這位繡娘用上百種針法繡出八幅骷髏圖？這也太好看了吧！

《骷髏幻戲圖》是南宋畫家李嵩的作品，跟中國古代繪畫歷史上的那些古畫不一樣，這幅圖看起來有一種

奇異感

。

畫裡畫的是

一具骷髏操縱著另外一個小骷髏逗著前面的孩童，這孩童正朝骷髏人的方向爬過去。孩子後面的女子似乎是孩童的母親，隨時準備伸手去抱孩子。大骷髏人後面則是一位正在哺乳的婦女，也看著在地上爬行的孩童，

整個畫面給人一種詭異的感覺。對於這幅畫要表達什麼，很多人都有各自的猜測。

書畫界出的名畫，我們刺繡界當然緊隨其上，鎮湖繡娘

姚惠芬就把《骷髏幻戲圖》搬上了繡布

，

參加了威尼斯雙年展

。

參加展覽的刺繡版《骷髏幻戲圖》一共有

八幅

，針腳生動細膩繡得十分傳神。而在這些精緻背後，

姚惠芬直言兩字“痛苦”概括

，這又是為什麼呢？

姚惠芬八歲拿針刺繡，到現在已經繡了四十餘年了，照理說經驗豐富，

怎麼會因為繡古畫而困擾呢？

原來這次的蘇繡是傳統技藝與現代的碰撞，不能按照傳統來刺繡。這系列作品是姚惠芬與當代藝術家的合作作品，

被要求打破常規固有的刺繡方式，在僅僅一幅作品中就要使用將近50種針法。畫面的區域性細節不能有相同之處，針法必須帶有變化，一個系列的八幅作品用的針法更是每一幅都要做到不一樣。

這樣的刺繡方式是從來沒有嘗試過的，也是一次大膽的開拓性實踐。

繡娘們都習慣了傳統的刺繡方式，包括姚惠芬。

她和同她一起繡制的繡娘時常苦惱，有時不知如何下針

，甚至吃飯時想，走路時想，睡覺還不安心還要想方法。姚惠芬會經常把自己的想法和繡娘們溝通探討，挖掘出針法的更多使用可能性。但這個過程肯定是煎熬的，想不出就不能下針，時間就這麼流走，十分難受。由此很多

做慣了傳統刺繡的繡娘，接受不了這些不常規又耗盡心思的刺繡方式

，一個月裡就走了好幾個。

最終，在姚惠芬與其它繡娘們的努力下，八幅《骷髏幻戲圖》完美展現在展廳。

每個細節區域性用不同的針法繡給人的視覺感受也都不一樣，

超出了傳統刺繡的範疇，與現代藝術實現融合。

傳統固然是需要傳承和發揚的，但是現代藝術也在引領一個新潮流。

傳統與現代的結合也是延續發揚傳統手藝“生命力”的一種方式。

有時候覺得某些目標太過複雜不易實現就放棄了，但不試試怎麼知道呢？做藝術就要

敢想，敢於開拓創造

，不然永遠停留在原地，一個小小的範圍裡，這樣終歸是會走向黯淡的。

保持延續一件物品的價值與生命，就要儘量迎合現代審美。

從老早以前發展起的手藝肯定因為有價值是好的才會被傳承，到現在就得要加點創新的新鮮血液，讓更多人以現代審美愛上這門手藝。

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