藏族導演萬瑪才旦分享創作經驗：對電影的判斷力引領著我的呈現

特別呈現講述的是什麼

因導演阿伯德拉馬納·希薩科身體抱恙，原定的對談取消，第24屆上海國際電影節電影學堂昨天以萬瑪才旦導演的獨角戲收官。藏族導演萬瑪才旦的從影之路與上影節息息相關，長片處女作《靜靜的嘛呢石》獲得上影節亞洲新人獎最佳導演獎，後又陸續獲得主競賽單元金爵獎、先後任亞新獎和金爵獎評委。回顧自己的電影生涯，萬瑪才旦多次提到了一個詞：判斷。

圖說：藏族導演萬瑪才旦 資料圖

對靈感的判斷

一隻鮮紅的氣球，是萬瑪才旦的電影《氣球》標誌性的意象。其實，這隻紅氣球源自導演在北京中關村的街頭，看到一個氣球在空中飄蕩，不知去向，當下他立馬有了判斷：這是一個特別好的電影意象。

於是，萬瑪才旦花了很短時間就寫好了《氣球》的劇本，還在香港拿了創投大獎，但最後卻因為種種原因，沒有能夠拍成電影。他很喜歡這個發生在藏地的故事，劇本只有拍成電影才有意義，就這樣放下實在可惜，於是他開始“曲線救國”。作家出身的他將這個故事寫成小說發表了，終於等到了拍電影的機會，去年全國公映。

因為有著深厚的文學基礎，萬瑪才旦很喜歡將小說改編成電影。他的電影《撞死了一隻羊》，便是在《小說選刊》上看到次仁羅布短篇小說《殺手》產生的靈感。《殺手》全文只有五千多字，拍成長片容量肯定不夠，他聯想到自己的短篇小說《撞死了一隻羊》。

“《撞死了一隻羊》找到了銜接點，兩篇小說都是講述公路故事，人物都涉及一個司機，主題都有關救贖和放下”，但文學的內容適不適合影像呈現，萬瑪才旦認為還需要取捨。短篇小說裡的人物到了長片裡，就會出現張力不夠的可能，比如《氣球》裡的尼姑妹妹卓瑪，在小說裡能感受到她經歷過情感的磨難，但電影裡卻新增了她的前男友，透過前男友寫的一本書，串聯起了姐妹倆的劇情。

對篇幅的判斷

萬瑪才旦坦言，長片《靜靜的嘛呢石》最早其實是就讀北京電影學院時的一份短片作業。當時經費有限，萬瑪才旦需要考慮到拍一個鏡頭很貴，不能像寫小說一樣隨意發揮，所以兼顧了自己的表達需求和實現表達的可能性，讓故事的時間、空間都集中起來。所以，雖然片中的拍攝地並非萬瑪才旦的故鄉，可是他和觀眾看完，卻能感受到童年時感受到的家庭溫暖，好像就發生在自己的村莊一樣。

在很多大學放映這部短片時，有老師和業內人士建議萬瑪才旦將它擴充套件成長片。“這又需要一個判斷，有的題材拍成短片恰到好處，比如我的《草原》，有人也建議我把它拍成長片，但它作為短片已經完成了我的表達。《靜靜的嘛呢石》不同，它的空間可以很大。”萬瑪才旦說。

對畫面的判斷

有了靈感去拍一個故事，和寫一個小說如何去敘述故事一樣，講述的方法有很多種。“面對你感興趣的題材，找到適合它的呈現方法就特別重要。”這是萬瑪才旦拍完黑白電影《塔洛》後的總結。

為什麼在彩色電影時代要去拍一部黑白電影？導演的理由是，藏區影像彩色的居多，畫面會很豔麗，他希望把表面的東西去掉，還原本真，突出故事中的人。同時，黑白與主人公塔洛的處境是有關的，他的處事方法就是非黑即白，用黑白呈現塔洛的世界觀很合適。

此外，畫面構圖也在強化著人物空間裡的處境。塔洛在山上活在自己的世界裡，他就是自己世界的中心，因而佔據著畫面的中心；當他下山走進小鎮，就成了邊緣化的人，不是在畫面的左下角就是在右下角。下山時遇到的女子楊措，他以為遇見了真正的愛情，可兩人的同框都是透過鏡面反射來拍攝，鏡中花，水中月，這不過是一場虛幻的愛情。這樣的畫面在萬瑪才旦的電影裡比比皆是，因而構成了他獨特的影像風格。

（新民晚報記者 趙玥）