路易威登2023秋冬男裝系列由路易威登男裝成衣工作室呈現
“路易時裝人生”
凝聚力激發創造力。路易威登由創意合作伙伴們引領，他們的個性、天賦和經驗匯聚於持續不斷的藝術對話之中，並在秀場上徐徐展開。2023秋冬男裝系列以此為基石，由創意合作伙伴策劃完成。本系列由路易威登男裝成衣工作室設計，融入美國設計師Colm Dillane的創意與理念。秀場設計與序幕電影由法國電影製作人Michel Gondry和Olivier Gondry執導完成，他們與獅子山造型師Ibrahim Kamara和烏克蘭創意總監Lina Kutsovskaya展開藝術對話，後兩者為品牌長期合作者。西班牙歌手Rosalía一併加入，擔任音樂策劃人並在秀場帶來演出。一眾創意人士激發凝聚力，而凝聚力正是路易威登男裝成衣工作室設計理念的基石：堅信路易威登的核心支柱——創意、手工藝和表現力——擁有感動、連線和凝聚全球觀眾的強大力量。
成長
親密感築就凝聚力。路易威登2023秋冬男裝秀的主旨講述著與你我息息相關的故事：成長。從童年到青少年、再到成年的成長經歷將我們彼此緊密相連，也深植於路易威登男裝成衣工作室的藝術基因之中。Michel Gondry和Olivier Gondry在盧浮宮方形廣場上構建起一座成長之屋，男孩在其中展開人生的最初階段。穿梭於一個又一個房間，我們成長過程中的重要時刻——從紀念日到稀疏平常的日子——在一幕幕熟悉的場景中上演，並配以Rosalía策劃的現場音樂。場景融入Gondry兄弟各自的童年回憶：共同居住的臥室、裝飾臥室時的興奮、佈滿塗鴉畫的舊牆紙。他們的故事在時裝秀開場的序幕電影中得以呈現，並在由生命最初階段的回憶與經歷塑造的成年時期得以昇華，內心童真永存。
J-Hope， Tahar Rahim，王嘉爾， Pierre Gasly， J Balvin， Kit Harington， Rose Leslie， Usher， Tyga， 巖田剛典， François Civil， Lucien Laviscount， Hunter Doohan， Karlie Kloss， Jackson White， Grace Van Patten， Dave Omoregie，
劉以豪
， Christopher Briney， Alex Gonzalez， 林俊杰， Jamie Flatters， Jonah-Hauer King， Desmond Tan， Riles， Bloody Osiris， Headie One， Ghali， Lucien Clarke， Reo Sano， Russ， Mory Sacko， Aurélien Tchaoumeni， 等均受邀現場觀秀。
路易時裝人生
路易威登男裝成衣工作室成員以共同經歷為紐帶——從平凡無奇到人生轉折——在本系列的重要前提下，洞察青少年的慾望和渴望快速成長的想法。每當生活中發生重大事件，這種經歷都將被重新喚起，並以形似成人服飾的精裁廓形呈現，令人聯想到年輕人對父輩陽剛之氣的看法。工作室成員大多為千禧一代，他們記憶中的朦朧造型呈現利落而流暢的線條， 款式為工裝和運動服：傳統意義上的“男士”造型融入內心童真。服裝飾有抽象方格圖案，是成年男士造型的縮影，一些服飾經過數字化處理，宛如20世紀90年代鏡頭下的第一批數字世代青少年。這一想法在印有失焦截圖照片的服飾上得以不斷演化，這一具象的概念與一代人緊密相關的文字情懷相呼應：“光明未來的朦朧願景”或“夢幻般的未來”？
數碼足跡
本系列聚焦數碼世代與人類社交，引發我們在生活中留下何種印記的思考：我們對他人造成的影響及其證據——無論是數字化的、生理上的或是心理上的——如實記錄我們的個性和影響力。除了數字化處理的圖案之外，本系列還推出與Colm Dillane合作的西裝、手袋和手帕，由印有真實信件內容掃描件的皮革碎片製成，以上信件由路易威登男裝成衣工作室成員利用各自母語書寫而成。其他理念在與Colm Dillane合作打造的針織套裝中得以進一步詮釋，套裝上的一針一線清晰可見，並穿梭於Michel Gondry和Olivier Gondry打造的成長之屋中，最終留下記錄的痕跡。相機包在亮相秀場的同時， 清晰記錄周圍情景，以此致敬網路時代。
朦朧願景
作為第一代在網路高度發達環境下長大的一代，路易威登男裝成衣工作室成員研究並評估了數字時代的影響力。這些思考體現於圖案、工藝和製作工藝，推出以電視、電影、網路空間、螢幕和相機為靈感來源的西服、工裝和外套，呈現於類似加密編碼的幻視效果設計、由串珠和亮片製成的幻視效果電視刺繡圖案，或被白噪音環繞的畫素化朦朧水果圖案。西裝和牛仔褲採用上乘絲絨材質，呈現出只能透過相機鏡頭才能看到的放大圖片。採用提花工藝的朦朧影象令人想起連相機都難以捕捉的高速運動瞬間。皮革上的精美圖案使人聯想到好萊塢的復古海報，想象中的電影場景畫面由手工提花打造，配有剪線提花工藝的字幕圖案。
生活面孔
“幻想性視錯覺”是指將不存在面孔的物體和元素中看到虛幻的面孔。作為極其重要的人類刺激，這種衝動被植入我們的大腦中，作為一種不斷尋找連線的手段。無論漫步肖像館或瀏覽社交媒體，很少有視覺能比面孔對我們產生更大的影響。圍繞本系列關乎團隊和凝聚力的主題，路易威登男裝成衣工作室將這一理念應用於服裝和配飾，將放大的眼睛——終極連線媒介——鋪陳於西裝和工裝之上。與Colm Dillane共同打造的迷彩服採用拼接工藝，呈現幻想性視錯覺效果的臉部輪廓，將品牌標識融入實用西服和夾克。設計師繪製的不知名面孔畫作化身為印花圖案，以抽象的多層Monogram形式綻放於西服套裝、大衣、鞋履和手袋上。以上作品兼具少年氣質與超現實風格，呼應Michel Gondry和Olivier Gondry在序幕電影和秀場演出中塑造的意境。
序幕電影：《成長》
路易威登2023秋冬男裝秀以序幕電影《成長》（Growing Up）拉開序幕。該短片由法國電影製作人Olivier Gondry和Michel Gondry共同執導，透過故事和場景的形式，描繪出貫穿兒童、青少年和青年時期的六大關鍵階段，呼應秀場本身的視覺元素，他們還參與了位於盧浮宮方形廣場上的秀場佈景設計。
彰顯秀場佈置理念——成長之屋的每個房間代表孩童生命中的一個階段——序幕電影記錄男孩自嬰兒時期至二十歲的成長曆程。序幕電影借鑑路易威登男裝系列的固有主題：關鍵成長期、內心童真以及跨越地域和文化將我們緊密連線的人類共有經歷。
《成長》運用識別度極高的“Gondry-esque”技術和美學理念——例如定格技法和漸變創意——彰顯導演的個人特色。電影場景從主角的出生瞬間切換至童年時期，直至七歲、十四歲、十五歲、二十歲，而相同的物品週而復始地出鏡。這些關鍵元素在秀場佈景中得以重現：銀色手袋、毛絨玩具、玩具車和玩具硬箱。男孩臥室牆紙上的塗鴉方程式和他們為玩具觀眾進行的擊鼓表演，旨在隱約致敬Gondry兄弟各自的童年回憶。序幕電影中，主角轉眼成為青年，他床頭櫃的鬧鐘顯示當前時間為下午2：30——時裝秀開幕時間——路易威登2023秋冬男裝秀就此拉開序幕。
升級再造理念
本系列中的升級再造造型分為三類：
A。 採用從庫存中回收的材料製成的新款式。
B。 根據已有創意升級再造的新款式。
C。 往季中曾出現過的款式重新演繹。
“升級再造理念”試圖將我們的思想，從導致超載、生產過剩和浪費的陳舊意象中解脫出來。對於每一季，路易威登都會改變傳統方式，融於新系列。如今，每個系列都由“ 塑造外觀的單品”組成，而不是“包含單品的外觀”。依據升級再造理念，服飾可以被回收、升級再造，甚至以原貌重新發行。創意，這一時尚之源不再是一次性產物， 而是靈感、準則和價值觀永恆迴圈的一部分，不斷闡釋和擴充套件我們的精神。思想——時尚的基礎——不再是一次性的，而是靈感、程式碼和價值的永恆迴圈的一部分，繼續闡釋和擴大我們的精神。過去的時裝季度不再作為單獨的實體存在，而是統一於一套法則。不再有過季之說。在快節奏和轉瞬即逝的時間裡，重複等於記錄：做出的姿態和吸取的教訓。本系列在面料、工藝和主題上演繹三種升級再造手法。
