看完查澤雷的《爆裂鼓手》，比起追夢大片，它更像反PUA教育片？
看完查澤雷的《爆裂鼓手》，內心裡被爵士鼓強烈
的
節拍共鳴激盪得激情澎湃。
同時也從影片中，看到了查澤雷對自己放棄爵士鼓的遺憾，用電影的方式演繹了一場完美的收尾。
一個關於爵士樂和成長的故事，以小見大，立意指向更遠的是人生該有的信條哲學。
沒有俗套的努力就會成功的劇情，只是一首曲子的時間，酣暢淋漓的盡興演奏以後，生活如退潮後的風平浪靜，一切迴歸於平淡。
看到JK西蒙斯在酒吧裡同男主的對話時，想到了樹木希林奶奶提到的“人要對自己懷有不滿”這句話的意義。
我知道不是努力就必定成功，但是沒有竭盡全力去綻放自己，因自我滿足的安慰而遺憾收場的過程，一定會很痛苦。
成為另一個Buddy Rich，還是努力要以自己名字命名新的傳奇？
有話說嚴師出高徒，可我覺得這個老師也太壓迫了，這不僅僅是音樂技術水平上的言語攻擊，當他罵Andrew“你的母親拋棄了你”的時候我真難受，我也不知道是不是真的有人能承受這種尋夢路上不僅僅是技術的諷刺，還有人生攻擊，我只感覺最後麻木了。
Andrew肌肉記憶彈奏，好似只為能讓自己有一席之地一樣地表現著，麻木了；
Fletcher被Andrew這頓操作整不會了，言語威脅失敗，麻木了；看到Flectcher最後又像壞蛋想要Andrew出醜，後面又指揮著Andrew敲鼓，感覺一切都真真假假。
一方面，它是病態的、醜陋的、兇橫的，處處在挑戰人類認知界限的惡魔導師，用極度反社會人格的語言暴力，和精神霸凌逼瘋了一個又一個渴望成為天才的學徒。
密集而殘忍的咒罵就像爵士樂暴風驟雨的鼓點，在近兩個小時的緊湊節奏裡狂轟亂炸。
另一方面，它又是極美的、壯麗的、史詩的，它向每一個觀眾揭露了獨屬於天才的痛苦與掙扎，用意其實是指向背後所隱藏的絢爛。從梵高到“27歲俱樂部”，幾乎所有的“Greats”都走過了這樣一段自我折磨的荊棘之路，他們的生命並不能用長短來衡量，因為所有的意義全部歸於那風暴後怒放的彩虹。
這是普通人所不能理解的自戕，也是庸俗所難容忍的苦行。
或許這句詩能不是很恰當地詮釋這部互相拉扯到無盡深淵和遼闊遠方的電影：
“詩人隱居在瘋子的隔壁，瘋子卻闖進詩人的花園”。
其實是很羨慕這種能付出所有去追求夢想的人的，他們可以果斷決絕可以歇斯底里可以忘記世界忘記自我。我欽佩他們的勇氣和熱愛，但是這個影片讓我看到了另一面，那個瘋魔渴望認同又無比自負的另一面。
不管是老師還是主角，看似矛盾對立其實相互交融，就和影片最後相互理解一樣。
Fletcher的自私、瘋狂、偏執、自大、卑鄙最終操縱Andrew變成一個沒有靈魂的打鼓機器。
其實，想想，成為林肯中心的打鼓機器也未必沒有靈魂，能成為一個行業頂級選手本來就不是容易的事。每個人都有各自的極限和方法，適合的就是最好的，男主就是不瘋魔不成活的典型，而現實生活中，我就是那個自殺的小胖子。
爆裂而又密集的鼓點緊緊抓住我全部的心神，讓我沒有任何餘裕去思考其他問題，我的身體不由自主地隨著鼓點搖擺，再搖擺，音樂不息，震顫不止。
一曲結束，男主汗如雨下，血淚橫流，我的後脊也泛起陣陣潮溼。
看電影的時候，我總是想起小時候的自己，我也學過幾年藝術，彈了幾年琴，畫了幾年畫，唱了幾年聲樂，寫過幾年書法，可是最終，我沒能堅持做到任何一件事。
我想，每個人都有選擇自己生活道路的權力。
但“不瘋魔不成活”，想必總會是成功人士身上才能出現的一個標籤，不論這種價值觀正確與否，至少在這部電影中，我都被這種對生命，對追求的“瘋狂”所深深打動，併為自己的無數“半途而廢”感到羞愧萬分。
也許追求源於熱愛，也許追求就是追求。
從另一種角度展示追求成功的路上不同的方式以及代價，雞湯看多了容易幻想我很努力做這件事我朝著這個目標努力就可以實現。這只是一方面，而過程中很多代價要想清楚，社會很複雜，追求成功的路也不是荊棘開出的花一樣美好。
影片結尾處，安德魯成功演繹了孤勇者反PUA的高光時刻，這樣的結果是有其必然性的。
面對弗萊徹的judge，安德魯始終有他自己的判斷，即便偏執也是與生俱來。一個專業的人，第一步就是知道什麼叫專業，因此從不會妄自菲薄，也不會盲目樂觀。
弗萊徹作為導師，是機會的提供者，也是技術的指導者，僅此而已。
對於安德魯而言，他想獲得的是某種專業高度和自我認可，並不是某人的認可，說到這兒，一定得再cue一下法扎！沒看懂感情線的必要性，但安德魯這事兒我也算幹過。
後來想想挺中二，其實孤勇者有人願意陪就不錯了。
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