《脫口秀大會5》中，龐博致敬十八歲的自己，看得我熱淚盈眶
《脫口秀大會5》中，龐博分享了在老家候機的故事，
故事最後聽到一個聲音說：“我要去上海！”
仔細一聽，那其實是十八歲的他自己。
這句畫龍點睛般的收尾擊中了很多觀眾，也打動了領笑員和演員們。
在這一刻，你有沒有瞬間想起那個年少時懷揣著夢想的自己。
五年如一日的堅持，龐博每一場都在突破自己，
祝賀他成功登上“敞篷大電梯”！
龐博真的一如既往地保持著不斷突破的穩定。
沒有人不被龐老師的真誠和細膩打動。
好愛龐博這一期講的段子，聽前面講從上大學開始就去了上海，
工作後租了佈局奇特的小房子，
對冰美式的不理解，對吃輕食的不理解，
但在這個世界裡好像和火車時刻表一樣都是應該有的秩序。
多年後再回到家鄉，這裡也會有外賣，但不會全都在戒碳水，
這裡也建了機場，但不會有忙碌的航班。
揮別機艙外那個十八歲的自己，原來人生已經刻上了兩個階段的烙印。
是十八歲的我自己”最後一句瞬間昇華了。
王濛說的我覺得特別對，他在這個舞臺上五季了，
狀態有好有不好，但他一直在突破，他沒有給自己找理由，
他也不是說我一定要比別人強，他只是在突破在改變，
但不變的是他還是龐博。
永遠真誠，永遠熱淚盈眶。龐博真是我見過的最具有浪漫主義色彩的理科生。
每次離開家鄉前，看著窗外心情總是很複雜，
懷疑著也堅定著，捨不得也放下了。
想追尋些東西，但又捨不得，最後仍然倔強。
留在外面只是為了證明我們可以得到我想要的生活。
那個十八歲的聲音也時刻鼓舞著我們，有時候可以再堅持堅持。
龐博的這場表演，一直到“去上海的還有沒有！”
都是全程高能，是一出足夠完整和優秀的五分鐘脫口秀。
正因如此，他才有資格去進行最後一句的會心一擊。
因為這個階段，不論是現場還是螢幕前的我們，已經笑嗨了，
完全是一個精神極度放鬆的情緒狀態。
我們在等待的其實是一句
“最後也希望大家不管躺和卷，都還是要天天開心，感謝大家我是龐博。”
祝福和招牌式的微笑，在最放鬆的狀態下，
最溫柔的帥哥給了我們最意想不到的一擊。
我甚至覺得他全場表演就是為了蓄謀這個出乎意料的底。
那最後一句出來時，一下子把我幹得有點激靈。
大城市的卷，小城市的躺，
每個18歲的年輕人怎麼選，一直是個滿是爭議的話題。
家裡人嘲諷你在大城市住閣樓脩金字塔喝冰美式改PPT。
你在心裡暗暗瞧不上家鄉的沒有規則，無序和混亂。
節奏雖然慢，但一切都落後滑稽，大鐵鎖鎖著飛機場的門，錯過一班再等四天。
我們都能聽得出，這裡龐博是用荒誕的手法，
在溫柔地敘述小縣城的那些僵化人情和不堪效率。
龐博，無招勝有招。
龐博幾乎全程沒提卷和躺，他直接展示了兩個圖景。
一個是他鄉。小鎮學霸考進高校，進入名企，接受大都市的教化。
在閣樓裡研究進化論，在格子間喝冰美式，加班加到美國時區，
沒有人敢放任自己，哪怕宵夜也要用新中產餐桌聖物沙拉來果腹。
這就是上海年輕人圖鑑，大家光鮮亮麗的蟄伏，
日子苦過咖啡，也苦過勾踐嘗膽。
一個是故鄉。
這裡的外賣員哪怕遲到12小時，也會獲得理解。
這裡的年輕人有時間吃早餐，能
心安理得
在半夜擼串，
各行各業的工作人員也充滿人情味兒，快趕不上高鐵的時候，
會睜一隻眼閉一隻眼讓你飛躍閘機。
人不像大城市那樣，被系統囚困，被KPI裹挾，
大家會相互理解，對意外的容錯率也高一些。
他鄉和故鄉，原本是沒有交集的平行時空，
可它們之間的樞紐——機場——就像一個符號一樣，
強烈凸顯著二者的矛盾。
機場，一個最具現代性的地方，
這裡被時間掌控，極致理性、冰冷、極簡。
身在其中的人，高度具備規則意識，高效、緘默、面無表情。
可在故鄉，這裡的門不是靠程式碼和程式開關，
而是一把U型鎖就能鎖住。
人們遵守的規則，也被小鎮的人情社會悄然解構。
“什麼延誤不延誤的？人到齊了咱就飛唄。”
這就是龐博高明的地方。
他說的不是脫口秀，是馬克思韋伯的新教倫理與資本主義精神，
是費孝通的鄉土中國。內卷還是躺平，
本質是工具理性和人本主義的對抗，是異化和人性的撕扯。
吉登斯說，一個面對時代命運的人，
應當具有正視現實生活時訓練有素的冷靜。
就像當年決定從名企辭職的龐博，選擇跳入脫口秀行業。
那時他幾乎無人問津，他沒有卷，也沒有躺，
而是不疾不徐、冷靜且有力地鑽研文字。
舞臺中央，33歲的龐博就在那裡，深情的目光望過去都是自己18歲的影子。
“去上海的
還有
嗎？”
“我還真聽到了一句「我要去上海」，是十八歲的我自己。”
龐博已經連續兩期成功地讓我在前面樂呵呵聽完他的段子之後，
在最後
一句
讓我突然沉默。
上一期是“今天我很感謝大家願意看完我這段表演，
畢竟同樣的時間你已經能在短影片上看完兩遍紅樓夢了，
這一點上脫口秀比紅樓夢幸運，當然也是我們的不幸。”
而這一期是，“我真的聽到了一個聲音說‘我要去上海’，
我仔細聽了一下，是十八歲的我自己。”
沒什麼刻意煽情，但幾乎是一瞬間眼淚就出來了。
那幾秒我腦子裡並沒有閃回過什麼畫面——
那是之後才反應過來的事——只是不由自主，就被情緒狠狠衝擊了。
說起來，龐博給我的感覺一直非常的……穩定。
從第一季到現在，技術逐漸純熟，但是風格依然是一致的。
如今他變得更鬆弛，這種鬆弛大概是外鬆內緊——
我記得有演員吐槽過龐博對自己的文字要求非常嚴格，
多少句還是多少秒就要有一個梗。
大約有點兒，“必須非常努力，才能看起來毫不費力”的意思。
從一二季到現在，從幾年前的動物園到現在的內卷，
我覺得他逐漸找到了一種非常龐博style的平衡：
不是好笑和落淚之間的平衡，是幽默和自我表達之間的平衡。
忘了是不是上一季，他說自己的創作：
“以往我所講的很多內容都是生活裡微不足道的小事。
無傷大雅，就像路邊有隻小狗下樓梯的時候不小心摔了一跤，
路人會心一笑，小狗也沒摔疼，帶給世界的快樂遠遠比痛苦多。
這是我的創作理念。”
到了現在，這隻小狗好像已經會搖著尾巴撓撓我的掌心，
而我會和ta說，沒關係，我也一樣。
就像有人在山林吹了聲口哨，然後整個山谷都是迴音共鳴。
說起來，我始終覺得，龐博自身的教養、與人的尊重是由內而外的，
和他的脫口秀也很一致。我大概總容易偏愛這種溫柔與真誠。
而我還有最後一個問題。
在我看了這麼多人的線下之後，至今還沒看過龐博的線下。
希望能看龐博的專場。希望我有票。
