒。16歲自行離家，考入“江西省立甲種工業窯業學校”圖畫科，師從名家張曉耕及潘陶宇學習山水花鳥。因擅長粉彩花鳥，又熟稔中國畫和瓷畫顏料的漂研製作，畫面富麗古雅，兼有豪壯和柔美的格調。

程意亭先生的親傳弟子張景壽，也是樂平人，出身貧苦。張景壽8歲得程意亭先生啟蒙，學畫、識字，後進入浮樑陶瓷職業學校學習，又深受程意亭教誨。在浮樑陶瓷職校求學期間，張景壽研習任伯年等名家的畫作和藝論，浸染陶瓷花鳥繪畫，將中國畫的筆墨情趣融入，粉彩花鳥自成一格。晚年以大幅瓷板畫為主，被譽為“一代宗師，當代花鳥大王”。

張景壽先生的親侄，亦是其關門弟子，便是張為彬。1980年出生的張為彬少年時家庭窘迫，15歲便拜在伯父張景壽先生門下，吃住於先生家，飽受粉彩花鳥藝術薰染。

顯然，少年的清貧，使張為彬與“當代花鳥大王”張景壽先生成為亦師亦伯的關係，也使程意亭的文化遺產得到了繼承。後來，張為彬為了開闊視野，和二位先生一樣步入院校，求學於景德鎮市職工大學美術系，系統地學習了中西繪畫，也為其形成有別於二位先生的作品風格注入了新的基因。7年出師，張為彬一鳴驚人，22歲時被破格錄取為當時最年輕的景德鎮市高階工藝美術師。30歲時，再次被破格評為當時最年輕的江西省高階工藝美術師。

繪事之功重在思考

張為彬的一飛沖天，不但來自於張景壽的言傳身教，而且他對瓷上繪事的不斷思考，是其在藝術領域裡扶搖直上的“風起”。

張為彬認為，程意亭先生的瓷板粉彩小寫意花鳥作品圖勢險峻，勾描填色工而不僵，花鳥清新靈動，“特別是有意放大鳥頭，威武傳神”。張為彬告訴記者：“老先生的很多作品在款中題道，‘擬南沙老人大意’‘擬鴛湖老人筆意’‘擬廷錫相國大意’，正是說明了老先生聰慧好悟的治學精神。”

從落款中可以窺見，程意亭老先生得益於明代花鳥畫家蔣廷錫和清代張熊。追溯蔣廷錫（1669-1732），張為彬說，“他取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，並上溯董源、巨然，中年以後轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造‘仿北宋徐崇嗣’的沒骨花卉畫法。”

那麼，張熊又是何許人也？張為彬說：“張熊（1803—1886）的花鳥初學惲壽平，後來自成一家。”原來，張熊最擅長畫花卉，尤其善於畫大幅的牡丹，屏山巨幛，以尋丈計者愈見力量。張熊的繪畫色豔而不俗，作品雅俗共賞，與任熊、朱熊合稱“滬上三熊”，成就當時上海、蘇杭流行畫風。

張為彬認為，張景壽先生是集大成者。順著張景壽先生暗藏於畫的筆墨意境，可以一路追尋，直奔宋畫，而宋代宮廷花鳥又可以再次追溯到唐代花鳥畫家邊鸞。

邊鸞是唐代最負盛名的花鳥畫家，他的花鳥畫藝術成就在唐代就被推崇為第一。朱景玄《唐朝名畫錄》評價邊鸞花鳥畫“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，並居妙品”。北宋米芾性格率真灑脫，對邊鸞花鳥畫的評價卻極高，認為“鸞畫如生”。

“繪事之功，在於認真思考。我極力梳理張景壽先生繪畫脈絡，就是為自己開啟一扇門窗，上可溯源筆墨設色，下可完善自我，找到一條屬於自我的嶄新路徑。”張為彬說。

傳統中求突變的絢麗

在張為彬的工作室，有一套巨大的花鳥四聯屏——《孔雀紫藤》《錦雞牡丹》《金雞葵葉》《翠鳥揚風》，既有唐畫的富麗堂皇，又有宋畫的飄逸隱逸。其中，《金雞葵葉》蒲葵和雞尾筆勢鋪張，但翅背又有小筆翎毛，粉彩輕敷，虛實之間意境溢位。

“蒲葵有任伯年的筆意，是因為有張景壽先生引路，因為他在浮樑陶瓷職校求學時對任伯年的筆意讚賞有加，自然對我也有影響。”張為彬告訴記者。

張為彬瓷繪，顯然得了國畫的筆法，觀其大畫氣勢磅礴，小畫精微細緻，虛實有度，神形兼備，既有張景壽先生的作畫因子，又有突變絢麗。對此，張為彬有自己獨到的觀點。他認為，既然瓷上繪畫有千年的歷史，那麼當代年輕人便不可脫離傳統的窠臼，但不可放棄當代的視角去理解時代的審美。基於此，張為彬更加註重畫面色彩的豐富性，追求精雕細琢和豪放的對比，用現代的色彩理論知識闡釋多樣化，追求豔而不俗的畫意，使畫面的視覺效果和內涵意象同時豐滿起來。但對細節的把握，如畫鳥，張為彬畫羽毛和鳥的動態更接近寫實和想象的結合。