音樂製作課：如何在唱片裡創造厚實感的人聲Vocal？方法在這

老式唱片怎麼製作

大家好，我是「音樂製作課」創辦人、混音師阿輝。在幾乎所有型別的唱片中，人聲都是音樂中最為重要，也是錄音、混音時最難處理的元素之一。今天和大家分享的是創造巨大的Vocal的方式，即利用錄製搭配上正確的混音讓Vocal人聲更巨大、更突出的方法。

▲錄音現場。圖片來源：音樂製作課

老方式，本文帖上了講解影片，建議搭配著觀看（我一向推崇的高效學習方式之一）。這個影片是「音樂製作課」上《人聲混音攻略》裡的正式課程，今天不藏私分享給大家。

分享此課程主要有兩個目的：一是讓你的Vocal不消失在樂器中；二是製作飽滿的Vocal混音。如果你操作正確，你的人聲在混音中就會相當漂亮。

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在影片中，詳細介紹了我們所使用的方式，並總結了三個特別需要注意的事項。在看影片的過程中有什麼疑問，也可VX/sushawn留言告訴我。

第一點：嘗試錄製Double人聲疊聲軌

疊聲Double，是你把想要錄製的人聲或者樂器重複的錄製一次，也就是同一個東西我們錄製兩次。

疊聲Double的好處是將同樣的人聲或樂器錄製兩軌，在於每次的表情、力道不一樣，而會增加音軌本身在頻率上的分佈，有效增加音軌的泛音列以及人聲、樂器的厚實度。

如果和你合作的音樂人沒有錄製這個部分，你可以要求他再次錄製，讓你可以在人聲混音上更方便作業，我時常都是這樣向客戶要求的。

第二點：將你的疊聲軌與主要人聲軌修得越接近越好

在錄製之前，你需要叮囑主唱：兩次的聲音變化不可以太大，拍子、音準以及聲音表情三個方面越接近越好。

如何讓兩次錄製的拍子、音準以及聲音表情三個方面接近呢？有兩個簡單的小方法。

第一個小方法，

在錄製的時候挑選正確的Take，得到你想要的主要音軌後，馬上請主唱繼續再錄製一次。大部分的主唱都可以輕鬆完成兩次接近的人聲錄製。

第二個小方法，

在錄製的時候把剛剛你想要的主要音軌放出來，讓他在唱的時候可以同時聽到。這能有效喚醒主唱對於聲帶肌肉的記憶，唱出拍子、音準、聲音表情都接近的兩次音軌。但如果你只單做混音，就必須下更多的功夫。

▲軟體外掛介面截圖。圖片來源：音樂製作課

務必確認兩次的音軌拍子與音準是接近的，你可以利用Vocal Align的Plugin，或者Cubase內部VariAudio內建的Alingn功能，選擇一個主要音軌，並且讓其他疊聲、和聲軌去對齊拍子。

只有讓你的人聲中每個字都在同樣的拍子上（或者接近），才能有效地把厚重感做出來。

第三點：漂亮的擺位與頻率切分

我們錄製了那麼多的音軌，最後當然就是利用不同的EQ、Compressor以及空間系，來把人聲做得更突出。

▲音軌分析。圖片來源：音樂製作課

上圖中，你可以看到我在影片中演示的人聲Vocal音軌。

其中，紫色的是主要音軌、草綠色的是我的疊聲Double音軌（重複演唱一次一模一樣的），而深綠色與面板色的是我的合聲軌。

在我的音樂製作習慣裡，合聲音軌一樣會錄製兩次，然後將他完全Pan開至左右百分之百，讓合聲軌完全左右單聲道釋放出更單純的空間感與開闊度。

在主要主唱軌與Double軌，通常我會使用相同的EQ設定，推同樣的中、高頻，砍同樣的低頻。而合聲軌的EQ就會推不同的地方，在中頻的部分會讓給主要唱軌與Double軌。

這些是基本的大原則，至於Compressor與空間系的設定，就是看歌曲的需求與主唱的表現。通常，我會在合聲音軌上將動態壓得更平整一些，讓合聲可以在歌曲中穩定的輸出。

這三個小技巧分享給你，希望能對你在處理人聲上面開啟更多不一樣的可能性，讓你的人聲不再隱沒在音樂之中。更多、更詳細的音樂製作後期處理方式，你一定不要錯過「音樂製作課」上的《人聲混音攻略》這套影片課程。

本次分享對你有幫助嗎？或者你有什麼不同的建議嗎？留言告訴我吧。再次謝謝大家的支援，敬請期待「音樂製作課」下期文章更新。