琉璃套料雕刻，美輪美奐！

套料即套色，是琉璃製品區別於玉石器的獨特工藝，即在琉璃製品的表面再套上一層或數層與底子不同的色料，再在這些色料上，根據需要繪製山水花鳥等圖畫，經過雕琢加工，使圖畫顯露出來，雕鏤錯採，光色鮮明，琳琅悅目。

琉璃雕刻工藝在清代叫作“套料”。因為北京人把琉璃，也就是博山的有色玻璃工藝品叫作“料器”，用兩種以上的琉璃色料相套製成的瓶、碗、壺等就叫“套料”。

這是一個複雜細密的加工過程，要經過吹製成型、套料，整型、磨面，設計圖型，加溫塗蠟，刻畫輪廓、落地打砂，浮雕研磨，精雕細刻、拋光等十幾道工序。完成一個套料刻花瓶，一個技工要用差不多一個月的時間。

一般套一色的居多，有的多至五色。色彩配合與圖案設計可形成不同的格調：白底套藍，典雅凝重；白底套紅，鮮明富麗；白底套綠，鬱茂蔥翠。而單色浮雕則多是名貴色料，如雞油黃、雞肝石、松石蘭等。

製品不同，式樣不同，規格大小也不相同。以刻花瓶為例，小的6吋，大的14吋，最大者到20吋。形體也富於變化，美人瓶呈圓角形，蘿蔔瓶紡棰形，天球瓶下粗如鼓，上細如柱，觀音瓶亭亭玉立，還有燈籠瓶，椰子瓶、魚尾瓶等，都因物取名，各象其形。除圓形者外，還有瓜稜瓶、八稜，四稜等多種。

套色浮雕以花卉禽鳥為多，還有山水，人物、走獸等。傳統的圖案，如天女散花，龍鳳呈祥、嫦娥奔月，松鶴延年、鳳戲牡丹等，工藝獨到，栩栩如生，具有濃厚的鄉土氣息和民族色彩。

琉璃雕刻在博山的發展

博山的琉璃雕刻工藝有悠久的歷史，清朝康熙年間，宮廷內的鼻菸壺作坊，就有博山的工匠。清朝乾隆時，北京的套料多取於博山，然後運到北京的玉石作坊，進行刻花加工。

最初出現的“套料”是鼻菸壺。清代大金石家趙之謙所著的《勇廬閒詰》中對“套料”的記述是較早且較翔實的：“壺皆以五色玻璃為之……更創新制謂之曰‘套’。‘套’者，白套採也。先為之質曰‘地’……套之色有紅，有藍，有綠、黑、白……更有兼套，曰二採、三採、四採、五采，或重疊套，雕鏤皆精絕。龍鳳盤螭，魚雁花草，山川彝鼎，千名百種，淵乎清妙。”從這裡我們可以看出琉璃雕琢到乾隆年間已發展到很高的水平。