深耕現實題材，奇樹有魚以高分口碑佳作再下一城丨專訪《老師來了！》主創
文│ 瘋兔子
上週，平平無奇的中秋檔落下帷幕，雖然院線上映了不少新片，但整體表現乏善可陳，既沒湧出票房爆款，也沒跳出驚喜之作。另一邊的網路電影，倒是跑出了一部既合檔期時宜又不乏內容誠意的口碑黑馬——愛奇藝站內觀眾評分9。1的《老師來了！》，足見觀眾對影片故事內容、情感表達、演員表演等綜合品質的高度認可。
《老師來了！》由北京市廣播電視局指導，奇樹有魚出品，導演海濤執導，作為北京廣播電視網路視聽發展基金扶持專案、北京市廣播電視局“青春中國夢”網路視聽精品創作專案入圍作品，也是首部跳水題材網路電影，於9月11日在愛奇藝、騰訊影片雙平臺聯合播出。
根植現實題材土壤，頌揚師生情
拓造青春勵志新範本
故事講述了高三女生陳醒，在經歷了父母離異、跳水選拔賽發揮失常等一系列變故後，自暴自棄，直至遇到了一位懷揣冠軍夢想但因傷抱憾無法繼續職業生涯的體育老師季東齊，在季東齊的溫暖鼓勵和指導訓練中，陳醒終於自我覺醒，在關鍵考試中克服心魔跳出高難度動作，最終以體育特長生身份考上大學，而在陪伴陳醒成長的同時，季東齊也在治癒著自己的創傷。
《老師來了！》上映當天，便引發了大量使用者的喜愛和好評，愛奇藝站內評分一路飆升至9。1，榮登愛奇藝歷年網路電影好評榜榜首，也是愛奇藝站內觀眾評分最高的現實題材網路電影。要知道，截至目前，愛奇藝站內觀眾評分超過9分的僅有3部，另兩部為雲影院上線作品，分別是去年宋小寶導演的勵志喜劇片《發財日記》（9。1分）和今年楊秉佳導演的武俠動作片《目中無人》（9。2分）。
其他資料方面，愛奇藝站內網路電影熱度值排行榜中，《老師來了！》連續兩日登頂日榜，喜提喜劇榜TOP1、熱播榜TOP2、好評榜TOP3；騰訊影片電影熱搜榜TOP11；骨朵網路電影熱度榜中，《老師來了！》上線首周便已經進入周榜前五；此外，短影片平臺的營銷表現也非常出色，佔據抖音娛樂榜TOP2，快手熱榜TOP1、文娛榜TOP2。
其實，選定跳水運動，頌揚師生情誼，傳達青春勵志，《老師來了！》本身就是奇樹有魚針對年輕觀眾，為拓寬這個使用者群體而策劃創作的，是奇樹有魚根植現實題材土壤，無懼失敗、勇於探索，給市場交出的一份滿意答卷。
《老師來了！》中的師生情感關係是互相救贖、雙向奔赴、各自成長，老師對教育的奉獻，學生對未來的努力，主題表達是溫暖的，情感底色是明亮的。作為首部跳水題材網路電影，選題的角度給了觀眾新穎的體驗，講述師生情的故事立意讓普通觀眾很容易代入，角色的成長和互相鼓勵，都具有很大的普適性。加之演員表演、畫面質感較為出色，更有奧運冠軍吳敏霞驚喜出鏡，還有奧運冠軍陳若琳、秦凱、何姿等為影片助力打call，《老師來了！》在中秋檔脫穎而出也就不無意外了。
彈幕和豆瓣評論中，觀眾對於影片的細節把控和畫面質感也比較關注。陳醒父親決定支援女兒跳水前，走進女兒的房間回憶著之前一家三口的日子，其中有一個細節是父親出神，想坐在女兒床上，又怕弄髒了床單，反應過來後立馬抹平了床單皺面，坐到椅子上，小心翼翼地維護，讓父愛凝結在了細節中。另外誇讚畫面色調舒服、質感不錯的彈幕也不在少數。
對於導演海濤而言，細節之處見情感，細節折射的是人物內心，也反映了人物的成長環境。此外，導演對細節的打磨還體現在如何外化人物情緒方面，尤其是如何將季東齊心中對沒有達成的願望透過肢體語言和畫面外化，影片的表現方式是季東齊獨自失意之時，把壓扁的易拉罐想象成獎牌，戴在自己胸前，走上領獎臺、敬禮、揮手致意，唱響國歌，激動，落淚……沒有矯情的文字表述，卻將人物心中的熱切期盼與深深遺憾全部擺在了觀眾面前。
作為現實題材作品，導演在影片中還表達了很多現實關照，比如季東齊老婆處於喪偶式婚姻中，陳醒父親一開始的教育理念自我、偏激等，而這些影片與現實的互文所帶來的反思與警醒，正是現實題材作品最大的魅力所在，也是導演海濤的創作初心。“我想我能在片子裡對映一些社會、家庭現象，給大家提個醒，讓大家能夠注意自己的教育方式，關注到孩子的心理健康，這部作品就是有意義的。”
根據影視作品的呈現，觀眾偶爾會覺得劇集電影討論的話題有些趨同，在導演海濤看來，影片往往是需要這樣的一致性和共鳴點的。“影視化偶爾需要可以投射到更多人身上的經歷，對於現實題材影片來說，共鳴性是很重要的。”
開墾現實題材荒原，聚焦小人物
拓開市場發展新藍海
網路電影行至2022年，市場規模逐漸穩定的同時，使用者圈層基本固化，主流市場由奇幻、武俠、驚悚、喜劇等傳統型別主導，但隨著近兩年網路電影分賬票房觸頂，網路電影亟需新型別、新使用者，來帶動新增長。
奇樹有魚將目光首先投向了現實題材賽道。
從2019年首部扶貧主旋律題材《毛驢上樹》小範圍出圈，到2020年聚焦城市服務者群體“外賣小哥”的《中國飛俠》大獲成功，到今年再推出首部跳水題材禮讚教育奉獻的《老師來了！》獲得不俗口碑，現實題材的賽道佈局和內容創作，既是奇樹有魚把握市場發展脈絡的創新型別選擇，亦是作為頭部內容製作公司試圖透過題材擴容為網路電影市場找到新使用者增長點的方式。
李思文表示，現實題材在網路電影領域確實並非主流型別，近年上線的數量和高票房作品也不多，使用者群體在目標受眾的佔比也相對較少，但縱觀泛影視文娛品類，現實題材作品的市場很大，且觀影人群很穩定，所以現實題材的網路電影很有潛力，創作者大有可為。
從行業原點出發、並貢獻了多部票房、口碑、創新代表作品的李思文，經歷過網路電影野蠻生長時的低成本博弈期，也在網路電影的高成本、高品質、高標準專案中總結過經驗，在他看來，一部好的電影作品，最核心最關鍵的就是情感表達。而現實題材作品，是最能直觀、強烈地表達情感的型別，已經準備好大力佈局現實題材網路電影作品，並決定在該賽道中做長遠規劃的奇樹有魚，對這個賽道充滿了信心。
從宣發層面來看，現實題材也有其優勢。電影營銷分為新概念或內容設計刺激娛樂興趣點，以及情緒共情兩方面。現實題材作品關注普通人，聚焦小人物，更有打造情感共鳴的優勢，在情緒營銷方面發揮空間相對較大。李思文表示，“除了基礎的營銷手段之外，還可以透過長宣傳週期的規劃，以長期口碑為方向做努力。”
題材廣泛的創作空間，真實強烈的情感表達，貼近觀眾的心理共鳴，頭部領先探索，開墾荒原，行業共同努力，現實題材這片網路電影的新藍海，有望成為拉動市場增長的新突破。
細分現實題材賽道，探索新型別
拓寬使用者結構新界限
據導演海濤回憶，《老師來了！》的靈感來自於他和李思文的一次探討，聊到如何進一步豐富當下網路電影的型別時，雙方一拍即合：基於現實題材這個核心賽道，尋找具備創新性、獨特性的選題角度。“我們渴望不斷嘗試不同型別的創作，突破自己，也突破當下市場現狀。我們當然知道有一定風險，但奇樹有魚在現實題材的探索上有一定成功經驗，也有決心和魄力繼續探索，不試試又怎麼知道這個賽道沒有拓寬的可能性呢？”
經過多年的發展，網路電影漸成規模的同時也面臨著觀眾結構、觀影訴求的變化，李思文表示，早期網路電影面向下沉市場，主要觀影人群是18-25的年輕觀眾；而如今，除了三四線下沉市場之外，新一線、二線城市的觀眾盤也在擴大，一線城市使用者佔比增加，但主要觀影人群已經由25-35歲的熟齡觀眾佔領。
李思文認為，這些觀眾可能是早期隨著網路電影成長培養起來的原始觀眾，但一定程度也意味著現有的網路電影作品內容對當下年輕觀眾沒有足夠的吸引力。他表示，奇樹有魚有意透過不斷創新、豐富、細分現實題材賽道的優秀作品，讓網路電影與年輕觀眾接軌，產生情感共鳴和情緒共振，重新奪回18-25歲觀眾市場。
年輕使用者的流失對於網路電影市場發展而言，無疑是危險的訊號。
因此《老師來了！》從選題角度來看，其最重要的價值在於透過普通老師季東齊和普通學生陳醒互相救贖、互相照亮、共同成長的師生關係，引起大眾學生群體的共情，內容向年輕群體的觀眾傾斜。
作為青春勵志喜劇型別作品，《老師來了！》以女主成長為故事主線，目標觀影人群是15-25歲的年輕使用者，奇樹有魚也希望透過一部部現實題材影片可以不斷拓寬網路電影現有的使用者結構年齡界限。事實證明，這種探索和嘗試是十分有價值的：根據愛奇藝網路電影榜單資料顯示，《老師來了！》的使用者年齡主要集中在25歲左右，其中30歲以下的使用者佔比達到60%左右。
現實題材賽道是奇樹有魚當下的重點內容戰略佈局，而且是以核心賽道為定位去發展的目標。而將目標落實的過程中，奇樹有魚以多視角為創作目標策劃選題，針對不同群體創作共鳴性內容，以點帶面，以期輻射更廣泛的觀眾。而青春題材，正是奇樹有魚向現實題材賽道發起挑戰的新一步。
網路電影需要差異化題材覆蓋新的使用者、吸引新的關注，但只有在該題材市場被更多、更豐富的使用者開啟之後，這一品類才有可能成為網路電影市場的主流題材。李思文認為，現實題材恰恰能夠承載這個任務，因為現實題材角度多樣，觀眾覆蓋面廣，比如《老師來了！》更多面向學生群體，奇樹有魚之前的專案《中國飛俠》聚焦城市生活中的小人物群體，《毛驢上樹》系列特為新時期的農村觀眾呈現，《瘋狂老爹》展現的是為美好生活努力奮鬥的普通人群，《少林小子》則是一部融合了功夫和喜劇元素的兒童片，剛剛殺青的《生死協議》更是溫暖地將目光對準了面臨生離死別的普通民眾。
在李思文看來，這也是奇樹有魚擴大觀眾面、留住觀眾的重要一步。“持續維持市場良性發展的核心點是獲取新使用者，尤其年輕使用者更要重視。網路電影的長遠規劃正在於此，找到有使用者增長空間的題材，把使用者留下來，而不是讓市場格局僅限於此。同時，使用者節構的變化也正說明使用者對網路電影的需求發生了變化，觀眾對於內容的要求在提高，我們希望透過精品內容留住觀眾。”
深耕現實題材領域，打破同質化
拓展內容創作新高度
網路電影市場型別趨同，是從導演到製片的統一感知，選擇透過不斷創新題材、拓寬賽道討論話題、突破自我題材舒適區，以視角新穎的作品，打破內容嚴重同質化。正是導演海濤的創作初心。“僅在投資體量上增加，其實核心還沒有變。觀眾該看過的都看過了，容易審美疲勞。”而《老師來了！》現有的口碑表現，足以見創作團隊對於市場的感知力與前瞻性。
海濤導演認為，近年院線市場的變化在不斷證明，高口碑的現實題材影片也可以獲得不錯的票房成績。談及現實題材網路電影的創作方法論，導演海濤表示，“第一，把握觀眾情緒、情感，影片輸出的價值觀推人奮進、拉人向上；其次，細分型別要有選擇、有視角、有方法。電影實現與觀眾‘相關’的途徑，可以是圓夢，可以是照應現實，就像鏡子一樣，照射自己、分享反思。”
“近年，我們看到政府和廣電機構對於現實題材不斷加大扶持力度、推進指導精度，平臺在內容運營方面也不斷傾斜資源密度，同時也希望更多內容製作公司共同發力，一起推動市場發展，現實題材品類才有可能成為網路電影的下一個增長點，成為主流型別。”李思文表示。
隨著影片平臺對網路電影分賬規則的升級，視覺奇觀類影片因為視效可能會讓觀眾降低倍速觀看慾望，看起來似乎更有分賬優勢，而在影片平臺降本增效大方針下，發力現實題材作品，或許也會被看作是一場降本增效的自救策略。但李思文告訴骨朵，現實題材影片的成本投入其實並不低。“一般我們做專案的成本主要是金錢成本和時間成本兩方面，而現實題材的內容成本、時間成本投入更高，比如《老師來了！》這部作品，我們所投入的時間和精力，至少是商業型別片的兩倍。
從《老師來了！》以及奇樹有魚近年接連推出的幾部現實題材作品來看，我們對奇樹有魚深耕現實題材賽道的決心和信心可見一斑，也足見奇樹有魚敢於不斷拓展行業邊界的勇氣和魄力。從之前出圈的《毛驢上樹》到口碑票房雙豐收的《中國飛俠》再到如今備受認可的《老師來了！》，還有剛剛殺青的關注社會民生的《生死協議》，儘管現實題材的創作需要投入大量的創作成本和時間成本，“慢工出細活”，但終究會被證明市場是需要現實題材作品的，現實題材作品的優勢也不僅限於共鳴和反思。
從現實題材到科幻題材，從少兒題材到刑偵題材，奇樹有魚在題材正規化、創作模式、表達方式等方面做了不少創新嘗試，而在之後的內容佈局方面，除了主流商業型別題材之外，現實題材、主旋律商業型別片也是奇樹有魚將持續發力的方向。
原標題：《深耕現實題材，奇樹有魚以高分口碑佳作再下一城丨專訪《老師來了！》主創》
