容易獲得的歌曲與推廣

得益於網際網路的普及，現在的歌曲比較容易獲得，也比較容易推廣，但是歌曲的傳唱效果卻大大減弱了，尤其是專業的傳唱效果會大大減弱，為什麼會出現這種情況？

在上世紀八九十年代的時候，電腦和手機還沒有普及，移動網際網路更是新鮮事物，人們想要獲得歌曲比較困難。要是有喜歡唱歌的人在電視裡聽到一首電視連續劇的主題曲，比較喜歡，就想找到譜子，唱準每一句歌詞，卻變得非常困難。他們必須每天看電視連續劇，跟著記歌詞，聽好多遍之後，把歌詞記下來，也就學會唱了，再根據唱的曲調，自己扒出譜子，算是弄成了樂譜。而這樣的樂譜無異於他們自己創作的歌曲，印象比較深刻，除了自己會唱，還能教給別人唱，甚至音樂老師能把自己喜歡的歌曲搬到音樂課上，教給孩子們唱。那時候沒有什麼版權意識，人們唱歌沒有什麼太多的禁忌，也不會遭到什麼人的起訴。就是火遍大江南北的電視劇中的主題曲都有很多人在唱，甚至在舞臺上唱，也沒見說誰要起訴。喜歡唱就唱，一些歌星並不一定唱自己創作的歌曲，可以唱創作人的歌曲，也可以唱別人的歌曲，有時候只是給作詞作曲的人打個招呼，就可以唱了，沒有什麼太多的經濟利益糾纏，也沒有什麼太多的侵權官司。畢竟，那時候唱歌的費用不是很高，一首歌唱來唱去也不一定能賺多少錢。甚至一些火遍大街小巷的流行歌創作者也沒賺多少錢，歌手也沒賺多少錢，錢都讓娛樂公司和唱片發行公司給賺了。發行唱片之後，人們跟著唱片唱歌，就是在舞臺上演唱，也不會受到追究。於是，那時候的歌曲只要火了，很快就會風靡大街小巷。連同街上一塊錢一首的卡拉OK也一定要整合這些歌曲，至於錄音機的磁帶，VCD影碟機裡的碟片就更得有這些歌曲了，甚至出現了歌曲配的畫面，畫面上是一些穿著很少的女模特，在沙灘上散步，搔首弄姿，背景音樂就是那些流行歌曲。如此的通俗易懂，如此的吸引人，怎麼不會讓流行歌曲迅速傳播呢？或許，那個時候，商家就已經懂得使用者黏性了。

到了現在，情況不一樣了。娛樂市場大興，歌星唱一首歌好幾萬，甚至幾十萬，要是自己創作的歌曲，賣給電視劇劇組或電影攝製組，就會賣很多錢，賣給音樂平臺，就會根據歌曲的發行量直接提成，算是一種自媒體的創作，同時擁有了平臺賦予的版權。人們要想聽具備版權的歌曲，就要付費收聽。一個付費模式就把很多喜歡唱歌的人擋在門外，讓他們想別的辦法聽歌，記譜子。也就是說，喜歡唱歌的人並非喜歡聽歌，喜歡聽歌的人並非都喜歡唱歌。就是五音不全的人有的也喜歡聽歌，卻不會唱歌。會唱歌的人不一定懂樂理知識，甚至看不懂譜子。而真正喜歡唱歌的人應該懂一些樂理知識，只要在網上搜到歌譜子，就能自己唱出來，沒必要聽原唱。於是，能付費收聽原唱的大多是喜歡聽歌的人，但並不一定喜歡唱歌。牛羊也喜歡聽音樂，尤其是喜歡聽輕柔的音樂，能增多產奶量；豬也喜歡聽輕柔的音樂，增多肉的產量。人也喜歡聽音樂，感受不比動物們差，只是人聽音樂並不一定能欣賞得了，而是湊熱鬧，感覺有意思，要是能感受音樂內在的美，就算是具備一定的審美能力了。不過，對於大多數聽歌的人來說，基本上不具備這種審美能力。他們大多都沒經過專業訓練，不識譜子，也不能唱好，即便登臺演出，也不能把歌曲唱得盡善盡美。歌星演出要受到限制，只能唱娛樂公司指定的音樂製作人的作品，或者直接買了某個音樂製作人的歌曲，而不是打個招呼那麼簡單了。要是在小舞臺演出，沒有直播，就可以隨便唱，沒人追究什麼版權問題。要是在大舞臺，歌星就不能隨便唱別人的歌曲了。

版權意識逐漸增強，讓很多人放不開手腳，尤其是歌星們放不開手腳。就是一個影星想玩跨界，要唱一個歌星的歌，就要聯絡這個歌星，如果歌曲不是歌星的原創，就要聯絡歌曲的創作人，都需要出錢買一些版權，不然還真的不能唱，唱了就會被告侵權。於是，很多人都很謹慎，尤其是一些名人，要想唱歌就要看歌曲有沒有明確的版權。沒有版權，可以隨便唱，有版權就不行了，需要花錢，購買版權。網際網路音樂平臺的介入，增強了版權意識，也讓音樂氾濫開來，卻並不利於人們的傳唱。

真正專業的人會去搜譜子，搜歌詞，而不會花錢聽原唱。畢竟，唱歌的是自己，而不是別人，要唱出自己的風格特點，才能獲得好的效果。要是唱得和原唱一模一樣，也就遜色不少，只能走一走模仿秀的道路，卻始終不能出頭。藝術就是這樣，原創的出名了，模仿的就很難出名。

歌曲容易獲得了，即便每月花十幾塊錢購買音樂平臺的會員聽音樂，也不會有太大的經濟支出，不過仍然阻礙著一些人的欣賞和傳播。尤其是作品增對了以後，人們選擇更多，滾動播放歌單，卻不會找出最喜歡的歌曲學唱。其實，網際網路音樂平臺收錄的歌多了，推廣也多了，也促進了很多專業創作人的出現，本來是好事，卻讓很多專業唱歌的人感到無所適從，魚龍莫辨，當然也就“只取一瓢飲”了。而歌曲多了以後，就會出現同質化現象嚴重，抄襲嚴重，甚至大資料創作的傾向，也就把歌曲做濫了。

或許，專業的歌手應該自己寫歌，自己唱，貼近地氣，貼近生活，看能不能火。