成都藝術家何多苓上海辦個展，詩歌與畫作“琴瑟和鳴”

藝術家何多苓

封面新聞記者 楊帆

春暖花開，畫展也多了起來。近日，上海龍美術館（西岸館）舉行何多苓大型個展《草·色》，此次展覽彙集了成都著名藝術家何多苓1980年代至今的重要作品70餘件（套）及各類文獻，意在呈現藝術家於漫長的時間跨度之中的獨特脈絡和階段性變化。何多苓善畫植物，而草的意象貫穿於他四十餘年的創作，也為上海觀眾呈現了眾多豐饒色相的藝術佳作。

朱光潛先生在《談欣賞》一書中講“美術是幫助我們超現實而求安慰於理想境界的”。人雖生於豐富華嚴的世界中，在現實界卻處處有障礙有限制，不得自由。理想界卻是天高任鳥飛，自由遼闊無限大自在。何多苓的藝術境界神秘哀婉又帶著淡淡的憂傷，是為觀者創造的到理想界休憩的超現實藝術空中樓閣。

何多苓以傑出的抒情能力和語言技巧為1980年代以來的中國繪畫藝術開啟了新的維度。在此後觀念迭出的當代藝術程序之中，他旁觀一切潮流，始終致力於完善個體的生命體驗表達，不斷地將音樂、詩歌、建築及其它領域的認知融匯於自身的繪畫。近年來他更多地藉助自然和歷史記憶的廣角鏡，詮釋現實的變遷與時間的迴圈。

整個龍美術館展場借鑑了中國古典造園“借景”的模式，龍美術館超大的空間被分割出一些空間，走在其中，何多苓四十餘年的創作如時空對話般，套疊而來。

展覽現場，以“借景”框將不同時代的影象關聯龍美術館12米挑高的大空間展廳如何利用，一直是龍美術館展覽最令人期待之處。何多苓交出的“答卷”是一件4。5米x4米的作品《鳥飛絕》，這是去年年底開始特別為該空間創作的作品，幽暗的色調與開幕上何多苓穿的深色衣服相似，在筆觸的遊走之間，也稍稍透露出他心境的變化。

展覽現場何多苓4。5米x4米的近作《鳥飛絕》，這是為現場大空間定製的作品。無論是其成名作《春風已經甦醒》中的一片草坡，還是近年來的新作，草的意象貫穿於何多苓四十餘年的創作，龍美術館的館藏《第三代人》、《烏鴉是美麗的》等、山藝術基金會收藏的《雪雁》、《庭院系列》、《偷走的孩子》等，以及何多苓自藏的《帶閣樓的房子》均有陳列，也為公眾提供了一條理解其作品的線索。

十年前，何多苓曾在上海美術館做過一個同樣規模的展覽“士者如斯”，當時的策展人是歐陽江河，此次展覽的策展人朱朱亦是詩人。近幾年來，何多苓的展覽開幕式也常以音樂會的形式呈現。當音樂響起，原本熱鬧社交的人群漸漸安靜，配合著何多苓的作品和展覽空間，音樂、詩歌、建築及其它領域的認知融匯其中，也詮釋現實的變遷與時間的迴圈。

讓很多觀眾印象深刻的是，柳永、艾略特等詩人的作品與展覽畫作遙相呼應。說起詩歌給自己的啟發，何多苓回憶起1984年第一次去美國，房東送給他一本美國詩人羅賓遜·傑佛斯的詩集，傑佛斯的詩和書中美國攝影家溫斯頓的黑白照片插圖均給何多苓留下了很深的印象。

傑佛斯詩中“灰色的鋼，點綴著雲影/吸收了黃昏最後的餘輝”等蒼涼而沉默的意象，結合著藝術家生活的痕跡，融於繪畫之中，畫進了何多苓的畫作《青春》裡。“詩之於我，不再是文字。它是影象，當我讀詩的時候，一幅幅影象展現，揮之不去。”何多苓說。