昨日重現：演算法改變了我們的懷舊

演算法正在改變我們懷舊的體驗方式

編者按：未來屬於大資料，你能想到的一切正在被資料化，甚至包括文化藝術。研究表明，音樂正在變得越來越雷同。為什麼？因為人們日益透過流媒體平臺收聽音樂，而這些普通會利用演算法預測我們的品味並推薦歌曲。但這種根據過去預測未來的演算法只會讓我們同質化，讓文化因為缺乏產生新想法、新可能性的資源而衰落。崇拜數字技術力量的那些人也許認為我們正朝著烏托邦邁進，但是，如果我們讓演算法替我們所有人預測未來，我們就會發現，除了回到過去，我們別無他處可去。文章來自編譯。

圖片來源：Pixabay

劃重點：

音樂與消費者被簡化成資料

聽眾的口味會慢慢開始跟流媒體平臺所建立的模型類似

預測演算法其實什麼也預測不了，只能讓特定型別的過去重現而已

重新配置的文化藝術品看起來也許很新鮮，但其實卻是新瓶裝舊酒

推薦演算法

2012 年，西班牙國家研究委員會人工智慧研究所（Artificial Intelligence Research Institute of the Spanish National Research Council）的 Joan Serra 等科學家證實了一件很多人開始懷疑的事情：音樂正變得越來越雷同。這支團隊利用計算機分析，把近 50 萬首錄音歌曲按響度、音高和音色等變數進行分解，結果發現，自 1960 年代以來，流行音樂音色的多樣性就一直在減少。這種趨同性表明，流行音樂在朝著消費品的底層特徵發展：遵循一種讓音樂

得到

病毒式傳播的公式。

這些發現標誌著音樂發現行業走到了分水嶺。為了利用人工智慧生成歌曲的描述性元資料，從而讓演算法可以推薦合適的歌曲給聽眾，這個行業已經付出了 10 億美元的努力。2010 年代初期，領先的音樂智慧公司還是Echo Nest，然後 Spotify 在 2014 年收購了前者。 2005 年誕生於麻省理工學院媒體實驗室的Echo Nest 研究了一系列的演算法，這些演算法可以利用一組引數來測量錄製音樂，比方說原聲性（acousticness）、舞蹈性（danceability）、器樂性（instrumentalness）和言語性（speechiness）等名字比較拗口的引數。為了完善他們的模型，這些演算法還可以到網際網路上面去搜索，並對描寫特定音樂的任何內容進行語義分析。其目標是設計出一首歌曲的完整指紋：把音樂簡化成資料，從而更好地引導消費者找到他們喜歡的歌曲。

最終，聽眾的口味就會慢慢開始跟流媒體平臺所建立的模型類似

到了 Spotify 收購下 Echo Nest 時，後者聲稱已利用一萬億個資料點分析了超過 3500 萬首歌曲。這些資料讓 Spotify 獲得強悍的推薦能力，可以跟蹤使用者的收聽習慣，並推薦相關的新音樂，把資料收集、分析與預測性干預整合到一個閉環之中。

科學哲學家 Catherine Stinson 是這樣描述這個閉環的：

事件序列是這樣的一個閉環，它從根據初始模型做出推薦開始，然後把推薦呈現給向用戶，並選擇其中部分推薦進行互動。這些互動會以標籤的形式提供顯式或隱式的反饋，用來更新初始模型。然後這個閉環會根據更新的模型提供新的推薦。

其結果是使用者會不斷遭遇類似的內容，因為演算法不斷地推薦給他們。隨著這個反饋迴圈不斷繼續，慢慢已經沒有新資訊可以新增進去；而演算法的目的就是推薦出它認為肯定符合你品味的內容。

沒有哪個流媒體平臺可以準確預測品味；人類太善變了，沒法做出一致的預測。Spotify 的做法是建立使用者模型，然後透過推薦跟模型匹配的音樂來做出預測。一旦陷入到這些反饋迴圈裡面之後，音樂風格就會開始趨同，因為過去推薦的依據是Echo Nest 描述器預先確定的詞彙。最終，聽眾可能就會慢慢接近流媒體平臺建立的模型。隨著時間的推移，有的人可能會變得對回聲以外的任何事物都無法容忍。

在 Echo Nest 的引數出現之前，20 世紀的音樂行業還要靠其他型別的資料去製作熱門歌曲。所謂的波普文化創造者（merchants of cool）會走上街頭去尋找下一個熱門趨勢，會對青少年的慾望進行研究，生成大量資料，然後用來輔助推銷下一個熱門話題。這種資料收集現在已經內建到收聽裝置本身了。一旦使用者用 Spotify 收聽了足夠多的音樂，讓後者建立起個人品味檔案（就變數的一致性而言，可以將其簡化為歌曲本身等資料），推薦系統就可以開始工作了。你使用 Spotify 的次數越多，Spotify 就越能確定你的興趣，或者做出預測的嘗試。（你準備好收聽更多的原聲音樂了嗎？）

將文化產品與消費者均拆解為資料，這不僅揭示了病毒式傳播的一個明顯的潛在公式，還促成了流媒體時代新型的公式化內容以及品味的渠限化（canalizing）。被簡化成零部件後，文化現在可以重新組合與最佳化，從而推動使用者的參與。這讓平臺能夠從積壓的內容當中榨取出更多的價值，並把預先存在的資料點重組為一系列新的相關性，推動新內容的創作朝著平臺最有能力處理，並能從中獲利的方向發展。（聽眾在 Spotify 上收聽針對 Spotify 最佳化的音樂受益最大。）但是，儘管這種重新配置的文化藝術品看起來也許很新鮮，但其實卻是新瓶裝舊酒。這有可能會導致文化因為缺乏產生新想法、新可能性的資源而衰落。

儘管這種重新配置的文化藝術品看起來也許很新鮮，但其實卻是新瓶裝舊酒

而在平臺環境以外的地方，社互動動往往是生成式（generative）的；想法靠分享或協作產生，大家的相互影響以不可預測的方式進行。但在平臺之內，我們被歸類成資料，然後跟系統裡面其他人的個人資料進行比較，這一過程叫做協同過濾（collaborative filtering）。作品是根據使用者的品味檔案以及消費過類似內容的其他人的檔案而做出的推薦。然後使用者以點選作品的形式提供反饋，過濾演算法則會對其推薦做出相應調整。這也許會擴大一個人的接觸面，但逃不出平臺的

五指山

，必須符合其計算預測的方向。平臺在你面前豎起的是一面鏡子，它不僅反映了你自己，也反映出你是怎麼隨大流的。

如果你想凍結住文化，第一步就是把文化簡化為資料。如果你想維持僵化的現狀，根據人們過去的行為和品味訓練出來的演算法將是最好的工具。就像凱茜·奧尼爾（Cathy O‘Neil） 在 2017 年的一次演講中所說那樣，他們在“重複我們過去的做法”。詹姆斯·布里德爾（James Bridle）解釋說，文化如果像演算法一樣去思考的話，也會“投射出一個跟過去一樣的未來，因為當作資料收集的東西，建模的時候依據的就是它的本來面貌，然後向前投射——其隱含的假設是跟之前的經驗相比，事物不會發生根本上的改變或偏離。” 在一個依賴計算來理解事物的世界裡，“探索可能性變成了探索可計算性”。

隨著將音樂拆解為計算機演算法可以理解的引數的做法不斷深入，西方主流流行音樂的差異化可能會進一步減少，因為模擬時代的資料正在被重新注入到當下。很多新歌都是對舊歌的最佳化重排，試圖去利用演算法分析檢測和實現出來的相關性。如果我們的口味稍有變化，演算法就會做出調整，或者強行向我們提供它計算出來的，我們最有可能參與的內容，試圖逐步推動我們的口味符合它的設定。不管是哪種方式，推薦演算法的目標都不是製造驚喜或震撼，而是確認。這個過程看起來很像預測，其實只是重複。結果是千篇一律：

現在看起來像過去，而未來沒有未來

。

復古誘餌

因此，懷舊不再只是對過去的“鄉愁”，在今天，有人還透過演算法的干預，以改良的方式，主動去煽動這種情緒。這種新的懷舊不僅源自一個以資料形式呈現的世界；它還變成了不斷產生資料的誘餌。

剛開始的時候，平臺部分是靠外在的懷舊來吸引使用者：這也許可以叫做 “復古誘餌”（retrobait）。這種風格是 Instagram 在2010 年推出的。用了模擬攝影的那種氣氛和侷限性來吸引使用者，Instagram早期的競爭對手 Hipstamatic 也這麼做（新進入者 Dispo 現在也想這麼做）。Instagram 推出了系列濾鏡，使用者可以用濾鏡在釋出之前給自己的數字影象增加一種模擬照片的朦朧感，從而把瞬間變成回憶。這種策略類似於給讓人回想起舊時流行文化的新作品嵌入的復活節彩蛋，比方說最近的電影《太空

大灌籃

》、《玩家一號》以及《無敵破壞王2：大鬧網際網路》（Ralph Breaks the Internet）等。

隨著社交媒體變得愈發的根深蒂固與無處不在，懷舊開始直接由平臺自身的性質塑造，就像 Timehop 一樣，這款app可挖掘過去的帖子，然後並向用戶展示他們過去釋出過的內容，還有其他類似的演算法性回憶功能，到了“週年紀念日”的時候將內容重現。

在流媒體平臺這裡，新舊內容是混合的，要進行再平衡，目的是要吸引和留住使用者，所以它們經常要求助於復古誘餌，誘騙使用者參與，以確保類似《辦公室》或《

老友記

》這樣令人垂涎的舊內容的權利。但與此同時，他們也製作了一些原創內容，就是把過去的一些節目元素進行重新組合（跟 Echo Nest 把歌曲分解成據稱可拆卸的核心元件很像）——算是一種精緻的復古誘餌吧。

這種新的懷舊不僅源自一個以資料形式呈現的世界；它還變成了不斷產生資料的誘餌。

在 Netflix 上面，大家可以找到很多例子，比方說 《怪奇物語》（Stranger Things），說的是1980 年代一個虛構的小鎮裡，一群小孩被迫與邪惡勢力作鬥爭的系列劇；以及《紙牌屋》（House of Cards），這是Netflix 透過研究訂戶的品味特徵而製作出來的原創劇。 同樣，迪士尼的流媒體平臺 Disney+，也透過《旺達幻視》（WandaVision）表達了對情景喜劇的懷舊之情，節目裡面充滿了向《範戴克秀》（The Dick Van Dyke Show）、《布雷迪家庭》（The Brady Bunch）、《歡樂滿屋》（Full House）、《馬爾柯姆的一家》（Malcolm in the Middle）以及《摩登家庭》（Modern Family）等致敬的元素。當然了，還有無數的重啟、前傳或者續集。在音樂行業裡面，復古誘餌趨勢往往表現為“流量作品（streambait）”或“Spotify熱門歌曲（Spotifycore）”，一種靠簡單公式創作出來的，充滿著對懷舊作品的借鑑，好方便演算法推薦的音樂流派，用音樂評論家Jeremy Larson的話來說，這是“音樂當中最廉價的高潮”。

瞭解了平臺內建的激勵措施之後，透過製作自己的復古誘餌，獨立的社交媒體賬戶也可以擴大自己的知名度。你可以關注眾多的“懷舊美學”賬號，比如@publicschoolpizza、@rerunthe80s 以及@vintage。cheese等，這些賬號專門釋出有關 20 世紀流行文化的內容，從 1980 年代的電視廣告到老式的軟色情都有介紹。有時候，這些賬號還會發布模仿過去風格的內容。Instagram 上面有幾十個“retrowave”或“synthwave”賬號，這些賬號會把舊的內容跟看起來很舊的新內容混搭在

一起

，對於像 General Mills 這樣希望讓復古營銷跟社交媒體協同起來的品牌來說，這是一種很有價值的做法。如果我在 Instagram 上滾動瀏覽那些復古誘餌賬號，app就會在

我的

Explore頁面展示來自復古誘餌賬號的帖子，然後這個反饋迴圈就會週而復始：因為懷舊進去，出來的也是懷舊。

對於希望從社交媒體的懷舊風獲利的投資公司來說，受到版權保護的舊內容非常有價值。Hipgnosis 與 Primary Wave 等基金會購買歌曲的版權，然後利用社交媒體推廣，再收取流媒體版稅。2020 年 9 月，佛利伍麥克合唱團（Fleetwood Mac） 的《夢》（Dreams）在 TikTok 上再度走紅之後，Stevie Nicks、Lindsey Buckingham 和 Mick Fleetwood 把歌曲版權賣給了一家專業基金，很快，TikTok 上面就出現了一波新的挑戰。

並不是說消費者一心只想要懷舊內容。但新奇往往會受到熟悉事物的限制：製作商會把包容性寫進重啟（比如 2016 年的《捉鬼敢死隊》），電影宇宙不斷擴張（從怪獸宇宙到漫威電影宇宙），舊規被廢除，換成了新規（如 2018 年的《月光光新慌慌》萬聖節重啟，對系列過去的所有電影追溯了連續性），並且越來越多過去小眾的微趨勢得以復興。這些姿態重新整理了過去的IP，讓演算法來放大，併為企業提供新的角度來推銷懷舊。

懷舊已經成為更多內容批次製作的模板，成為版權所有者新的收入來源，為平臺帶來新的資料流，讓使用者有了表明身份的新手段。有很多昔日的流行文化可供借鑑，平臺資本主義似乎永遠不會消失。他們告訴我們，收集資料是為了預測我們想要什麼，但這並不完全正確。在嘗試預測我們的口味時，流媒體服務會按照自己的想象去製作內容。由於演算法是基於過去訓練出來的，所以就不只是透過中立的渠道把懷舊交給使用者；而且還在培養一種懷舊的偏見，試圖讓使用者更喜歡復古。

與此同時，科技巨頭技術卻大談未來，承諾用自己的技術提供沉浸式體驗和數字解決方案。但就算矽谷的自我定位是進步主義，但它的演算法卻停留在過去。

昨日重現

預測演算法並不能真正預測任何事情，那只是讓特定型別的過去反覆出現而已。對歷史的特定理解（確認偏見或刻板印象）往往會被優先考慮，同時淡化或完全隱藏（非主流人群的）觀點。這往往是從媒體呈現中得到的歷史的可盈利的版本，而且由最大的媒體集團的 IP 主演：馬迪·麥克弗萊（Marty McFly）發明了搖滾樂；1960 年代只有《愛之夏》，沒有那場運動；得到五角大樓批准的漫威超級英雄；沒人死的汽

車加

速賽，哪怕是詹姆斯·迪恩也沒有（James Dean，因超速駕駛英年早逝）。

這種對過去的描述是準“官方”記錄，為特定目的服務，如粉飾大西洋奴隸貿易；歌頌哥倫布與

羅伯特

·李這樣的“偉人”的豐功偉績；或馬丁·路德·金的聖誕老人化。他們抹掉了的懷舊陰影，剩下的只有這樣一種懷舊：傳播對白人、規範以及消費主義的渴望，這跟

巴迪

亞·阿哈德-萊加迪（Badia Ahad-Legardy）所謂的“對懷舊的整體理解”是背道而馳的。

預測演算法並不能真正預測任何事情，那只是讓特定型別的過去反覆出現而已

過去的資料往往很暴力，很帝國主義——就像歷史學家西奧多拉·德賴爾（Theodora Dryer） 所說那樣，這是一種“殖民主義的數學”。這是歷史種族主義和偏執的數字。演算法推薦想把這些資料轉化成懷舊情緒，轉化成不斷上演的將壓迫合理化的故事。但它利用的還是那些帶偏見的資訊，讓貧富差距入籍，或者給刻板印象再註冊，因為我們對這些已經太熟悉了。還是詹姆斯·布里德爾（James Bridle）說得好，他是這麼描述預測演算法的，“因此，

用先驗知識的殘餘來訓練這些新生的智慧，就是把……野蠻行為寫進我們的未來。

”

演算法決定論大規模地將人與事件鎖定進重複的迴圈之中，

這是一個同質化過程，反映出社會本身被更大規模地同質化：獨特之處被夷為平地，變成無名之地，被媒體公司吞併。隨著元宇宙被大肆炒作，懷舊霸權的新時代即將到來

。矽谷長期以來一直夢想著虛擬現實，而像 《玩家一號》 以及《黑鏡》第三季第四集《聖朱尼佩洛》（San Junipero）那樣的虛擬現實敘事，往往會承諾在假想中的

數字天堂

裡面提供充滿懷舊感的自我實現——另一種形式新舊重組。在外面，社會正在崩潰，但虛擬宇宙為絕望的人們提供了逃避的機會：在受控的環境下，大家可以用自己的化身，在我的世界（Minecraft World）裡面閒逛，甚至可以跟蝙蝠俠一起攀登珠穆朗瑪峰。

儘管技術還沒有趕上這個夢想，但元宇宙已經被譽為可將智慧財產權摻和進來的數字領域。你可以是超級英雄，也可以是巨型機器人，你可以終此一生去尋找流行文化的復活節彩蛋。元宇宙有望成為我們的世界，就像所有關於虛擬現實所描繪的前景一樣，但它的前提和財源是析取出來的消費者資料，這些資料會被用來訓練演算法，去推廣迪士尼和華納兄弟的智慧財產權，同時化解任何形式的社會變革努力。

如果把文化和消費者簡化成資料，只會繼續製造出同樣的懷舊錶現，供保守的演算法吐出推薦。崇拜數字技術力量的那些人也許相信，我們正朝著烏托邦邁進，以為人們可以逃離我們創造的未來。但是，

如果我們讓演算法替我們所有人預測未來，我們就會發現，除了回到過去，我們別無他處可去

。

譯者：boxi。