【美景攝影】青碧色是什麼顏色？這些美景，讓你感受一個美一個秋天
青碧色是什麼顏色
冬日一到，心上念雪，今年遺憾，江南無雪。
晚明張岱在《湖心亭看雪》裡，寫下了最美的西湖，“天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點，與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已。”它如一幅極簡的水墨，以至於天地之間，唯餘白茫茫雪野，人如舟芥，它收納了數百年來，人們對西湖、對杭州的嚮往。杭州，這座湖山之城，舉世無雙。
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杭州西湖雪景圖
言及杭州，繞不過的便是宋代，杭州之美，猶如宋代氣質。陳寅恪先生說：“華夏民族之文化，歷經千載之演進，造極於趙宋之世。後漸式微，終必復振。”這句話，每個華夏人都以為是對自己說的，但在杭州，杭州人卻認為這句話只是對杭州人說的。杭州之美，有如天青。
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杭州西湖浴鵠灣
北宋政和二年，都城汴京，有群鶴飛至宣德殿，時久盤旋，不肯離去，萬人之中，有筆臨紙，一幅《瑞鶴圖》旋即而就，作畫人名喚趙佶，從此，大宋的天空有了底色，人曰“天青”。
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宋徽宗瑞鶴圖（區域性）
趙佶，宋徽宗，一個少有的藝術天才與美學家。他自創一種書法字型被後人稱之為“瘦金體”，帝王的美，鋒芒畢露，線條之物，也是收斂的藝術，張弛有度，有風有骨，東方之美，向來如此。
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宋徽宗書法
他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。後人評之為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”一個對藝術極致的帝王，親自出考題，“踏花歸來馬蹄香”，只有領悟畫外之音者，才能進入畫院，他還親自教授畫技，那個十八歲的少年王希孟，便是天子門生，一幅《千里江山圖》，美得不可方物，浩浩蕩蕩的長卷上，像極了大宋的山山水水。
▲北宋 《千里江山圖》院落
天青色，等煙雨，大宋之美，在等你。那時的山，是青綠色，那時的水，是青碧色，那時的天，是青白色。君子一言“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”於是，汝窯來了，帶著它淡淡的天青色，以徽宗官窯之名，獨步於“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯之首。至今全世界的汝窯存量不多，完整器不到70件，大都會博物館和臺北故宮博物院皆以其為鎮館之寶，極簡而極美，它屬於華夏之宋。
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北宋 汝窯 無紋水仙盆
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北宋 汝窯 青瓷蓮花溫碗
馬遠和夏圭是南宋著名的山水畫家。馬遠因構圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱；夏圭常以半邊景物表現空間，因而世稱“夏半邊”。由兩人所開創的“邊角山水”成為了極簡美學的典範，一邊一角，以小見大，以少見多，以偏見全，這是獨有的東方美學思想，與老莊哲學不謀而合。西方人自工業革命後所提倡的“少即是多”的美學概念，比宋代晚了整整一千多年。
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南宋 馬遠 踏歌圖
▲南宋 夏圭 雪客堂話圖
《宋史·高宗本紀》中記，紹興八年，定都於臨安。臨安即當時杭州的代稱（區別於現杭州市臨安區），南宋時杭州為全國的政治、經濟、文化中心，直至1276年南宋滅亡，前後共計一百三十八年。
自宋室南渡，遷都臨安，杭州這座城市，便繼承了宋風美學。臨安雖居一隅，然而治世之年，物阜民豐，百姓安居樂業，臨安出現了“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。”之勝景，當藝術與生活融合，杭州直成了人間天堂，如那湖山，隱隱綽約，雨過天青。南宋臨安吳自牧在其筆記《夢粱錄》記載：“焚香，點茶，掛畫，插花，四般閒事，不宜累家”，點出了宋代文人雅緻生活，由嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界。
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杭州西湖實景圖
南宋詩人陳去非在《焚香》一詩中寫道：“即將無限意，寓此一炷煙。”焚香一事，在北宋尤為大盛，黃庭堅，蘇東坡等文豪名士，留下了無數的香方，這股風氣也延續到了南宋，杭州人的精緻，蔓延在香氣裡，滲透在湖山天光，暈開在市井巷陌，南宋周密《武林舊事》說，杭州的酒樓“各分小閣十餘，酒器悉用銀，以競華侈。……及有老嫗以小爐炷香為供者，謂之香婆。”焚香一事，成了南宋都城的平常之事，普通百姓都有著日常裡的風雅。
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宋徽宗 聽琴圖
點茶是宋代特有的茶道，宋人先將茶葉磨成粉末，再將黑盞預熱，將茶粉投入黑盞之中，以注水壺（湯瓶）注水其中，水流極細，如蜻蜓輕點暮荷，故稱點茶。文人雅士之間，便以鬥茶為尚，“茶色白，宜黑盞，紋如兔毫”的建窯兔毫盞備受推崇，最為人熟知的，便是日本的三隻曜變天目盞，分別藏於日本藤田美術館、靜嘉堂、大德寺，這三個日本國寶級的美物，皆源於有宋一代，2019年三隻盞一統展出，宋式美學，驚豔世人，而今年，出土於南宋臨安的中國僅有的半隻曜變天目，在杭州淨慈寺首次展出，再一次將人們的視線，拉回了南宋都城，杭州這座城市的審美巔峰。
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天青書院點茶活動現場
李清照在《減字木蘭花》中寫道：“賣花擔上，買得一枝春欲放。”插花源於佛前供花，源於南北朝時期，本是一種禮佛儀式，但當這些花色進入人們的生活之中的時候，生活便有了最自然的風雅，與花居，與花眠，與花盛，東方的雅緻與美學，化成了折枝之花，入畫，也出畫，畫裡畫外，都是最自然的生活之美。《武林舊事》中記天子之家：“以大金瓶數十，遍插葵、榴、梔子花，環繞殿閣。”帝王之氣，無上璀璨。《西湖繁勝錄》中記：“初一日，城內外家家供養，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、梔子花之類。”尋常百姓，也行花事，可見宋風之美。
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宋 李嵩 花籃圖
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天青書院實景圖
擇名筆之畫，藏於一室，閒時自賞，客來展玩，這便是宋代文士的日常之一。有宋以來，名流文士競相收藏古物名器，其中不乏有名的畫作，作為珍玩，藏於書房，掛於廳堂之中，偶爾也會有朋友之間的雅集、文會、博古，此時便會展掛出自己平日收藏的名畫，供文友鑑賞。這個過程就叫做“掛畫”，著名的《西園雅集》便是例證。市井之中，也有此雅事，杭州尤盛，耐得翁《都城紀勝》載，“（杭城）大茶坊張掛名人書畫，在京師只熟食店掛畫，所以消遺久待也。今茶坊皆然”。吳自牧《夢梁錄》亦說，“汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連食客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店面。”杭州的風雅，自此延續了千年之久。
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宋 劉松年 西園雅集圖
這些年，杭州憑藉著自身的條件，無論是軟文化還是硬實力，大有躋身北上廣深的陣容之列。其實，杭州人真的不在乎這些虛名，有人說，杭州人守著一座西湖就夠了，我想這是對杭州最大的褒獎，比元朝馬可波羅的“最富麗華貴的城市”來得更直接，也更純粹。有湖，有山，便有了生活，有了四時的風雅，湖山之下，湖山之中，湖山之上，是永不褪色的天青，甚至連倒影都是至高的宋式貴氣與風雅，這一點，別的城市羨慕不來。
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杭州西湖城隍閣
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杭州西湖茅家埠
如果說一座城市有底色，我想，杭州的底色一定是天青色。與其說它是一種特指，更不如說它是一種泛指，它是宋式美學的延續，正像杭州的西湖一樣，入了杭州人的心，入了杭州人的眼，也成就了杭州城的美。山水詩畫，極簡，留白，雨晴雪霽，四般風雅，不過是舊日都城的日常，王國維說“一代有一代之文學”，想來美學也是如此，杭州的美，杭州的底色，源於大宋，源於天青。
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杭州西湖浴鵠灣
現在，“宋朝的生活美學”在杭城興起的熱度，似乎比任何一座城都熱。宮崎市定先生說：“中國宋代實現了社會經濟的躍進，都市的發達，知識的普及，與歐洲文藝復興現象比較，是並行和等值的發展，因此宋代是十足的東方的文藝復興時代。”恍惚間，時代又進入新的文化輪迴……勾連宋代美學，回到杭州的生活，當繾綣於宋風的東方之美自信歸來，想必徽宗也願流連於此，耽醉於杭州的湖山，遲遲不願歸去。
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宋徽宗 溪山秋色圖
陳寅恪先生認為造極於趙宋之世的華夏文化終必復振，美需要傳承，更需要融入生活，讓它以適合我們的方式，並在當下得到恰如其分的表達，首開天青裡便是宋式美學的踐行者，首開天青裡由gad的蔣愈、綠城風景的宋淑華和集美組的梁建國聯合設計，將一千年前瀰漫杭州的極簡氣質，重新賦予這南宋故都的佳麗山水。
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天青書院實景圖
首開天青裡，一次與宋朝的相遇。
“飛簷內收，戧角平緩，屋脊柔和”，首開天青裡以懸山頂為主，歇山頂穿插其間，簷角輕盈地向上揚起。在化繁為簡的青灰瓦、白粉牆間，融入重唇瓦、普拍枋、壓闌石等諸多宋風元素。大面積落地窗搭配宋代經典的格子窗，將室外的大自然舒緩引入。
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天青書院實景圖
中國人最理想的生活便是：“宅中有園，園中有屋，屋中有樹，樹上有天，天中有月”，這一願景在《千里江山圖》中的民居可見一斑，天青裡以中式合院的方式，成全世人心中夙願。“宏大、幽邃、人力、水泉、蒼古、眺望”，天青裡的合院皆得宋人造園要領，棲居於此，以窗入畫，偷風入耳廊橋可遊，精舍可居，草木可隱，山水可現，親朋可宴，知音可請，風雅可匯……恰到好處的留白牆面，端莊、素雅、歸真，生活於此，沉浸在園林風景之中，領略“寧靜獨處，，外觀是建築和自然環境的和諧，園林與禪意生活美學的對話；內觀是生命的愉悅和精神的逍遙自在。
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天青書院實景圖
天青色，是大宋的底色，而天青裡，則是生活的底色。青灰瓦、白粉牆，碧石、青玉、空山、含翠，宋朝的一抹天青色，蘊含著文人對色彩的極致想象。今日，首開天青裡以“宋朝的生活美學”，把人從鋼筋水泥的禁錮中解脫出來，還一片宋代的文化肌理給今人，實現人們“空淨、閒適、安逸”的居住生活美學需求。
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天青書院實景圖
晚明張岱在《西湖夢尋》中，寫下了令人動容的一番話，字句之間，都是對臨安的深情，他寫道：“餘生不辰，闊別西湖二十八載，然西湖無日不入吾夢中，而夢中之西湖，實未嘗一日別餘也。”在闊別了杭州二十八年之後，張岱重遊西湖，這裡的湖山草色，天光雲影，時常入夢，那彷彿是一場無時不刻的牽掛，如舊影，如舊事，如杭州湖山之間隱約的天青之色。
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杭州西湖雷峰塔
中國之美，造極於宋，杭州的湖山，始終倒影著徽宗眼裡的天色，風華無雙，它極簡，極靜，極雅，極美，它將城市的自然化作園林，更與世道，與人心建立同構關係，這一切，在杭州首開，正緩緩歸來。天青色，等煙雨，天青裡，在等你。
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天青書院實景圖
