他在畫布上割一刀賣了2個億，買家紛紛表示質疑，專家：你往刀縫裡看

什麼是藝術？這是千百年來在橫亙在普羅大眾和藝術家之間，一條始終難以逾越的鴻溝。藝術工作者們心中自有一個世界，而觀眾們一千個人有一千個哈姆雷特，想要共情，那真的太難。每當有一些特立獨行的藝術作品現世，都會激起一片爭議和討論，比如盧奇歐·封塔納的藝術作品，有人會出上億價格買下它，但也有人覺得它分明一文不值。

封塔納出生於1899年，父親是義大利雕塑家，在耳濡目染之下，封塔納也對雕塑、繪畫等充滿了興趣。在結束學業後，他先是和父親一起工作了一段時間，然後才自己獨立創作。

最初封塔納的作品多為彩釉雕塑，這種彩釉能夠反光，封塔納說希望作品能夠透過這種感覺打破靜止，與周圍的環境互相影響。後來他就開始嘗試一種爭議更大的創作形式，即在畫布上穿孔。

對於這種藝術形式，他表示是打破常規思維的體現，這些穿孔的畫布在他眼裡並不是一幅畫，而是一種新形勢的雕塑作品。1950年前後，這些孔洞發展成了刀痕，也就是“極少主義”，這些作品在常人看來，就是隨意地在畫布上紮了個洞，或是劃了一刀。

很多人對此表示不理解，而封塔納自有說法。他說他不是在破壞畫布，而是想要“開啟空間，創造一個新的維度，將它與無限延伸的宇宙相連”。他的目的不在於這道刀痕本身，而是縫隙中的那個空間，從裂縫中看去，通往其後的空間在封塔納看來是一種“無限的一維”。刀痕只是一道傷口，它割裂了單色繪畫表面的靜止，並使其產生了新的生命。

除此之外，他還會在畫布後襯上黑紗布，這樣在切口中會閃爍著微弱的黑色，創造出“一種神秘的幻覺和深度”。封塔納表示他這一刀，打破了繪畫和雕塑的界限，創立了一種“空間主義”，這是一種烏托邦形式，遊弋於物質限制之外。

2015年11月10日，紐約佳士得拍賣行以2917。3萬美元拍賣出了封塔納的作品《空間概念》（CONCETTO SPAZIALE），約合人民幣1。85億元。在有些人眼中，用近2億的價格買下一幅只有一道刀痕的作品，實在太划不來，但也有很多藝術家無比推崇封塔納的創作形式。

比如皮耶羅·曼佐尼和伊夫·克萊因，他們受封塔納“衝破平面建立無限可能”觀點的啟發，創造出了許多新的藝術作品。還有建築師奧斯卡·尼邁耶以及作曲家約翰·凱奇，他們都稱自己從封塔納的作品中獲得了靈感來源，從而擴大了自己的學科界限。

總而言之，封塔納的確是一位敢於突破的藝術家，他可以創造古典主義的雕塑，也能用畫布上的刀痕展開一個全新的藝術形式。在藝術的理解上，即使不討論陽春白雪和下里巴人，每個人對其也會有不同的見解，雖然它們看似不可理喻，但也許的確能啟發一些不同的思考。