20年後的今天，他依然是頂流
火線精英青芒鋼翼好嗎
香港有一位
被唱歌耽誤的「影帝」
。
叫張學友。
其實，內地也有一位。
叫
騰格爾
。
說起騰格爾，大家的第一反應肯定是靈魂歌手。
能唱哭七零八零後，也能唱嗨九零零零後。
其實，騰格爾還有個響噹噹的名頭：
國家一級演員
。
早在26年前，他就曾是「電影男一號」。
出演了職業生涯最重要的一部作品——
《黑駿馬》
A Mongolian Tale
《黑駿馬》是「第四代導演」
謝飛
的代表作。
也是國內首部
蒙古語
電影。
曾獲得北京大學生電影節
評委會大獎
。
當年，謝飛導演為了展現蒙古風情，邀請當地人來飾演男主角。
就這樣，騰格爾被相中了。
故事發生在蒼茫的內蒙古草原。
年幼的
白音寶力格
（成年版由騰格爾飾演），去了母親。
父親要外出打工，將他寄養在一位善心的老奶奶家中。
白音寶力格和奶奶，以及她的孫女
索米婭
一起生活。
有一天睡前，奶奶給兩個孩子講了個關於小馬駒的故事。
結果第二天，真有一匹小馬駒出現在了蒙古包外。
奶奶總是念叨著，「這是神蹟顯靈。」
因為此前家中沒有男丁，所以一直沒有養馬。
如今白音寶力格一來，上天就送來了一匹黑駿馬。
這匹馬被命名為
「鋼嗄哈啦」
，它陪著白音寶力格一起成長。
多年過後，父親來信，要接白音寶力格到城裡讀書。
臨別之際，奶奶擔心他不再回來，便把索米婭許配給他，從此就是真正的一家人。
三年後，白音寶力格學成歸來。
原本滿懷欣喜，卻意外發現索米婭已懷有身孕。
他既悲憤又無奈，不得不再度離開了草原。
又過去了十餘年，白音寶力格人至中年。
他對城市生活已經厭倦，想回到魂牽夢縈的大草原。
只是時光荏苒，物是人非。
黑駿馬鋼嗄哈啦不在了，奶奶去世了，索米婭也早已嫁人，生下了好幾個孩子。
唯有見證白音寶力格成長的草原，不改當年模樣。
此趟回來，白音寶力格心願已了，亦不再有牽掛和留戀。
最終，他還是選擇離開了草原。
《黑駿馬》的故事很簡單。
跟著主人公白音寶力格的足跡——
出走，歸鄉，再出走，再歸鄉，最後出走。
在城市生活與遊牧生活的更迭中，歌頌草原女性的善良，以及堅韌的生命力。
在電影表現手法上，《黑駿馬》有一大特點：
詩意
。
它弱化了故事的戲劇性，轉而注重氛圍和情感的營造，傳遞著詩意的鄉土情結。
詩意的表達，主要體現在兩個方面。
一是
「空鏡頭」
。
《黑駿馬》有大量對準草原風光的空鏡頭。
草場綠意盎然，湖水湛藍，飛雁成群。
好似一幅幅意韻悠長的水墨畫，美不勝收。
用景物鋪陳詩意，也藉此反映人物的心境。
比如，當白音寶力格得知索米婭懷有身孕，鏡頭切到了奔湧的河水。
宛如白音寶力格此刻的情緒波動。
二是
「第一人稱敘事」
。
觀眾始終跟隨著騰格爾的腳步。
電影串聯起一系列發生在他身上的瑣事，好似「形散神聚」的散文詩結構。
直至目送他策馬遠去，無限蒼涼。
也恰恰是因為這兩點，使得電影《黑駿馬》留給演員的表演空間非常有限。
但是，
騰格爾還是在有限的空間內，展現了精湛的演技。
比如離家多年再歸來，坐下時有些拘謹，連手都不知道該往哪放，只好扶著膝蓋。
比如初見索米婭的丈夫，想要握手但對方不搭理，立刻搓手化解尷尬。
然後就是一連串不知所措的小動作，提褲子，摸鼻子，低頭看地，很是生動。
再比如，和索米婭的女兒邊走邊聊，手也沒閒著，折下草稈把玩，緩解緊張氣氛，眼神不敢直視她。
這些易被忽視的小細節，展示了騰格爾深厚的表演功力。
完全把一位徘徊在城市與草原間的遊子演活了。
除了作為男主角，他還包辦了《黑駿馬》全部的
音樂創作
和
插曲演唱
。
在當年，騰格爾的音樂就贏得了國際認可。
獲得蒙特利爾電影節
「最佳音樂藝術成就」
大獎。
自《黑駿馬》之後，騰格爾偶爾會在一些電影裡客串。
其實他很喜歡演戲，曾說過：
「我片酬不高，就倆條件，第一不演歌手，第二不演藝術家。」
因為他認為這兩個身份太沒有挑戰性。
騰格爾最想演的是黑社會大哥、大反派、大騙子。
結果還真說到做到。
《快手搶手快槍手》裡飾演江湖高手老頑童「石佛」；
《飛馳人生》裡飾演不會唱歌的社會大哥；
《大贏家》裡飾演一位老不正經的父親，指導兒子搶銀行。
戲份雖不多，但次次出彩。
這麼看來，騰格爾確實是一位被嚴重低估了的優秀演員。
不過，眾所周知，真正讓騰格爾破圈的，可不是精湛演技。
那還得是他的殺手鐧——
唱歌
。
1986年，一首原創歌曲
《蒙古人》
開啟音樂生涯。
他很自豪地說：「這是唯一一首所有蒙古人都會唱的歌。」
2000年，一曲
《天堂》
，讓騰格爾紅遍大江南北。
也讓他成為當之無愧的
「草原歌王」
。
不過，這些粗獷豪邁的西北風音樂，註定只能停留在老一輩人的心裡。
而騰格爾順應時代，罕見做到了「老少通吃」，俘獲了大量年輕人。
時間回到2017年，那是夢開始的地方。
在《不凡的改變》節目中，張韶涵率先翻唱了一首騰格爾的《天堂》。
反響平平。
張韶涵唱罷，騰格爾登臺，華語樂壇的革命性時刻即將到來。
他翻唱了張韶涵的
《隱形的翅膀》
。
一開口就給跪了，讓人大呼震撼。
和原版之間的差別，大概就是：
「張韶涵唱的是一隻無助的小鳥，而騰格爾唱的是吃飽了瞎溜達的老鷹。」
也留下了那個著名的梗：
「你若毀我《天堂》，我便折你《翅膀》。」
有網友評論說：這哪是《隱形的翅膀》，這明明是
《鋼鐵之翼》
。
出乎意料的是，騰格爾的「硬核翻唱」觀眾很買賬，節目效果也很好。
於是，騰格爾徹底放飛自我，接連翻唱了好幾首最熱的單曲。
唱一首，火一首。
他把抖音神曲《可能否》唱成了《必須行》，唱到「南牆自己都怕了」；
他把蔡依林的《日不落》唱成了《日不敢落》，東北大花棉襖搭配社會搖，直接滅了禁衛軍；
他把霍尊的《卷珠簾》唱成了《捲簾門》，不管多麼柔情的歌，都能唱到撕心裂肺。
騰格爾一開口，華語樂壇抖三抖，人送諢號：
「樂壇滅霸」
。
就連騰格爾自己也說了：「不管誰的歌，唱了都是我的歌。」
不過。
在這場全民狂歡中，最難能可貴的是，騰格爾始終保持著自我，沒有迷失。
最好的證明就是，他在《歌手》的舞臺重新演繹了經典的《天堂》。
騰格爾再次征服所有人，李健看完演出都忍不住發微博說：
「看了騰格爾老師的表演，讓我意識到我在從事一個了不起的行業。」
就連國外網友也聽哭了，有人求英文字幕，有人求歌曲背景，這是真正的
「文化輸出」
。
真應了那句話：
「你大爺永遠是你大爺。」
其實，對於轉型，騰格爾自己看得比誰都通透。
他在採訪時正面回答過「翻唱走紅」這個現象：
「我生活在這個年代，我想給你們服務，你們喜歡什麼東西，我就玩什麼東西，要不然高高在上不行。」
既能娛樂大眾，又能保持風格，挑戰自己，簡直是「人間清醒」。
這樣的騰格爾，試問誰不喜歡？
如今，年過六十的騰格爾依然活躍在一線。
由於他勢不可擋的「草原鋼鐵翻唱」，以及超會玩梗。
以至於，在B站爆火。
短短兩年時間，已經成了B站音樂區絕對的頂流——
鋼鐵歌王
。
他的翻唱影片，輕輕鬆鬆就是數百萬播放量。
還有一些音樂UP主模仿騰格爾翻唱各種二次元神曲，播放量也高得驚人。
在和日本知名聲優花澤香菜「夢幻聯動」過後，騰格爾算是徹底
打破次元壁
了。
在「無差別掃蕩」半個華語樂壇和二次元世界後，肯定會有人好奇：
難道就沒有騰格爾老師都翻唱不了的歌？
別說，還真有。
這首連騰格爾都難以駕馭的歌，正是B站的「鎮站之寶」——
《達拉崩吧》
。
騰格爾曾在節目中試圖挑戰它，但是失敗了。
唱著唱著連自己都笑場了。
「老二次元」對《達拉崩吧》這首歌一定不陌生。
一首在B站有著
千萬播放量
的神曲。
《達拉崩吧》由UP主ilem填詞、作曲，「虛擬歌姬」洛天依與言和聯合演唱。
歌詞講述了一個少年勇鬥惡龍解救公主的故事。
由於歌詞涉及眾多拗口的角色名字，所以非常難唱。
很多人把翻唱《達拉崩吧》視為一項挑戰
。
讓魚叔萬萬沒想到的是，騰格爾不肯服輸。
竟然再次挑戰了《達拉崩吧》。
這一次，他成功啦
