郭敬明為什麼總哭？
郭敬明被爾冬升罵哭了！郭敬明哭著向爾冬升道歉，
“導演，我沒那個意思。”
事情原由是《演員請就位2》最後之戰，郭敬明對爾冬升導演作品的點評用語不當，爾冬升勃然大怒，當場發飆，而後憤然離場，最終更是以郭敬明哭著道歉收尾。
點評爾冬升導演的作品是，趙薇等評委都給與表揚，走到最後的演員都不容易，皆大歡喜的為主。但郭敬明卻上來第一句：“我不喜歡這個作品，原因跟演員沒有太多關係。”
郭敬明一開場就說了這句話，這句話也是讓爾冬升勃然大怒的導火索。
跟演員沒關係，那不就是導演和編劇的問題嗎？
模稜兩可的語句，爾冬升不至於暴怒，而是郭敬明說出一堆不好的理由後，
雪上加霜來一句：“我受的訓練體系不一樣，我拍電影比較多。”
爾冬升在聽到這段話的時候臉直接變臉。對於一個老前輩、大導演來說，這句話的殺傷力太大了。爾冬升憤恨離席：“關麥”。
郭敬明在《演員請就位》兩季以來，不是第一次哭了，哭的層次也不同，有喜極而泣，有被罵哭，但都有一個共同點：來自年長的權威導演的認同或不認同。
這一點為什麼如此觸動他的淚腺？
01 |關注
很多人問郭敬明為什麼每次的見解都要獨樹一幟？大眾覺得好，他一定說不好，大眾認為差，他一定說好？
其實，藝術作品是無法有結論性的評分，符合大眾評判標準的作品，也有瑕疵可以挑剔，再爛的作品搬上舞臺，也能找出亮點。
所以，郭敬明喜歡打“差異化”觀點並非強詞奪理，並非生硬地把白說成黑。
而他背後的心理並非刻意策劃謀略，而是“習慣性求關注”。
從精神動力學來講，一個人急於求的關注，是因為會獲得存在感。
很多小孩子在下雪的時候喜歡在雪地上踩出自己的足跡。“踩”這個動作是我們的訊號，“痕跡”是外界對我們的迴應，當小孩子看見自己的足跡時，確認了自己的動作，證明了自己的存在，也就獲得了存在感。
人人需要存在感，因為我們生活在社會群體中，但為什麼郭敬明如此強烈的需求？
郭敬明四五歲身患重病，他自己說雖然不是絕症，但死亡率也非常高，每一年的一半時間是在醫院度過的，愛玩愛動的年齡，只能選擇另一個種方式排憂解難：讀書寫作。
小學二年級拿到了第一筆稿費五塊錢，高中時獲得了新概念寫作大賽一等獎，並連續兩年蟬聯冠軍。
我們知道存在感，是可以透過多種途徑來獲得：自感、自知、他人的反饋和社會的關注，但是歸根到底，無論是生理的還是心理的，外界賦予的還是自己所產生的，最終要刺激的並依附的，是自我存在的肯定。
郭敬明從一個被迫住院病弱的孩子，到受到社會關注的“新作家”，每一步都是他暗暗小決心，自己爭取來的，他對外界的在意大於對自己的認可程度，或者說，時常收到外界的關注，才會感受到存在感。
如果不過用力，如果不爭取關注，
他會很怕回到“病房”，那個只有自己的孤獨世界。
02 |妥協
在上一季中，陳凱歌稱讚郭敬明拍攝的《親愛的》，郭敬明現場哽咽：
“因為我很少受到表揚，你知道嗎？”
只要是藝術創作者，無論是作家，抑或導演，永遠是作品說話。
如陳凱歌，有5。3分的《無極》，也有9。6分的《霸王別姬》。
如李少紅，有備受爭議的《新紅樓夢》，也有9。0分的《大明宮詞》。
儘管趙薇《致青春》6。6分的成績不算出眾，但演戲20餘年的經驗，讓她在執導年輕演員方面有足夠的發言權。
反觀郭敬明，四部《小時代》，均分4。7，《爵跡》則更慘，只有3。8分。
面對媒體和觀眾的惡評，他表現的像個鬥士，一直在抗爭。
在第一季時，李成儒老師對郭敬明作品及演員提出質量問題，郭敬明雙眼露出鋒芒，火力會懟：
你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許他存在，你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。
在第二季，李誠儒對郭敬明亂改S卡規則，提出質疑“我不喜歡翻手為雨覆手為雲的各種做法”“四個導演一共就八張S卡，而有40個演員，這裡存在一個公平公正的問題以及肯定他的演技和表演水準的問題，不是你可以隨性而來的”。
郭敬明再次強勢迴應質疑
：
“導演可以遵從自己的內心發出S卡”
“你可以不喜歡，但請允許它的存在”。
觀眾在反覆回看爭執過程中，很多網友回覆說：我們覺得小四說的都對，但我們同意李成儒的觀點。
也就是說，在辯論過程中，郭敬明的詭辯贏了，但輸在了核心傾向上。那麼郭敬明為什麼還有一而再再而三的辯解，去合理化自己的觀點？
“我妥協行嗎？我妥協，我身高就能變一米八嗎？”
郭敬明曾在《青春》節目採訪中說過這句話，聽了讓人心疼。生理上的缺陷不是他個人意志力可以可以克服的，卻讓他飽受歧視和詆譭。
而除了生病、身材這些不可人為控制的事情之外，他還遭受過兩次打擊：一次是已經作家出道的郭敬明，在高考作文上60分滿分，他只拿到了30分。因此與第一志願失之交臂。
一次是，大學高額的學費讓家庭陷入困境，他放棄學業孤注一擲做生意，兩個合夥人卻意外出走。
習慣性的反擊過程中，
他給自己灌輸了一個處事理念：絕對不能妥協。因為意外性不知道什麼時候就降下來讓人永無翻身之日。
03| 和解
郭敬明兩次情緒激動痛哭，最後收場都是以一種孩子的狀態呈現：
一次是被罵慣了的孩子，突然受到父親的表揚；一次是挑戰父親的權威，最後承認錯誤。
郭敬明不管是劍拔弩張，還是掩面而泣，都處於“兒童狀態”裡。每一次都是在體驗童年的感受，辛苦的自己，贏得他人的關注和厚愛。
我們能看到他的才氣橫溢，也無法迴避他處於俊男靚女中的尷尬，我們能聽到他邏輯緊密的辯論才能，也能看到如情急的孩子頻繁眨眼展現出的緊張；我們能看到他急於和“權威”爭辯是為了萬事沒有定律，也能看到他最後俯首於“權威”下的自卑與羞愧。
在暢銷心理書《蛤蟆先生去看心理醫生》中，蒼鷺說：
只有在成人狀態裡，你才能思考當下的事情，評估自己的行為，或者傾聽別人對你的看法而不馬上駁斥。
我們選擇憤怒和爭執，很多時候都是故意演給別人看的，只是自己並沒有意識到，是什麼讓我們憤怒，是什麼讓我們據理必爭？
我們經常看到耄耋之年的智慧老人，對待萬事都不予爭辯、不予評判，是對這個世界妥協了嗎？亦或者在時間上沒有爭辯的必要了嗎？
我想兩者都不是，而是在遼闊一生的最後關頭，才明白一切的人生目標都是內向自己，企圖征服世界或者臣服世界，都是徒勞無功的。
自己對世界的看法是最重要的，而非他人。
作者介紹：榮榮
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