影評丨《死亡詩社》：用鏡頭語言訴說無聲的蛻變

作者：pennypeng1983

電影《死亡詩社》是第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎項的獲得者，在豆瓣上的評分高達9。2分，講述了一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。崇高新穎的主題和優美深刻的臺詞固然是《死亡詩社》成功的重要因素，但我認為影片採用的恰當的鏡頭語言，訴說了影片背後更深層的話語，也讓人眼前一亮。

蛻變的開始

FIND YOURSELF

在影片開頭的部分，受到基廷老師啟發的少年們在一個夜晚集體“越獄”，他們逃出了嚴肅沉悶的學校，奔向了曾經的死亡詩社曾經集會的山洞。這裡鏡頭所呈現的畫面採用了深藍色這一冷色調，營造出一種神秘而又危險的氛圍。接著手電筒的燈光忽閃忽閃地出現，少年們奔跑的身影慢慢入畫，這裡採取的升降運鏡，給人身臨其境之感，不自覺地為少年的出逃而激動。這組畫面很安靜，顯示出了他們“偷偷”的狀態，但鏡頭又透過他們有力的步伐傳達出一種興奮感，是少年們衝破黑暗奔向光明的心理印證，是他們渴望突破邁出的第一步，是他們開始蛻變的記錄。

相比於同類型的電影《心靈捕手》，側重於劇情的發展，忽略了鏡頭的美感和氛圍的營造，寫實有餘而意境不足，觀者對影片的記憶點就會減少。而《死亡詩社》寫實與寫意並存的鏡頭，給人更享受的視覺體驗，也給觀者留下了更深刻的印象。

蛻變的陣痛

SAVE YOURSELF

接著在影片的中後部分，主角尼爾與其父親的矛盾逐漸加深，父子展開了談判。

這裡鏡頭呈現的畫面採用了暗沉的褐色系，營造了一種壓抑嚴肅的氛圍。影片透過鏡頭視角的變化將談判的過程更加生動地展現在觀者面前。

談判的一開始，尼爾處於劣勢，他的父親處於優勢，俯拍鏡頭加深了尼爾的卑微與弱小，而仰拍鏡頭則鮮明地刻畫了其父親高高在上的大家長的姿態。

接著，尼爾站起來表達了他的不滿，並試圖反抗，這裡雙方處於較為平等的狀態。多個畫面採用三角構圖，使人物更具有立體感，也增加了畫面的飽滿度，讓觀者有更多的角度去了解這一場景，更清晰地感受角色的情感變化。

最後，尼爾又頹然地坐回了椅子上，俯拍鏡頭呈現了他的頹然，加深了他的無奈與絕望，也隱隱透露出他飲彈自盡的結局。

鏡頭語言是沉默的，但它透露出的資訊又是那麼擲地有聲，爆發過後又陷入一片死寂，這裡是尼爾反抗的崛起，也是尼爾隕滅的訊息，影片在無聲中完成了角色的蛻變，是心境也是生命。

蛻變的尾聲

CHASE YOURSELF

最後，在影片的結尾處，基廷老師最後一次出現在教室裡，是為了收拾東西離開。此時，安德森——曾經最怯懦的一個學生，勇敢地站到了桌子上，向他表示最誠摯的敬意和深深的歉意。

這裡鏡頭快速切換，透過一組組正反打鏡頭，將一個個學生紛紛站起的場面拍出了震撼的感覺，每一次鏡頭的轉換都是感受的疊加，直到將觀眾的情緒引向高潮。

落幕時導演採用一個巧妙的鏡頭將安德森一人侷限在一個狹小的、朦朧的空間中，預示著安德森的覺醒在未來會有很坎坷的路要走。他向前望去，其實，我們何嘗不知他看向的是基廷老師，只是這目光太懇切太悲傷，使旁觀者也為之潸然淚下。

其實每一次看《死亡詩社》都會有不同的感受，它曾經帶給過我最深切的感動，讓我對生命的逝去如此痛心；也激勵著我發現自己，去追求自己真正想要的東西。但我也會擔心，擔心自己在慢慢成長的過程中逐漸被現實磨去了所有的浪漫和熱情，回頭再看，認為這些不過是年少痴狂。

可我想始終留有一份年少痴狂。