《清平樂》開播評論兩極化：為什麼觀眾對正午陽光和王凱如此苛求
“國劇良心”正午陽光帶著他們的新作《清平樂》又讓這個劇荒的4月開始有了一份期待。
從前期的《孤城閉》到如今改名為《清平樂》，講述北宋宋仁宗年間，風起雲湧的朝堂與剪不斷理還亂的兒女情長故事，該劇就一直備受期待。
這種期待一方面是因為“正午陽光出品必屬精品”的金子招牌，另一方則是有王凱再度攜手正午，演繹一個帥氣正義的宋仁宗。
除此之外，從質感的片花到實力派配角的加入，觀眾對於該劇的期待可謂凝聚了爆款前的蓄勢待發之勢，然而，開播至今，愛的人沉迷其中無法自拔，批的人也是從劇情到演員扒了個底朝天。
一部備受期待的大劇開播受到關注本來是好事，可是為什麼會出現兩極分化的評論？同樣是古裝劇，為什麼觀眾對正午陽光和王凱的表現如此苛求？
回答這個問題之前，當然要回顧被譽為“國劇之光”的正午陽光的履歷。
其創始人的發展之路在此不再贅述，網上很多，只從他們拍攝的電視劇分析一下。
正午陽光評分最高的5部電視劇導演分別是：
《父母愛情》豆瓣評分9。5分，導演孔笙；
《琅琊榜》豆瓣評分9。3分，導演孔笙、李雪；
《闖關東》豆瓣評分9。2分，導演張新建、孔笙；
《戰長沙》豆瓣評分9。1分，導演孔笙、張開宙；
《北平無戰事》豆瓣評分8。9分，導演孔笙、李雪。
然後再看看張開宙的履歷和戰績：
2006年，擔任武打言情劇《鼓上蚤時遷》的攝影工作。2009年，軍旅劇《戰地浪漫曲》擔任攝像。2011年，參與諜戰劇《帶彈孔的勳章》的拍攝工作。2012年，《溫州一家人》的攝影執導。2014年，《父母愛情》攝影執導；同年，首次擔任導演，與孔笙聯合執導近代革命歷史劇《戰長沙》；同年，與張新建、王濱聯合執導《老農民》。2015年，由張開宙首度獨立執導的推理懸疑劇《他來了，請閉眼》播出。2016年，獨立執導的涉案劇《如果蝸牛有愛情》拍攝；同年，與簡川訸聯合執導都市劇《歡樂頌2》 。2017年，執導女性勵志古裝劇《知否知否應是綠肥紅瘦》。2019年，執導古代傳奇劇《清平樂》。
大眾對於張開宙執導電視劇的評價多為“故事鋪陳的非常緩慢，慢到性子急的觀眾恨不得開2倍甚至3倍速。”
最典型的就是張開宙真正獨立執導的作品《知否知否應是綠肥紅瘦》，豆瓣評分7。7分，算不錯的成績，但是也無法否認頂流趙麗穎對於該劇收視和評分的巨大貢獻與拉昇。
所以，再看看張開宙離開孔笙、張新建後自己獨立執導的電視劇的戰績和豆瓣評分：《他來了，請閉眼》6。4分，《如果蝸牛有愛情》7。2分，然後就是《知否》的7。7分和截止4月9日《清平樂》豆瓣評分8。2分。算是開了個好頭，只是不知道隨著後續劇情走向，是否會有波動。
而再分析一下以上四部作品的編劇。
《他來了，請閉眼》的編劇是海晏和丁墨，《如果蝸牛有愛情》的編劇是丁墨和朱朱，《知否知否應是綠肥紅瘦》的編劇是曾璐和吳桐，《清平樂》的編劇是朱朱。
拋開原作者小說上存在的優劣勢，這些作品還是歸類為披著職場劇的外衣展現言情劇的核心罷了。或者說其實更偏向於言情劇的路數。
豆瓣網友“無名解憂雜貨鋪”在之前針對《如果蝸牛有愛情》劇集評論時指出：僅靠粉絲口碑並不足以長久撐起產品價值。從山影傳統體制脫胎的名不見經傳的影視製作公司正午陽光彷彿一夜之間憑藉IP劇圈粉無數。愛情懸疑劇《如果蝸牛有愛情》六集過後豆瓣評分穩定在8。0左右，點評人數過萬。這不排除正午影迷及顏藝雙佳的當紅青年演員王凱、王子文粉絲的擁簇，但僅靠粉絲口碑並不足以長久撐起產品價值。
通常粉絲經濟支撐的電視觀眾群以年輕人和學生為主。但正午劇和王凱的影迷朋友不乏在網上原來很少發聲的公司精英、反對或基本不追星的中老年觀眾、高知群體（王凱北青群）及臺灣和海外觀眾、甚至包括警察藍V官博及個人等傳統體系內人士。這其中，很多人並不承認自己是粉絲。他們屬於中間地帶觀眾，或許因為內容、情懷原因以前只看電影或歐美劇，或許以前不追長篇電視劇。能夠深度欣賞和接受正午和王凱的影迷，或許守護的是自己的底線、良知、信仰、憧憬。正午董事長侯鴻亮多次談到家國情懷，將很多作品賦予了更高層次的社會文化價值觀及藝術價值，從而在影視作品商業價值的基礎上進行了增值服務。這點在內在缺陷十分明顯的小言情《如果蝸牛有愛情》改編後的影視劇中得到充分呈現。
無疑正午和《如果蝸牛有愛情》劇組在傳統正劇和好看的商業劇中找到了結合點，透過產品差異、格調差異俘獲了一些粉絲、影迷，贏得了市場口碑，但他們這些嘗試還有很大的提升空間。有些對蝸牛評分低的並不是正午黑或演員黑，而是很多有縝密思維專門看CSI《犯罪現場調查》、Criminal Minds《犯罪心理》等美劇或者圈內人士寫的懸疑劇的老豆瓣使用者。這些批評或許令粉絲和劇迷不爽，但這也從另一方面，體現了人們對於正午和蝸牛以及演員王凱進一步改進產品質量的高標準期待。
雖然以上是《如果蝸牛有愛情》開播時的評論，但是對照如今開播的王凱主演的《清平樂》，其實觀點同樣適用。
那就是“人們對於正午和蝸牛以及演員王凱進一步改進產品質量的高標準期待”在很大程度上成就了《清平樂》目前超過8分的高度，而隨著觀眾對於張開宙獨立執導手法的固有印象和與《知否》的類比，也就很容易在慢敘事和慢鏡頭的焦急中被漸漸磨去了耐心，所以就出現了目前網上對於該劇的兩極分化的評論。
喜愛他的粉絲堅決擁躉王凱主演的電視劇，差評的網友又因為張開宙而開噴。
這就是心理學上典型的“超限效應”起了一定作用：由於刺激過多或作用時間過久，而引起逆反心理的現象，就是“超限效應”。
其來源和最典型的例子就是：馬克·吐溫聽牧師演講時，最初感覺牧師講得好，打算捐款；10分鐘後，牧師還沒講完，他不耐煩了，決定只捐些零錢；又過了10分鐘，牧師還沒有講完，他決定不捐了。在牧師終於結束演講開始募捐時，過於氣憤的馬克·吐溫不僅分文未捐，還從盤子裡偷了2元錢。
那麼，問題來了，為什麼孔笙和李雪不親自執導這幾部作品呢？這樣不是可以更加提升該劇的評分嗎？
最典型的就是截止目前，張開宙執導的四部作品都透著濃濃的兒女情長和光聽名字就有一股偶像劇的味道，相比孔笙和李雪獨立或合作執導的高分電視劇，張開宙執導電視劇劇本的質量都比之差了不止一個水平。
孔笙和李雪執導的作品都有一個共同點，均為傳統作家或者編劇，換句話說就是成熟作家和編劇，由此寫出來的作品才是經得起推敲和有生活氣息的。最有名的《父母愛情》的編劇劉靜、《北平無戰事》的小說作者劉和平。
也就是說，大部分觀眾對於正如陽光和王凱的超高期待，在很大程度上拉昇了對於王凱新劇的更高期待，他們在站在一個高標準嚴要求的對立面看待《清平樂》的，而不是和那些爛劇對比“至少比某某劇好啊”的心態，所以，只要《清平樂》在服化道、演技、劇情甚至配角是否齣戲和劇情發展快慢及是否有張力方面有一點點不足，就會放大這種不足，從而去否定再否定。
所以，《清平樂》已經在很大程度上被觀眾預設了一個過高的門檻，開播遭遇差評註定是一道無法越過的門檻。
這並不能否定《清平樂》的質量較好和王凱在劇中的優異表現。
而王凱和正午陽光再度持續合作，也證明了這一點。
接下來就引出另一位很多網友也提到過的問題：張開宙跟孔笙學到了啥？
網友“Elva”一針見血：比上不足比下有餘。張開宙的作品會給你一種很奇怪的觀感。
這種觀感並不單單只是節奏慢，而是明明知道劇組很努力，很有誠意，服化道精良，佈景美輪美奐……一切都往滿分靠近。但是，就是不抓眼。這就好比一個刻苦努力的學生，費盡心思考了60分甚至70分，你不能說滿意，但是也不好意思罵他。而他對於細節的把控又與孔笙和李雪差了很大一截，尤其是在劇情推動節奏把握上更是有點捨本逐末。
不是說敘事慢就不好，觀眾也能接受動輒50集以上的電視劇，只是能不能快點講故事，如果是《琅琊榜》和《父母愛情》拍到70集，觀眾也是會守著追的。
還有，請各位不要拿沒及格的古裝作品來對比說這部劇很好看，如果真要比請看看《大明王朝》。觀眾是消費者，難道消費者要為商品瑕疵妥協找理由嗎？
而反觀《清平樂》，如果不是因為對正午陽光和王凱的期待，以及對於好歹是拍出過《琅琊榜》《父母愛情》的公司的“首因效應”，《清平樂》也就是和《天盛長歌》《鶴唳華亭》《慶餘年》一樣的偽高階劇，頂多也就7分及格稍高。
正如網友說的，“就像溫水，永遠不會開，也永遠不會涼”。也就是一個肉多一點的雞肋。
張開宙做攝影是成功的，然而做導演開始講故事，最大的問題就是主次不分，鋪陳很多，什麼都想拍，空鏡一個接一個，氣氛營造的很好，但是會讓觀眾期待落空，有的時候以為他要到高潮了，但是結果“就這樣完了？”
網友評論：張力不夠很容易讓觀眾無聊。
最後申明：我並沒有說《清平樂》是爛片！王凱也是有顏有演技的好演員，只是因為有期待所以希望張開宙站在正午陽光這個金字招牌的平臺上可以改進！不然，離開正午陽光，張開宙再獨立執導電視劇再爛也不會有觀眾說他不好。
所以，部分網友別來槓我！你覺得好看請自行發文吹彩虹！
羿雲天，鄭州市作協會員，高階家庭教育指導師，國家三級心理諮詢師，自閉症療育師，自媒體主編。原名徐亨福，生於蘭州，現居鄭州。專注婚姻家庭、時事熱點、影視評論原創作者。不隨波逐流，有料有態度，更有溫度。新浪微博：羿雲天；微信公眾號：羿雲天說（ID：yiyuntianshuo）。
