繡春刀2：古裝楊冪不如劉詩詩有氣質，明朝官場殘酷的權力鬥爭？

《繡春刀2》增加了很多新的人物設計。譬如沒了王千源多了雷佳音、少了“丁修”來了張譯，再加上張震三個男人一起飆戲，也算過癮。只不過楊冪的古裝扮相確實不如劉詩詩有味道，楊冪還是有點不適合大熒幕。在這些演技精湛的男演員面前面弱的不是一星半點啊。

這一集場面比第一集顯得宏達了很多，武打戲份明顯增多。至於副標題也頗有意思，叫做：修羅戰場，最後張譯飾演的陸文昭的一聲吶喊算是點了主題。

修羅是“正確”的意思的天神。梵字的“阿”是否定冠詞的，阿修羅譯為“沒有端正”。不端正的五官醜陋、兇暴、好戰，但修羅的五官卻充滿生氣。修羅和阿修羅是親戚關係，可以說是雙胞胎。

所以這個修羅很符合“錦衣衛”的身份，衣錦還鄉的“修羅戰場”更殘酷，更有非人性。去看《修羅戰場》，裡面華麗的武俠功夫片外表下隱藏著明朝宮廷內鬥的歷史。

影片的權力鬥爭分為三個層次。

第一個方面是張震為代表的錦衣衛一線的勤雜的“吏”的不同體系之間的爭鬥，互相握著弱點，對方正在逼向絕境。甚至在同一派系之間也有爭鬥。從這一點看，他提出了明確的歷史觀。那就是“各自成為主體，各自實行”。劇中人物沒有奸惡之分，他們的互相殘殺只為各自的利益集團。幾乎所有人都面無表情地執行任務，雷佳音的角色之所以如此突出，是因為他是這個體系中唯一一個具有“個性”的角色，雷佳音也十分出色。

第二個方面是張譯飾演北鎮撫司千戶陸文昭這樣的“官”之間的所有的鬥爭中，陸文昭一方面上的魏國忠賢的歡心，另一方面是為了得到各派系之間的關係不應該參加，明社會的官球場的醜態，可以說是毫無遺漏了。教練在這個層面上陸文昭為首的官僚形象完全漫畫化，最終他們也沒能避免死亡。這種水平的官僚都是帶著幾個想法和企圖，他們選手段和方法不需要爬上，他們一方面改變自己地位的同時，還擁有更大的政治野心。

第三層是最高位層的“皇權”鬥爭中，朱由檢和魏國忠賢之間的不同時期的身份地位的轉換。劉端端真的把朱由檢活用在演技上，雖然表情和動作不多，但讓人感覺到他內心有一種翻江倒海的情緒在蠢動，讓人過目不忘。

但最終，張震等錦衣衛、陸文昭等北鎮撫司的千戶大員、“江湖人”都成了最高層權力鬥爭的犧牲品。演出的北齋唯一留下的是最後的希望，北齋的名字取自江戶時代的浮世繪畫家“葛飾北齋”。

封建社會的每一次政權交替和王朝交替都是以血流成河為代價完成的，一將功成萬骨枯。在封建社會的體制中，人性的麻痺和歪曲，個人的命運無法掌握，衣冠錦衣衛只是華麗的服飾，沒有掌握命運的可能性，他們終究也是權力鬥爭的一個棋子。

楊ベエ飾演北齋，從皇帝到錦衣衛的重要人物，“處江湖之遠”的畫家也捲入權力鬥爭是不可避免的。

明朝的滅亡是咎由自取，多疑的朱由檢成了明朝最後一位皇帝。無論廟堂之高，江湖之遠，甚至錦衣衛這樣的監察機構內一不小心都會因“笑”獲罪，北齋的畫作也被當作傳播有害思想，被追殺滅口。而北齋的柔弱也喚醒了麻木的錦衣衛沈煉的某些潛藏的“人性”，這個讓人想起了德國電影《竊聽風暴》。

也許，藝術真的可以喚醒人性。