陳丹青：辭職清華，文憑是為了混飯，跟藝術有什麼關係？
陳丹青是一位藝術家，也是真正的理想主義者。如今已經66歲的他，從未想過順應這個時代，他總是保持獨立的人格，做自己認為正確的事。
在網際網路如此發達的今天，他不會上網，也不想和年輕人一樣打成一片。他不認為自己是藝術家，只是把畫畫當成獨立世俗生活之外的一種生活技能。
在繪畫創作上，陳丹青的實力在業內有口皆碑。現在這個時代，但凡名聲比較響亮的藝術家，都會接到上節目的邀請，美名其曰讓藝術接地氣，讓更多普通觀眾能夠接受藝術薰陶。
然而藝術並非憑一己之力就能惠及大眾，節目看重的還是娛樂效應。
像梁文道這樣的知識份子，能去《奇葩說》討論社會議題、娛樂議題，他也算是放低了知識分子的認知高度，順應了大眾的思想。
陳丹青有自己的倔強，他認為藝術就是單純的創作，這和社會要求的從眾、喧鬧不一樣。從事藝術創作的人，應該有自己的世界觀。
儘管如此，已經在繪畫藝術上造詣頗深的陳丹青，對於培養下一代藝術人，他仍然沒有發言權。
他在清華美院擔任教授時，親眼看到非常有才華的美術生，因為英語和政治分不夠而落榜。當他向學院提出破格錄取這名學生時，遭到了拒絕。
陳丹青當時談到現行的招生制度：學生因為外語不合格，再完美的畫作也會變成廢紙，專業前三名很多考不上。
把成績當成判斷藝術修為的標準，這種考核制度很荒謬。他在1978年，曾經以外語零分成績被中央美術學院錄取。如今高考已經走過了40多年，教育制度反而在倒退。
2004年，在清華任教的陳丹青，憤然辭去了教師職務。因為自己看好的博士生總因為政治、英語成績不過關，讓陳丹青無法招到喜歡的學生。
當時有一名考生，繪畫成績居專業第一，但英語和政治成績僅差一分落榜。這名學生為了進入清華，此後一年，獨自在北京租房，專門進行英語和政治課程學習。
不過第二年再考時，英語成績仍然沒有過關。陳丹青當時說：\\\“我不會再要求他考一次，這是對一名擁有藝術天分的學生的侮辱。\\\”不久之後，這名學生去英國讀了碩士。
眼看著擁有藝術天分的孩子被學校拒之門外，陳丹青再也無法忍受這種考試製度。他向清華提交辭職報告後，當時輿論就興起了一場關於現行教育制度的批判浪潮。
自此之後，陳丹青也成了眾多媒體爭相採訪的物件，陳丹青在公眾眼中，也從一名單純的畫家，轉變為批評家。
他認為，現在的教育制度是把小孩當大人培養，很多孩子沒有機會做自己喜歡的事，他們只能按部就班的學習，每天為了考試成績付出大量的精力和時間，這和藝術創作自由的初衷相違背。
在陳丹青看來，藝術家都是天生的。\\\“天生\\\”和\\\“天才\\\”有區別，它是指一個人非要做某件事，沒有誰能阻止他，於是一路堅持，成為了自己想成為的人。
從他的言論中可以知道，想要成為一名真正的藝術家，就是要擁有高度的自由，和對藝術的堅持。
而這種條件恰好與現在的教育制度有衝突，成績會阻礙學生通往純粹的藝術殿堂。陳丹青曾經直言不諱地說：\\\“文憑是為了混飯吃，這和藝術有什麼關係？\\\”公司需要有文憑的人，而文憑是平庸的保證。
藝術創作需要特立獨行，有自我思想的人，這樣的人學校教不出來。
陳丹青曾抱怨過，總有人來問\\\“你是怎麼成功的？\\\”，他對此頗為困擾。因為他從來沒有想過成功，畫畫，最開始是源於喜歡。在他成長的那個時代，從來沒有\\\“成功\\\”的說法。
不管是從事繪畫還是文學藝術，其實都無需跟隨時代做正確的選擇。
陳丹青是真的熱愛繪畫藝術，從那個艱苦的年代成長過來，他一直保持對畫畫的熱枕，這才是他在藝術道路上擁有極高建樹的原因之一。
陳丹青從小就對畫畫痴迷，那個年代的孩子，大多用的是水彩，油畫一般都買不起。
當時正好遇到全國工廠農村要畫巨幅領袖畫像，陳丹青跟著美術老師兼職，每完成一幅畫，剩餘的顏料就歸他所有。白天去上工，晚上他就用這些顏料臨摹米開朗琪羅、達芬奇的作品。
即使是如此樸素的學習條件，依然沒能讓陳丹青享受多久。在那個對知識份子缺乏善意的年代，他的繪畫之路走得很艱苦。
1970年，還在上初中的陳丹青被登出上海戶口，他被流放到贛南農村插隊落戶。從小在城市長大，突然被調到農村，陳丹青感到很絕望。
農村的生活條件非常簡陋，他和另外兩個孩子擠在一張床上，幾斤重的老鼠整夜在被子上竄來竄去，讓他始終無法入眠。
即便是在如此惡劣的環境下，陳丹青依然堅持自主學習繪畫，是當地有名的知青畫家。不管身處何地，都能始終堅持畫畫，這是因為陳丹青內心真的喜歡繪畫藝術。
在前途未卜的時候，他無法得知以後將要走向哪裡。這就證明他說的，從來沒有想過成功，是真實的想法。
人最難能可貴的是，能夠不計一切後果，堅持做自己喜歡的事。尤其在如今這種社會環境下，大多數人追名逐利，要做到把人生大部分時間都用在畫畫上，除非有足夠的家底支撐，否則一般人無法和現實做作鬥爭。
如果陳丹青沒有從清華辭職，恐怕現在只會更鬱悶。現在的孩子受環境影響，根本已經無心藝術創作。
也許確實有人喜歡畫畫，才選擇繪畫專業。不過在這些學生中，能夠成為藝術家的，幾乎不存在。
2000年，在朋友的勸說下，陳丹青從美國回到國內。本想為中國藝術事業貢獻自己的一份力量，無奈這個社會人的精神配合不了藝術的發展。
國內物質條件逐漸豐富，消費水平不斷提高，人們對藝術的認知水平卻停滯不前。陳丹青剛回中國時，感受到是種種不適應。
進入清華教書，他才知道刻板的教育制度，無法培養優秀的藝術人才。如何才能改變這一現狀？陳丹青從清華辭職後，一直在為此做努力。
為了對抗不合理的教育制度，他選擇跨界成為學者，做些抗爭，說點真話，沒想到被媒體一通炒作，他成了大家口中的公共知識份子。
活到現在，陳丹青已經沒有心力再批評中國的美術教育，他只希望自己不要走錯路，擺正好位置，這樣自己還不至於失業。
從五十年代走過來的陳丹青，對於藝術議題，他從來不說假話。可是不是光憑他的坦誠，就可以改變這個社會的藝術認知。
他本來有機會在繪畫藝術上更進一步，然而他卻選擇另一種表達自我的方式，這個方式能讓他和普通人平等對話。
如今這個社會，想要不從眾變得十分困難。年輕人也想保持自己獨立的人格，可一旦走入社會，獨立的人格就容易遭到排斥。
從事藝術工作，需要耐心、精力和堅持，然而一個良好的創作環境也非常重要。在陳丹青成長的那個年代，人們或許還尊重藝術創作，不為金錢低頭。
在今天，你如果不重視金錢，明天就會被現實痛擊。藝術創作絕非靠個人力量能夠發展起來，關鍵還是要整個群體覺醒，社會藝術發展才會進步。
文/南宮欽
