樂隊專訪｜Lo-Fi？靴腿本質上是一支朋克樂隊
THE BOOTLEGS 靴腿 - 晚安小混蛋
THE BOOTLEGS 靴腿 - 晚安小混蛋
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未知來源
5月19號晚，鹹菜達人坐上 “路怒症大哥”的瘋狂計程車，在大哥一路的語音、電話和咒罵聲的搖晃中，前往十公里以外與抵達重慶並結束排練的靴腿見面。
本以為在兩小時內能結束，結果七聊八聊說了一堆，再加上鼓手馬克第二天生日，“作為一個做音樂的樂手，能在演出途中過生日是一件很幸福的事情！”間接導致這場會晤進行了四小時，橫跨至俗俗520。
說起第一次聽靴腿的音樂，還是去年某個下午慣性刷朋友圈，看到圈內好友推了一首歌，名叫“晚安小混蛋”。當時想著這歌名確實挺怪，封面好像是一個男人在吃瓜，眼睛睜得溜圓。點選聽了一下發現挺好聽，也符合我當時對帶點噪音又有些放鬆的音樂的偏愛，就順道連著同專輯“蘇維埃計算機”和“美麗噪音”一起下載了。
當時確實沒想到，一年後會有機會和這些音樂的創作者們坐在一起喝酒聊天。
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和靴腿一起徒步一公里到達臨時挑選的會晤地點後，瘋狂計程車那股勁兒才緩和過來。靴腿成員對酒好像還挺了解，雖然現在唯獨就記得壽星馬克的酒里加了蛋清。我兩眼一抹黑，只能讓店員隨便亂配了一杯。一起碰杯，店員DIY酸到掉牙，會晤就此開始。
靴腿是一支2019年才成立的新樂隊，他們發行的第一張專輯，其實是用iPhone 6 plus上的“庫樂隊”完成的。
沒有專業的裝置和場地，甚至都沒有樂器，就靠當時成員坐在臥室，一起在手機上DIY。
沒想到的是在第一張專輯釋出之後得到的反響還不錯，收穫一批樂迷，很快也得到了演出的邀請。
“當時
錄第一張專輯的時候，就是抱著先把音樂錄下來的態度去完成的
，也期待了一下會有別人來聽，但是沒敢想那麼快就可以接到演出的邀請，更沒敢想會像現在這樣能夠靠樂隊為生。畢竟才開始的時候我們樂隊只有一隻鼓棒。”主唱吉他手趙弘說道。
只有一隻鼓棒都敢接演出？雖然沒說出口，我還是聽愣了一下。
隨後問到受關注前後成員的反應時，趙弘和貝斯手宗振給出的迴應很一致：
著急、驚訝、不踏實。
這回應倒是正中我下懷，原來只有一根鼓棒還似處變不驚的酷酷搖滾樂手，在面對和自己預想不一樣的事情的時候，也會緊張和侷促。這一共性倒使我莫名有點安心。
不過當時的緊張也許是茫然和稚嫩的體現，再次回頭去覆盤的時候，
三年過去，帶給靴腿的不僅僅是逐漸平和的心態，對自己音樂的認知，以及當年貼給自己的“標籤”都有了新的看法。
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不論是之前的採訪或是對靴腿音樂的評論，基本離不開lo-fi這個詞。在問起音樂創作風格的時候趙弘說：“才開始給自己貼了個‘低保真流行’的標籤，因為第一張專輯是用自己的手機錄的，挺粗糙挺不講究的，也不知道怎麼去定義，用低保真去定義，顯得挺有態度的。後面覺得其實有點形而上了，因為我們低保真做的也不太好。國內包括樂隊對低保真的瞭解還很有限，所以
我們覺得我們並不是一個低保真樂隊，這反而更像是一個標籤。
”
Lo-Fi是英語Low-Fidelity的縮寫，翻譯為“低保真”。
lo-fi在音樂裡，本來是一個特定的流派，指一種使用並研究扭曲的旋律、跑調的嗓音、天真的錯誤和粗糙的音效的搖滾樂。後來lo-fi這個詞演變為一種技術和美學，專指對粗糙效果的開發和喜好，以及對偶發精神和遊戲感的尊重。
（來自百度百科，不知道低保真的隨便看看）
我一直覺得貼標籤造成的後果就是刻板印象。
籠統的把個體或群體進行某種特徵的歸類，使人能夠憑藉自己的經驗產生反射性的想法，從而快速做出判斷和認知。
雖然有利於快速認知一個陌生事物，但某種程度上這是對人的多面性以及個體獨特性的不尊重。
靴腿之所以會給自己貼上低保真的標籤或許受制於當時的硬體條件，但是當成員回過頭看時，
它不僅僅只意味著樂隊的音樂形式，低保真本質的態度也恰巧與樂隊吻合。
馬克：“其實低保真是一種手法，是說樂隊在有限的硬體條件裡去創作音樂，表達比較真實的情感，它裡面也會帶有比較粗糙的美感。
它有一種‘以人為本’的態度，
用有限的東西表達真摯的情感。
”
趙弘補充說：“還有一點是
物盡其用
，比如只有一個電腦或者500塊的吉他，我也想錄一個專輯，這種東西整合起來叫做DIY，剛好又和低保真不謀而合，我們的音樂其實上不夠低保真，因為也沒那麼粗糙。
這種不被環境侷限，想到就做的方式其實就是朋克的態度
。”
確實不能算粗糙，因為在音樂上的手法和技巧有了變化，做音樂的標準也有了提高。但說不粗糙也不太確切，因為靴腿現在創作和一開始相比，在硬體上最大的差別就是從iPhone到iPad。
說到一個老套的道理，用心和真摯是最容易打動人的，貴重的裝置和精妙的技巧可能可以錦上添花，但不足以填補這兩樣缺失帶來的空洞感。
人類共鳴這種本能真的很神奇，傾注了情緒的作品更容易被感知。只是發生共鳴的時候必定會把自己的經驗帶入，這就會產生“一千個人就有一千個哈姆雷特”的效果。
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聊到靴腿的音樂想要傳遞的情感時，趙弘情緒高漲，昂起頭談起“晚安小混蛋”這首歌的創作初衷以及裡面的一些意向：“這首歌其實是寫給原來合作過的搭檔的。
音樂結束的時候請不要害怕——樂隊解散了，但是大家別害怕；今天的世界已不屬於我們——大家都已經長大了，都不屬於這個時代頂尖的一份子；永遠的歡樂只是青春的玩笑——這一切只是一場鬧劇；當風再吹起我知道你的心——當再聽起搖滾樂的時候還是能體會那份躁動，它會燃燒到永遠。
”
不知道是不是受了趙弘的情緒影響，聽了之後其實挺感動的。一個人就這樣在你面前訴說著他的遺憾、懷念和釋然。
靴腿的音樂也大多是如此，
口語又生活化的歌詞，配上青春期躁動的旋律
，直白地訴說著生活裡的碎片感觸、對人類複雜情感的認知、對世界的感悟和反叛。其實這更朋克，在他們自身看來，
靴腿本質上就是一支朋克樂隊。“雖然不是以朋克的音樂形式進行的，但是核心有很多叛逆的元素在裡面。
”
靴腿現在是以四人樂隊的形式進行，沒有看過他們最近現場的樂迷可能不知道，在三大件之外，新加入了小提琴手Vivi。
其實在靴腿新ep釋出之前的音樂裡都沒有小提琴這一元素，也想不到他們的音樂風格要如何與小提琴的音色融合。按照成員的話來說：“我們不想把音樂做窄了，就算低保真風格也可以加古典樂器，並且就突然覺得需要小提琴，就找了樂手。”
Vivi在加入之前其實也很擔心，覺得自己可能無法駕馭靴腿的音樂風格。但是四人第一次排練的時候，卻因為產生了前所未有的音樂效果十分激動。
“可能都是緣分吧。”趙弘倒是輕描淡寫的說了一句。
（小提琴手vivi）
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酒過三巡，宗振突然指著手錶來了一句：“生日到了！”，上面寫著12：00。結果一看手機23：59，馬克抬起酒杯的手又放下，熬了一分鐘，長了一歲。
在會晤的後半部分，和靴腿聊了一下他們自己。
趙弘說他是一個很emo的人，經常會因為小事造成情緒波動，所以也不願意談難過的事情。但是成立樂隊至今，他印象最深刻的一件事情就是，“原來喜歡用蝦米音樂，發第二張ep的時候，開啟蝦米發現靴腿的專輯在首頁被推薦，當時很激動。”
（主唱吉他趙弘）
趙弘和宗振是靴腿的原始成員，相較於趙弘的健談，宗振比較安靜。
宗振給我的第一印象是很符合刻板印象的搖滾樂手，留著長髮，話少，揹著貝斯獨自走在前面。他對自己的評價也快準狠，“我是個非常自我的人，腦子裡就裝著自己那點事，有時根本不會注意周圍人的情緒，直到最近兩年才發現自己有這個問題。”
但其實在聊天的整個過程中，我反而覺得宗振並不太符合他自己說的那樣。他是第一個發現Vivi有點困，讓她先回去休息；他會主動把小吃推向靠近別人的一邊；在聊天過程中第一個記得幫馬克看過生日的時間。反而讓人覺得挺溫柔挺意外的。
宗振提到的印象最深刻的事情就是，“2019年第一次演出，Broncho壓軸的那一場，有千人左右的觀眾。因為之前很喜歡這個樂隊，沒想到有一天還能同臺演出，並且臺下的觀眾玩的很開心，印象很深刻，這件事也把自己對樂隊的情緒推到了最高點。”
（貝斯手宗振）
Vivi和我一樣喜歡聽日本樂隊，性格開朗很愛笑。她說自己和趙弘一樣很容易emo，但是帶給她這種情緒是因為她會太在意周圍人的情緒。“因為我年齡最小，樂隊成員都比較照顧我。第一天排練的時候聽到現場，合作起來大家都很激動。我認為做音樂需要自我一點，我平時的狀態其實不太合適。在靴腿他們給我的感覺就是，
有自己的標準並且去執行，但是並不執著於結果
，這樣的感覺挺好的。”
馬克喝的最多，臉也紅彤彤。喝了酒的馬克更健談，更放飛自我，但話語中那股耿直率真的勁兒也更足了。一度懷疑他自帶語言“Buff“，談到哪個地方就蹦出幾句當地的方言，昆明話、重慶話、京腔兒都講得似模似樣。
至於會不會影響第二天的演出，馬克一臉豪邁地說“害，沒事，我們是玩搖滾的，用不到那麼拘束！喝了酒狀態只會更好。”果不其然，第二天現場的舞臺上，他還擱臺上邊喝酒邊打鼓。
（鼓手馬克）
現在，演出結束好幾天了，還是會經常想起靴腿表演最後一首歌時，Livehouse裡跟著《summer ends》跳動的人群，隨口哼著“you dancing in the sea”。
自由又愜意的氛圍讓心情像風一樣輕盈。
想起談及靴腿的目標時趙弘的回答，做旋律好聽的、青春洋溢的音樂是他唯一的需求。“至於樂隊名氣、出路之類的，只能在做好眼前事之後看命了。”
在我看來，真能“做好眼前事”就已經超越大多數了，命運自有最好的安排。
圖片來自現場攝影：周N2、小康學攝影