奇怪的音樂圈鄙視鏈，您中招了嗎？
傳聞在音樂圈有著一條神奇的鄙視鏈：古典鄙視爵士、爵士鄙視搖滾、搖滾鄙視民謠、民謠流行、流行鄙視說唱，說唱鄙視喊麥，喊麥鄙視龐麥郎。
無論是唱歌的，還是聽歌的，都深深綁在這條鄙視鏈，分毫不能動彈，今天我們來探討下，鄙視鏈的來源是什麼。
鄙視鏈
古典音樂時期
現代音樂是從基督教聖歌開始發源的。
中世紀的時候，旋律單調的聖歌佔了大部分樂曲創作的空間，這種情況一直延續到18世紀巴洛克時期，巴赫在總結了前人創作的傳統，並對聖歌加以改革，創造出了古典音樂一脈，因此他被尊稱為西方現代音樂之父。
古典音樂的興起，是在大師海頓和莫扎特的影響下蓬勃發展起來的，交響樂、奏鳴曲和絃樂四重奏成為迅速成為主流。
19世紀中葉，貝多芬在古典音樂和浪漫主義音樂之間起了承上啟下的作用，於是交響樂進一步成為獨立的音樂型別，鋼琴漸漸站穩了樂器之王的位置，這個時候戲劇也得到了進一步的發展。
20世紀初期，在瓦格納的推動下，浪漫主義歌劇發展到頂峰，這是古典音樂的高峰時刻。
大氣磅礴的古典音樂
緊接著，音樂的發展來到了爵士樂的時代。
爵士樂的興起和沒落
19世紀期間中後期，美國南部種植園的黑人奴隸們為了表達生活和情感，以古典音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆組合成一種新的音樂形式——爵士音樂。
爵士樂融合了大部分非洲音樂的特點，打擊樂器的切分節奏明顯、喜歡集體性的歌舞表演、即興變奏、還留存非洲語言的音韻等特徵。
在當時的社會里，這是有種低階有色非洲人種才會聽的音樂，社會地位非常低下，對於上流社會的奴隸主來說，這是一種骯髒的東西。
但是隨著美國南北戰爭結束之後，爵士音樂開始雨後春筍般發展起來，逐漸取代了主流音樂位置。
20世紀初，大量的黑人迫於生計紛紛從新奧爾良向北遷移，來到大城市芝加哥。芝加哥迅速發展成為唱片工業集中地。無數的“新奧爾良爵士樂”唱片在這裡錄製的影響至全美國。1919年，美國頒佈禁酒令，讓爵士樂顯得更為誘人，娛樂之都芝加哥成為爵士樂的盛地。
爵士音樂
1929年，美國出現嚴重的經濟危機，許多爵士音樂唱片公司逐漸倒閉，古典音樂更是鮮有問津。隨後本尼·古德曼組建的“大樂隊”演奏的帶有黑人風格並極具舞蹈性的爵士樂開始在紐約發展起來，搖擺樂的時代來了。
搖滾時代的來臨
六十年代開始，黑人運動也逐漸風行，黑人暴動、遊行越來越頻繁，爵士樂開始內部發展突破和分裂。
搖滾樂就是這個時候開始慢慢從爵士音樂內分離出來。
搖滾樂”是由“節奏布魯斯”與“鄉村和西部音樂”雜交而成的音樂型別，他在吸收了布魯斯精髓之後，加以創新。
關於搖滾音樂名稱來源
：1955年，一位名叫Billy Haley的歌星演唱並錄製了一張名叫《整日搖滾》的唱片，前後出售了1500多萬張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來。
1965年，以鮑勃·迪倫為代表的披頭士樂隊崛起，代表著搖滾時代來臨。搖滾音樂相比較爵士音樂，音樂每一拍節奏都更加強烈，歌詞寫得也更加新鮮，更能抓住當時美國人的心。
披頭士樂隊
70、80年代，搖滾樂跟爵士樂越走越遠，搖滾樂最求更震撼的節奏感，從硬搖滾發展到金屬搖滾、重金屬搖滾，80年代中後期，死亡搖滾成為熱門。
美國鄉村音樂和中國民謠
鄉村音樂20世紀20年代興起於美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行的元素。
而中國的民謠音樂最早是以校園民謠的形式展現出來的，所以前些年一提起民謠，從羅大佑的《童年》，到老狼的《同桌的你》，再到如今趙雷的成都，相對於美國鄉村音樂的邊緣化，中國民謠的發展勢頭一直在增加。
民謠趙雷
關於鄙視鏈的原因
透過上面的瞭解，我們大概能夠理清鄙視鏈的緣由了，古典音樂作品一般磅礴大氣，是當時上流社會名門貴族才能欣賞的，而爵士音樂出身低微，雖然後來流行起來，但是究根到底地位還是比古典音樂差了很多。而搖滾、鄉村音樂等型別，要麼分流於爵士音樂，要麼是處於邊緣化的中產階級的愛好。
流行歌曲的誕生，其實是現代社會節奏變快的產物，在現在浮躁的社會里，已經沒有人能夠靜下心花幾十分鐘去欣賞一首古典樂曲了。
音樂作為生活的調劑品，不應該成為人們階級分類的工具的，喜歡什麼聽什麼，這是種自由。
快節奏社會的弊端
縱觀中國流行音樂的發展，在節奏越來越快的社會里，質量也是越來越差了，加上現在抖音一夜成名，抄襲蔚然成風，就連好好寫一首音樂的創作人，都像大熊貓，都越來越稀少了。
二十年前的人們踩著周杰倫談論華語音樂的沒落，二十年後的我們，捧著彌足珍貴的周杰倫，聽著“一人飲醉酒”哭訴華語音樂已經病入膏肓。
喊麥
音樂發展確實應該順應時代的變遷，就像從古典音樂到流行音樂，而對於音樂喜歡什麼聽什麼，這確實是種自由，只是我心裡一直有個問號：令人倒胃口的“喊麥”，真的能算音樂嗎？
