你細品，《詩畫中國》中那些神仙點評
央視文化節目《詩畫中國》以中國名畫作為內容載體和特定場景，並將其與音、舞、劇、曲等藝術形態進行融合，透過開卷、入卷、品卷、合卷四個環節，為觀眾打造了一場場浪漫與文化氣息兼具的視聽盛宴。在身臨其境感受詩畫之美的同時，專家學者的賞析和表演者的感悟，也是這檔節目的一大亮點。在詩畫作品被演繹呈現之後，中央美術學院院長範迪安、中國美術館館長吳為山、北京師範大學副校長康震、主持人撒貝南以及表演嘉賓圍坐討論，對經典畫作背後的故事進行細細深入地解讀，幫助大眾瞭解詩畫內涵。
《快雪時晴書畫合璧》卷描繪了一幅雲開雪霽的山河雪景圖。伴隨開卷人廖昌永、阿雲嘎的深情歌聲呈現出獨屬於中國畫的純白意境。這讓範迪安為之讚歎：“中國畫用墨色來體現白雪，是種獨特的創作，在全世界的畫種中我們是獨一無二的，也只有中國畫的筆墨才能這樣來表達具有高雅、高潔的純白的意境。”
清代錢維城的《牡丹二十四種圖》卷用二十四朵形態各異的牡丹畫出自然的生機。在色彩運用上既有宮廷院體畫的富貴，也帶來了文人畫的清雅。在範迪安看來，“我們古來對色彩的運用、色彩的豐富性、色彩的來自自然的屬性、和它的精神象徵的屬性，其實都是中國繪畫美學的重要境界。”
明代藍瑛的《白雲紅樹圖》軸被譽為是中國畫中的“色彩之王”。舞者蜷縮為土壤中的一粒種子，動態演繹出樹木的生長，賦予了這幅靜態畫作更多生命力。吳為山評價道：“美術家的作品能在舞蹈家的世界裡面以一種意象的表達呈現出來，就像書法的線條，充分體現了古代藝術家在看大自然時，無限的變化。所以在這裡面找到了生命的流韻，找到了大自然的音符，找到了我們詩的樂章，也找到色彩與形的永恆的曲、韻。”
《竹石圖》軸再現了鄭板橋筆下的竹之風骨。範迪安感慨：“我們每個人心中都有對竹的情懷，因此竹石精神也成為我們民族重要的精神底色。”“竹之風骨，在千百年的文化積累中，為我們沉澱下非常有韌勁的精神力量。”
《獸譜》是一部圖文並茂的動物圖志，具有重要的史料與科學價值。範迪安介紹了《獸譜》背後的創作故事，兩位畫家取西方繪畫之長，與中國筆墨風格相結合，這才成就了中西薈萃、文明互鑑的動物“百科全書”。同時他還對中國人獨有的詩意生命美學做出點評：“從古人關注的題材來看到，中國繪畫的視野是非常寬廣的，山川萬物、品類眾生，都可以落在畫面上。”
元代畫家夏永的絹本墨筆畫《滕王閣圖》頁以俯瞰視角細膩刻畫出滕王閣的宏偉氣勢，把巍峨樓閣巧妙融入江波浩渺的唯美景觀中，而背後還有一位少年奇才即席撰寫不朽詩賦的故事。康震由此而發：“詩是有聲畫，畫是無聲詩，但建築它不僅是一幅畫，它也是凝固的詩。所以這樣一座滕王閣、一個滕王閣的故事、一篇《滕王閣序》，為後代書寫它、描繪它提供了一個母題。中國古代藝術傳統有一個巨大的魅力在於，只要有一個藝術史上的豐碑式的人物、天才的人物，他們創造了一個文學的事件後，後人就會不斷地在這個基礎上去疊加。”
文/北京青年報記者 祖薇薇
