乾隆時代，在京劇的流行下源遠流長的崑曲為何差點失傳

崑曲又被稱為崑山腔，是崑山人魏良輔在正德末年和嘉靖初年創造出來的腔調。早在元末明初高則誠創作了奠定南戲基礎的琵琶記。後來在明朝嘉靖初年南戲逐漸分化為戈陽腔，海監腔，餘姚腔，崑山腔四種唱法。其中海監腔的來源最古老，戈陽腔的流行最廣，而崑山腔當時只限於崑山蘇州這兩塊地方。

魏良輔感到戈陽腔不大考究，唱法平直沒什麼意味，於是透過十年苦功創造成功了崑山腔這樣悠揚雅緻的新聲。不僅唱腔上有改進，在樂器方面也添加了蕭、笛、笙、琵琶等伴奏樂器，這樣顯得更為悅耳動聽。後來梁伯龍（崑山人）把自編的浣紗記採用魏良輔的腔法演唱出來，轟動觀眾，崑山的流行區域也擴充套件到江浙各地，並且傳入到北京，北曲由此消沉下去，出現了崑曲全盛的局面。

崑曲當時的發展不光在改良上，還在於其相容幷蓄。吳江人沈璟著有南七宮十三調，當時人稱為吳江派，同時代的還有臨川的湯顯祖才情奔放，創作了家喻戶曉的牡丹亭，在中國文學藝術上獲得極高的讚譽。但是這兩派的作家過於注重音律詞藻的精雕細琢上，並當作為逞才怡情的個人雅事，遠離了一般的大眾群體，在其他地方戲逐漸成長起來的時候，崑曲的觀眾就越來越少了。

到了乾隆末年，徽劇四大班子進京，秦腔、京腔、徽調開始盛行，北京的崑曲班子最後只剩下集芳班在苦苦掙扎，最後也渙散解體，在戲曲界的統治地位也被皮黃取代。不光是在北京，就是在發祥地蘇州到了民國的時候，崑曲班子也在市內站不住腳，而流落到江湖賣藝餬口。

直到1925年在上海大世界、小世界等地方陸續演唱八年，才傳承下來。只是到了淞滬會戰時候，也最終解散了。崑曲是我國流行最久的戲劇種類，集合了宋元戲曲的大成，被稱為最優美的藝術形式。

比如滬劇、越劇、皮黃都從崑曲這種藝術中吸取了營養，在電影《霸王別姬》中也有牡丹亭的橋段，在新時代崑曲還是面臨諸多挑戰，江山代有人才出，各領風騷數百年！