轉貼：馬連良先生三位女徒弟之一的李玉書（翠婉茹）

馬連良大師女弟子：李玉書

李玉書是一位難得的馬派坤伶，在五十年的舞臺生涯裡，刻苦磨礪，拼搏奮進，以精湛的技藝奉獻給廣大京劇觀眾。她自幼活躍於江南，青年時闖關東，贏得了“東北馬連良”之美譽，後定居天津，成為京劇界著名的女老生演員。

李玉書的一生是勤奮追求的一生，也是坎坷辛勞的一生。她剛正不阿，潔身自好，執著堅忍，才華橫溢。在她的一生中，有過藝術的輝煌，事業的成功，也經歷過精神上的沉重打擊和生活艱辛的磨難，更留下了一些不可挽回的遺

一， 童年時的喜和悲，青年時的甘和苦

李玉書，1911年9月19日（農曆辛亥年七月二十七日）生。祖籍山東蓬萊。世代經商，頗具資財，是當地富商之一。李玉書的父親到上海經商時，生下的李玉書。夫妻二人視玉書為掌上明珠，呀伊學語時，李玉書隨父母出入戲園看戲，耳濡目染，便對京劇逐漸產生了興趣。三、四歲時在家玩耍，塗汁抹粉，掛上“鬍鬚”，就“粉墨登場”了。同時，哭著喊著要學戲。父母執拗不過，愛女心切，隨即重金聘名師來家教李玉書學戲，曾請楊瑞亭先生為她開蒙。

不料好景不長，李家的買賣竟一夜破產！李玉書的父親只得棄商從戎了。他投奔了同鄉、軍閥吳佩孚，在其帳下做了一名軍需官。母女仍在上海生活，到也安穩下來。可惜“福無雙至，禍不單行”，這位軍需官竟喪生於軍閥混戰！李玉書的母親經不起這一沉重的打擊，染病臥床不起了。臨終前，眼含熱淚將李玉書託付給自己的妹妹——梆子花旦演員金蓮花。年僅七歲的李玉書送走了她的親生父母！

從此，李玉書正式走進了一個梨園世家。金蓮花見她眉清目秀、氣概不凡，認為她是唱老生的好材料，便為她延師學藝並給她起了個藝名叫“翠婉茹”。1918年至1928年，這十年間，她隨姨母金蓮花從煙臺開始，到江南各地巡迴演出。1919年在上海，翠婉茹首次登臺演出《擊鼓罵曹》，無論是慷慨激昂的唱、念還是鏗鏘有力的擊鼓，都表現出彌衡不畏權奸的人物特點。8歲的李玉書演來遊刃有餘，活靈活現，藝術天賦初露端倪。博得了上海觀眾的陣陣掌聲，被滬上觀眾喻為“小神童”！

金蓮花的班社輾轉演出於南京、上海、武漢、重慶等地，為翠婉茹搭建了邊學邊演邊實踐的大好平臺，同時又接觸了南方的一些好角兒使其見多識廣，受益匪淺。在重慶，她有幸拜識了重慶厲家班的掌門人厲彥芝先生，並叩拜崑曲名家戴國衡先生為師。（戴先生也是厲慧良先生的業師），在武漢搭高百歲的班社時，也得到了包括高百歲在內的許多名家的指點。這十年間，她先後從師王幼宸、張少甫、吳鐵庵、邢維銘等名家，技藝大有長進。1929年，經姨父、母做主，18歲的翠婉茹嫁夫筱玉樂（京劇丑角演員），因此君喜嗜鴉片、喝大酒，結婚不到一年，便一命嗚呼了，翠婉茹又為孤身一人了。

二， 闖關東搭班遇大家，觀“沙陀”大師喜收徒。

至1929年，翠婉茹已小有名氣了，煙臺、上海、武漢、南京等地的京劇觀眾非常歡迎這位小女老生，經常發來邀請信想看她的演出，都被姨母金蓮花將信壓下。當她得知此事後，便提出要脫離姨母金蓮花的班社，自行搭班。於是家庭矛盾頓起，並訴諸公堂。隻身一人的翠婉茹毅然選擇了闖關東這條道路，於1930年首站來到了瀋陽搭班演出，1933年加入了著名京劇表演藝術家唐韻笙先生的班底。當時，唐先生的班社中，擁有諸多的好演員，如李盛斌、王斌虎、王鳳奎、管韻華、曹藝斌、蓉麗娟等，都是文武昆亂不擋的主要演員。翠婉茹在這麼硬整的班社中擔任底包，無疑得到了眾多名家的指點和幫助。特別是這期間，得到了唐韻笙先生的親傳，技藝猛進，唐派的《未央宮·斬韓信》、《二子乘舟》、《八仙得道》、《驅車戰將》等戲，她都學會了，因此倍受唐先生的青睞，有時要她在自己戲的前面墊一出老生戲，諸如《蘇武牧羊》、《擊鼓罵曹》、《打登州》、《定軍山》等。翠婉茹演來栩栩如生。她的嗓音宏亮，無雌音兒，作為一名坤伶是極其難得的。很得唐先生的器重，為她今後挑班演出打下了堅實的基礎。

三， 關內關外學演忙，定居津門展才華。

李玉書拜師後，即向牡丹江京劇團請了長假，攜夫帶子住進了馬先生家真心實意地求師問藝，歷時達數月之久。凡是她唱過的馬派戲，馬先生一一給她歸整甚至下掛，同時馬先生在臥病期間，拄著柺杖給她說戲《青風亭》，使李玉書大受感動。透過這一階段的“進修”，李玉書的馬派戲更加有譜了。師母陳慧璉對馬先生的其他學生講：“學你們先生最像的，男的是少朋；女的就是玉書了。學你們先生，要學他的神韻，玉書一點就透！”

學完了這一階段，李玉書又攜全家回到牡丹江繼續演出。回到劇團，李玉書完全按照馬先生的教誨，完善了四梁四柱、充實了文武場、按照馬派服裝要求置辦了大批馬派戲裝、舞臺美術俱按照馬派守舊佈置，堅持每演一戲，必須響排的原則，堅持了馬派的“三白”要求，重組了十分硬整的班社，公演了馬派名劇《蘇武牧羊》，煥然一新！進一步鞏固了“東北馬連良”的藝術地位。

為了能更好更多地吸收馬派藝術營養，1955年，她結束了關內關外來回奔波，又演出又學戲的生活，毅然辭去了牡丹江京劇團業務團長兼主演的職務，帶領整個班底來到了天津定居。她選擇天津的目的：一是津京兩地距離很近，隨時都可以到北京求教於馬先生；二是，她班底中有很多人是天津人，也為了照顧他們的生活。例如，鼓師李紱言、琴師趙鳳巖等，都是李玉書須臾不離的老搭檔。他們家在天津，對李玉書藝術的提高和完善都起到了很大的作用。

1955年，她先與吳吟秋組班，除了演出各自的拿手戲外，還在“民主劇場”聯袂主演了全部《四郎探母》，這場演出一炮打響，轟動津門，兩位藝術家精彩的表演，吸引了觀眾。從此，李玉書——著名的馬派坤伶，印在了天津觀眾的心裡。

1957年，李玉書到煙臺演出了唐派名劇《八仙得道》《張果老招親》等戲，這次探親演出大獲成功。

回到天津後，加入小盛春的“扶新劇社”任老生主演，後因該劇社併入塘沽區京劇團，李玉書未隨行。

1958年，李玉書參加了吉林省牙克石京劇團。此時，李玉書已年近五旬，牙克石的冬天異常寒冷，她決定回到天津，想在一個地方穩定下來。

1959年，李玉書加入了天津前進京劇團為業務團長兼領銜主演。她完全按照馬先生的要求，為劇團重新制作了馬派戲的服裝道具，嚴格粼選配角和四梁四柱，演出了《群英會·借東風》、《四進士》、《蘇武牧羊》、《十老安劉》、《龍鳳呈祥》、《胭脂寶褶》、《打嚴嵩》、《趙氏孤兒》、《一捧雪》、《斷臂說書》、《清風亭》等大批馬派戲以及用馬派路數表演的《問樵鬧府·打棍出箱》、《珠簾寨》、《定軍山》等戲。這一時期的演出，是李玉書藝術最為成熟的階段。她以馬派戲為主，同時將唐派、楊（寶森）派、李少春先生的藝術有機地吸收進所演的劇目中，博採眾長，全面發展。李玉書表演藝術的特點是：

1，眼神引領，光彩照人。無論演什麼戲或是飾演什麼角色，李玉書一出場一亮相，眼神目光如炬，似乎照亮了整個劇場。在整場戲中，她的眼神一直引領著觀眾，與觀眾形成了天然共鳴。能使劇場保持一種非常安靜的氣氛。絕對不會出現演員在上邊唱，觀眾在下面議論的場面。

2、以情帶聲，聲情並茂。她非常好地繼承了馬連良先生以情帶聲，聲情並茂的藝術傳統。她的嗓音寬厚、無雌音，圓潤打遠、高低自如。她在透徹地分析人物後，極善於用唱腔和唸白來抒發人物的感情。她的唱腔以宗馬為主，個別行腔吸收了唐韻笙、張少甫、吳鐵庵、邢維明的東西。她強調學習馬派要以神似為主，以形似為輔。這點特別得到了馬連良先生的讚許。馬先生曾對她說：“你不死學我，才能有出息。我如果到現在還抱著老譚那一套，就沒有我馬連良了。”所以，李玉書能結合自身的特點，把握和運用馬派唱腔的。如，她演《草船借箭》的魯肅，上來接諸葛亮唱的［西皮原板］“限三天造鵰翎吶這般時候”時，尾音就沒按馬先生的唱，而是翻著唱上去。但卻獲得了全場觀眾的掌聲！

3、演劇情，演人物，把自己置身於劇中。

每演一戲，先參透戲中的人物，同時透過面部表情和形體動作，來表達人物的各種情緒。如《蘇武牧羊》，在與衛律談話時，表現出極端鄙視；在見單于國王時，表現出正氣凜然；在與李陵見面時，表現出婉惜；在唱“登層臺望家鄉”時，表現出極度的悲傷；在與胡阿雲成親的那場戲裡，由反感到欣賞，由欣賞到愛戀，透過李玉書的表演，各種神態活靈活現地呈現在觀眾面前。李玉書曾說：“每演一次《牧羊》，都感到很累，不是身體累，而是心累。”這是演員進入角色和劇情後的深刻寫照。

1940年，經人介紹，翠婉茹結識了一位在瀋陽某商家擔任帳房先生的山東蓬萊人季子平，此君喜京劇且最慕翠婉茹的藝術，二人透過一段交往，感到談吐甚或相投，於是天賜良緣，結為伉儷並喜得一子。

1943年，翠婉茹離開了唐韻笙的班社，遂與著名武生演員張云溪在錦州組班，輾轉東北各地演出。1944年，翠婉茹自己開始挑梁組班。在哈爾濱演出時，在著名旦角任翠青的倡議下，還和時下八位著名的坤伶結為姐妹，按年齡序，翠婉茹排行第五，後界內官稱其為“五姐”。

1948年，長春解放，藝人得到黨的關懷，社會地步提高。翠婉茹在東北除演出傳統戲外，也新編演一些現代戲做宣傳，在牡丹江時，被推為婦女代表，在此期間，她創編了新編歷史劇《屈原》，演出獲得圓滿成功。

翠婉茹喜愛馬派老生表演藝術，在東北演出期間，凡演出《十老安劉》、《四進士》、《胭脂寶褶》、《蘇武牧羊》等劇，均按馬派路數演。當時雖未正式拜師，由於深得馬派神韻，遂得“東北馬連良”之稱譽。

1952年，馬連良先生曾攜袁世海等人到東北演出，聞得牡丹江市有一“東北馬連良”，十分好奇。於是來到牡丹江演出並觀看了翠婉茹主演的《珠簾寨》全劇，演出中，馬先生嘖嘖稱讚，對周圍的人說：“他（當時馬先生還不知道翠婉茹是一女老生呢）這點帥勁兒，有的地方還真像我！”散戲後，馬先生一行來到後臺，翠婉茹看到了多年崇敬的馬先生，有說不出的仰慕之情！慌忙中，添掉了盔頭，露出了一縷青絲，始才發現飾演李克用的“白鬍子老頭兒”卻原來是個女老生！馬先生更是驚喜異常。她向馬先生勇敢地吐露了多年崇敬馬先生的心情，以及向馬先生學藝深造的願望。馬先生欣然應允，破格收了這位女弟子，並讓她把藝名翠婉茹改回真名李玉書。翌日，在當地舉行拜師大典，牡丹江市領導以及袁世海、楊榮環、吳絳秋、李慕良等京劇名家皆到場祝賀。李玉書終於完成了自己人生中的一大颯願——拜京劇大師馬連良為師。

4、瀟灑飄逸，颱風帥美。

李玉書在舞臺上的演出，非常自然得體，顯得很輕鬆隨便。這是她全面繼承馬派藝術，突出馬派的“瀟灑飄逸、颱風帥美”的成果。她在很多戲裡，都能夠做到按程式但不被程式所束縛。因為她有很堅實的幼功，技藝全面，確實是“文武昆亂不擋”。使得她能夠繼承馬派的優良傳統。《珠簾寨》的“起霸”；《南陽關》的耍令旗；《黃金臺》的踢燈；《定軍山》的大刀花；《翠屏山》的六和刀；《擊鼓罵曹》的鼓套子；《打登州》的鐧架子，李玉書耍來遊刃有餘。因此，她在演唱諸多文戲時，颱風臺步，自然就瀟灑飄逸了。

正當李玉書在天津大展才華的時候，1965年，隨著“四清運動”和“社會主義教育運動”的開展，全國京劇團體縮編，前進京劇團被迫解散，從此，李玉書脫離了京劇舞臺。

四， 夫喪女亡，“文革”遭殃

脫離了藝術舞臺，這對一位從藝幾十年的藝術家來說，是件極其痛苦的事，劇團解散後，只給少量生活費，今後的生活亦無經濟來源。不讓唱就不唱；沒有錢，變賣行頭道具，這些，李玉書都挺住了。而性格內向的季子平（李玉書的老伴）卻猶慮成疾，患中風後導致半身不遂。

禍不單行，在李玉書精心照顧下，季子平剛剛恢復體力時，他們的愛女季媛珠於1965年又患上了腦瘤。這下子，李玉書的精神徹底崩潰了。無奈將自己的兒子季春明送到部隊當兵，由她親自照顧這兩個親人。她變賣了全部家當和戲裝，為挽救女兒的性命。施鉅款努力醫治，還是沒能挽回她的生命，於1969年病故，年僅15週歲。遭受這麼無情的打擊，季子平的身體每況愈下，竟於1977年（農曆丁已年）7月歿。兒子參軍期間，她除了照顧兩個病人外，還到附近的“起士林”西餐店，做小時工，削水果，為了掙下點微薄的工資。

五， 享天倫之樂，教京劇為趣。

季春明參軍復員回來後，被分配到中國大戲院工作，後娶王鳳茹為妻，生有兩子。李玉書非常喜歡這兩個小孫孫，全家同享天倫之樂。

1983年至1984年，李玉書應遼寧省營口戲校約請，擔任該校的藝術顧問並教授老生戲，在營口戲校，她教授了一個小學生朱永嶽《三家店》、《打登州》等劇。朱永嶽學戲認真，李玉書認真培養，這個小老生登臺演出《三家店》後，獲得營口觀眾的好評，當天《沈城週末》報就以“營口的小老生”為題，宣傳了朱永嶽，並在文中說：“馬連良的嫡傳弟子、女老生、天津市著名京劇演員李玉書在營口教課，她見朱永嶽基礎好，很有發展前途，就親自教他《三家店》，使他領悟了一些馬派唱腔的真諦。”

1984年十月份，李玉書回到了天津，從此再也沒有外出。她的學生和弟子劉傳起（煙臺市京劇團老生演員）、李新賡（天津戲校教師）、馮春生（天津京劇團老生演員）、李金銘（華悅公司經理、馬派名票）經常到玉書先生家中，向她問藝。她都是有求必應，認真教授，一絲不苟，從不保守。也從來不向學生和弟子們要“學費”、“月規”。

她在教戲時，從來都不以老師自尊，總是以相互研究探討的態度，是一位賢達仁厚的京劇藝術家。

1989年3月7日，在中國大戲院舉辦了慶祝“三八”國際婦女節女藝術家演唱會，李玉書被邀請參加了演唱，她唱了一段《春秋筆》中“未曾開言淚汪汪”的［流水板］，博得了陣陣的掌聲，於是，又返場唱了一段馬派風格的《擊鼓罵曹》中的［流水板］“昔日韓信受胯下”。那天演唱會，雲集了全國各地、各劇種以及音樂舞蹈方面的女藝術家：王則昭、李鳴巖、李莉、李經文、尚凌雲、遲小秋、肖月珠、孫毓敏、趙慧秋、齊嘯雲、趙麗蓉、王玉罄、劉俊英、孫麗萍、呂寶榮等。流派紛呈，場面火爆。

1990年，又應天津藝術交流中心之邀，在“八一”禮堂，演出了馬派摺子戲專場，李玉書和她的兩個弟子，分別演出了《三家店》（李金銘主演）、《梅龍鎮》（李新賡主演）、《四進士》（李玉書主演），向天津觀眾展示了嫡傳馬派的藝術魅力，一些老觀眾聽說李玉書要登臺唱戲，高興得相互奔走相告，多麼想見一見這位闊別舞臺達35年之久的馬派女老生。在演出中，觀眾多次報以熱烈的掌聲，並期待著她再次登場。這是她最後的一場告別演出，卻給觀眾留下了深刻的印象。

1995年1月29日（農曆甲戌年臘月二十九日），李玉書卒於天津。享年八十四歲。