倪萍一幅畫曾拍出150萬, 虎年畫虎畫惹爭議, 被嘲笑形同尿漬

今年是虎年，老虎在民間有“百獸之王”的美譽，象徵著威嚴、勇猛、正義和力量，被老百姓當作神獸來看待，由此形成了獨特的“虎文化”。虎文化在文藝題材裡，深受不同欣賞者的推崇和喜愛。

從古至今，在繪畫領域，虎畫佔據非常高的比例，催生了許多畫虎名家，如，五代末期畫虎名家石恪，北宋畫虎名家包鼎，北宋名家李公麟，現代名家張善子，當代名家馮大中，等等。老虎在這些畫家筆下，已不僅僅是走獸，而是幻化為多種文化符號與精神象徵，他們把老虎置入中國傳統文化的語境裡，含道應物，賦予它更多的人文精神，從而構建出形神兼備、雅俗共賞的藝術格調。

當代“老藝術家”倪萍本來已經銷聲匿跡很長時間，但在今年（壬寅年），她又一次出現在大眾視野裡。她再次被關注不是因為口才和演技，而是因為一幅虎畫。

倪萍把自己今年的新作，一幅大寫意虎畫發到網上後，立馬引起許多人的議論和批評。只見這幅虎畫整體上是用一堆赭黃顏料堆積而成，上面零星地點綴著一些線條，老虎的頭顱和身子很彆扭地組合在一起，要造型沒有造型，要筆墨沒有筆墨，要神韻沒有神韻，若是不告訴觀者這是一幅虎畫，恐怕大多數人會認為這是一隻“病貓”，或者其它動物。

人們批評倪萍的根本原因，無非就是她的國畫水平實在太差，連入門級別都沒有達到，竟然敢堂而皇之地展示自己的畫作。

有的人說：倪萍因為是名人，經常會受到人們的讚美和追捧，在她的潛意識裡，已經習慣了被讚美，自我感覺良好，就會認為自己做什麼都很優秀，把自己當大師看待了。

有的人批評她毫不留情，說道：她的虎畫就這樣的水準，跟小朋友的尿漬沒啥區別，看起來亂糟糟的，不知道她為什麼有勇氣拿出來示眾。

畫家的職責是發現美，並用自己的技藝、修養和智慧把美提煉和展現出來，以達到提升大眾審美水準的目的。

倪萍的初衷是好的，但因為她的繪畫水準實在有限，無法完成用藝術之美來滋養欣賞者心靈之美的使命，反倒讓自己出力不討好，對於此，我們應該寬容她，不能強求她一定要怎麼樣才好。

實際上，從古至今，名人跨界在藝術圈露一手的例子不乏其人，尤以當代最為普遍。

就拿明星圈和主持圈的名人來說，馬季、侯耀文、唐國強、張鐵林、葛優、陳道明、趙本山、徐錦江、徐靜蕾、張馨予、朱之文，以及趙忠祥、朱軍、董卿、畢福劍，等等，他們在業餘都喜歡揮毫，書畫作品被許多人追捧，價格屢次在拍賣會上重新整理紀錄。

就拿倪萍來說，她有兩幅國畫作品在幾年前的拍賣會上創造出高價，一幅是《韻》，以20萬元起拍最終以118萬元拍出。另一幅名叫《仙境》，經過多次競拍，最終以150萬元的高價成交。她的其它小幅作品，賣出幾十萬的比比皆是。

普通人打工一輩子也許難以掙到150萬，但倪萍用幾個小時創作一幅畫，就能抵得上普通人一輩子的收入，人們即使再喜歡她，心裡難免也會不平衡。

況且，她的國畫還屬於上不了檯面的那一種，沒有一點藝術價值，就更讓人費解了。

作為繪畫圈的門外漢，倪萍作品價格竟然如此之高，直追現當代書畫名家，這本身就是一種極不正常的現象。讓那些孜孜不倦，把一生的時間和精力奉獻給書畫藝術的名家情何以堪？

為什麼會出現這種不正常的現象？想必大家都心知肚明。

一是像倪萍這樣的名人本身就是“流量金主”，身後有龐大的粉絲群體，她的一些土豪粉絲會一擲千金、胡亂追捧，無形中把她的作品價格炒作上去了。

二是當代人的審美修養和藝術品味有待提高，尤其是一些喜歡書畫和收藏的人，必須掌握較高的書畫鑑賞方面的知識，才有能力辨別一幅書畫作品的優劣。

如果只是依靠耳朵來收藏，勢必會收藏到一堆廢紙，破壞收藏圈的秩序。到頭來，熱度散去，名人書畫家還容易背上罵名。

被人為炒作上去的書畫作品就像肥皂泡，看起來繽紛多彩，體量很大，但極容易破碎，如同曇花一現。

倪萍的老搭檔趙忠祥就是活生生的例子。

趙忠祥多年前有一張《五驢圖》曾拍出76萬元，在當時秒殺了國內絕大多數書畫名家。他用紅紙寫的四尺斗方“福”字，也多次拍出6000——10000元的高價，一度到了供不應求的地步。

沒想到，趙忠祥去世才不到半年，他的幾張《福》字現身拍賣會，標價698元竟然流拍了。

不論是倪萍之前創造出高價的《韻》和《仙境》，還是新作《虎》，都沒有任何藝術價值可言，指望它們將來升值更是天方夜譚。它們之所以值錢，完全是“明星光環”在背後推波助瀾，跟藝術沒有任何關係。如果去掉他們頭上的光環，以藝論藝，他們的作品勢必會被打回原形。

客觀地說，明星跨界搞書畫有利有弊。

利好的一面是，明星可以利用個人影響力，在一定程度上弘揚書畫藝術，讓更多的人瞭解書畫藝術和傳統文化的魅力。

弊端是，絕大部分明星的書畫水平不高，如果他們過度宣傳自己的作品，容易誤導大眾對書畫藝術的認知，降低大眾的審美水準。