電影界不可多得的一位奇才導演：克里斯托弗·諾蘭

在全球電影中，能夠讓人覺得欽佩而且同時有著一身才華的導演寥寥無幾。但是有那麼幾位導演，卻讓人不得不敬佩。

彼得·傑克遜

彼得·傑克遜，他最具代表性有著宏大史詩框架的魔幻題材電影《指環王》系列，讓世人知道了電影也能夠拍出帶著如此深度同時擁有宏大的世界觀，這也是讓我第一次知道魔幻類的電影也能夠讓人感到如此驚歎；

詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆，《阿凡達》、《終結者》都是他經典的科幻代表作。更多的觀眾則是被詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克號》中所描述的愛情深深折服，在人們都在尋找真愛的定義時，詹姆斯·卡梅隆用自己的作品向世人展現了自己理解中的愛情是什麼樣子。在商業電影縱橫的時代中，一樣能夠拍出這樣的作品。如果說電影是一種藝術，那麼詹姆斯·卡梅隆就是一個藝術家。

史蒂文·斯皮爾伯格

史蒂文·斯皮爾伯格，他出色的作品不僅僅是《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》，《侏羅紀公園》系列更是讓人稱讚不絕，這位導演不僅能夠在商業片中創造出一部票房“收割機”，他更是一位藝術電影的塑造者。在斯皮爾伯格的另一面，一個充滿了智慧和理性的世界，是一個真正的電影藝術世界。

克里斯托弗·諾蘭

而今天要說的導演則是克里斯托弗·諾蘭，他是英倫電影的天才，親手執導的電影總是會讓影迷們對此抱著萬分期待，並且引來不少的關注。在諾蘭導演的電影裡，充滿著人性的思考，同時也具備了豐厚無比的哲學內涵，諾蘭將它們藏在鏡頭裡，這些都為影片填上了一絲豐富的色彩，令人為之欽佩。

1、《蝙蝠俠》系列

《蝙蝠俠》系列所展現的再也不是傳統超級英雄那般無所不能，把蝙蝠俠用一個普通人的角度來探討：“只要是人類，那麼就會感到恐懼。”黑暗騎士系列非常細膩的刻畫了人性，以思考著整個社會而命題，非常優雅的在漫畫風和真實性上保持了一個平衡。蝙蝠俠系列可以說非常具有“諾蘭風”，把蝙蝠俠稱之為超級英雄系列中最高水準的獨立電影應該實至名歸。

2、《盜夢空間》

在2010年的時候，克里斯托弗·諾蘭執導了科幻大作《盜夢空間》，影片劇情徘徊在夢境和現實之間。這部電影也被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。電影細節處理到位，而且打亂了陳舊敘述方式，把觀眾帶到了一個潛意識的夢境裡。諾蘭塑造了一個超現實的奇幻世界，有點接近榮格學說，在真實和虛幻的多重層面上對觀眾形成了一種挑戰。快速的剪接和新穎的敘述將超現實的奇幻世界展現的淋漓盡致，把虛幻影像技術呈現人類腦海中的效果發揮到了極致。

3、《星際穿越》

2014年，諾蘭第一次執導原創科幻冒險題材電影《星際穿越》，這部電影中飽含了深奧的物理學識科學知識，觀眾們作為一名普通的人確實會感到匪夷所思。電影主要內容講述了探險家們利用對蟲洞的新發現，超越了人類在太空中的極限，然而就開始了在廣闊的宇宙中進行星際航行的故事。當時馬修·麥康納也憑藉出色的表演拿到了奧斯卡新科影帝，他在影片飾演父親的角色，把親情至上的父親演的十分生動立體，影中的感情戲卻是催人淚下。安妮·海瑟薇不管是在對白還是講述科學理論還是內心柔軟之處都極具色彩；傑西卡·查斯坦雖然鏡頭不算多，但是作為影片感情主線的一部分，她的表現也非常出彩。

4、《敦刻爾克》

歷史的事實總是最能夠讓人產生共鳴的，最直觀的讓觀眾感受到那段歷史中的挫折和坎坷。而《敦刻爾克》就是這樣的一部電影，諾蘭從一個新的角度把這件歷史上的真實故事用電影的形式把它展現在大眾面前，讓觀眾再次讚歎諾蘭的才華。電影故事原型是在二戰時期“敦刻爾克大撤退”事件，當年四十萬人數的英法聯軍被敵人團團包圍在敦刻爾克海灘上，面對強大的敵人一步一步逼近，英法聯軍不得不硬著頭皮與敵人背水一戰。

影片並沒有過度的渲染血腥的戰爭鏡頭，以及突出煽情戲份的套路。把整部電影的精髓都聚集在心裡變化以及肢體語言上，從這兩方面來強調緊張的氛圍。也沒有過大力度的去做個人英雄主義的文章，而是採取了全景式的畫面，紀錄式的鏡頭，最大程度的展現了戰場上命懸一線的畫面。求生的慾望、為戰友奉獻的精神、無私救人的勇氣，各種鏡頭都完美的詮釋了戰爭中的“背水一戰”的情形。

諾蘭導演最擅長的就是講整部電影變成一個故事，而聽故事的時候往往最享受的都是講述過程，這過程便是一場精彩絕倫的表演。對故事的時間處理，在每一部電影諾蘭都有自己的方式。在好萊塢這種充斥著型別標籤化的環境中，諾蘭一直以來都保持著自己的獨有的特色風格，把每一部作品都刻上自己印記，並且的到了觀眾的喜愛。在諾蘭的身上讓人彷彿看到了一位藝術家與導演工匠的雙重氣質。