張國榮抑鬱症僅僅是因為入戲太深嗎？更深層次的原因在於這種心理
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很早就想就這個話題寫點什麼，但是生怕自己寫不好而玷汙了風華絕代這些美好的字眼。大部分形容男性的詞語都是帥氣瀟灑，我很難想象對一個男人要不吝溢美之詞甚至用上風華絕代，在我的印象裡面：北方有佳人，一顧傾人城，再顧傾人國。風華絕代不應該形容傾城傾國之貌的佳人嗎？所以也稱之為絕代佳人。
香港著名的作家林燕妮說張國榮是：水仙花般的美男子，黃霑形容張國榮靚仔到了極致，面如冠玉眉目如畫，在這個靠臉吃飯的社會，他的確有著先天的優勢，並在四大天王之前引領了一個時代的潮流，記得小時候，看到鄰居家的大哥哥著一個新潮的中分式髮型，我第一次知道了國榮頭，即便是這樣，用風華絕代來形容好像有點言過其實了吧，畢竟每個人的審美標準都不一樣。
通過後來慢慢深入才發現在他狂歌熱舞放蕩不羈的外形下，藏著一顆深邃的心，像是正午陽光，散發著強烈的人格魅力。你會非常奇怪的發現，好像他參演的每一部電影都像是為他量身定做的一樣，透過在電影裡面塑造的角色都能獲得心理上強烈的共鳴，你就可以深深地體會到這個男人曾經經歷過什麼，他有著什麼樣的心路歷程！也許能改變我對風華絕代的認知。
這世界上有一種鳥是沒有腳的，生下來就一直在天空中飛，飛累了，它就在風中睡一覺，它一生只落地一次，那就是它死的時候。
這是電影《阿飛正傳》裡的臺詞，一如既然的王家衛風格，就像喝一杯不加糖的黑咖啡，剛接觸的時候晦澀難懂不堪下嚥，喝過以後又回味無窮。電影講述的是香港青年旭仔，從來沒有見過自己的生母，從小被養母撫養成人，長大後對生命當中遇到的每一個女人都抱著玩世不恭的態度交往並冷酷無情的對待她們，也就是現在所謂的渣男。一旦得手之後，他就開始將她們拋棄故意視而不見地冷落她們！
他不斷的透過玩弄異性的感情，透過冷酷無情的態度，讓對方臣服於自己的意志，然後又逢場作戲的將她們一一否定一一拋棄，讓對方始終沉浸於柏拉圖式的對於愛情的幻想中飽受傷害，這實際上也是阿飛的切身遭遇，被生母拋棄的他不是在尋找愛情，他只是透過這種方法來證實自己的存在感，並以此來報復這個世界。
但是他發現這些東西只會讓自己的生活變得更加的不真實，他有的是在養母教養下的浮華與輕薄，以及逢場作戲的能力。而沒有愛別人的能力，他需要尋找自己的生母獲得曾經缺失的母愛，以及精神上的棲身之所。對生母的感情是非常複雜的，在哲學上也提到了：人一出世就被趕出充滿愛與關懷的樂園，進入這個世界已經不是自己的意願，更何況阿飛是被拋棄的，所以對於生母既愛又恨。
他遠赴菲律賓去尋找自己的生母。實際上結局早就註定了，對方根本就不願意出來看他一眼。整部電影裡面都沒有一個鏡頭表現他的生母。生母更像是一個象徵，是阿飛心理層面所缺失的東西，就是他的自我跟靈魂，以及生命存在的意義，他需要從生母那裡去尋找靈魂的根源。如果沒有根，他就像是一隻飛在空中的無腳鳥，傳說這種鳥又叫荊棘鳥，一生都在尋找屬於自己的那叢荊棘，找到以後就會讓最尖的荊棘扎進自己的身體，帶著血和淚放聲歌唱，一曲終了氣竭命隕以身殉歌。
在返程的火車上，阿飛的行為更像是找死，恨不得別人快點打死自己，而實際上在這之前，在無數不眠的夜晚積鬱成愁無處排遣的他只好轉向自虐，一個穿著背心的男人對著鏡子半夜獨舞。有人以為是自戀，在我看是為了填補尋找時的空虛迷茫和彷徨，他根本不認識鏡子中的自己，他根本沒有自我，體現在他身上是病態的陰鬱，心身不和諧的莫名惆悵和悲傷，這不是自戀，恰恰相反，他非常憎恨自己。
現實中的張國榮，也的確沒有母親的概念，幼年缺乏親情和關愛。他1956年9月12日出生在一個大家庭，原名張發忠。他後來回憶道：常常會遇到很多人認為我小時候不跟爸爸媽媽一起做是不太可能的事，但偏偏碰巧就發生在你們熟悉的我身上，父母為了生計，打理生意，而忽視了孩子的心理，父子關係非常的疏遠。而母親在張國榮心裡也是缺失的！導致後來他對於男女關係極度的不信任，也難怪他在《阿飛正傳》當中如此本色的演出。
最為大眾所津津樂道，博人眼球的就是張國榮的性取向問題。也成為很多直男攻擊的口實，在文明不斷髮展的今天，我們對於性取向問題有了更多的包容跟理解，如今在心理學上性取向問題再也不會當作心理疾病來看待，但人們總是會從道德角度，或人倫立場，戴有色眼鏡來評判同性戀，在他的歌曲《我》中就已經表達了自己的立場：我就是我，是顏色不一樣的煙火。無論愛情的顏色跟形式如何不同，但愛情的實質跟你我別無二致，在他的電影《春光乍洩》裡面表現得更為突出，甚至更加的刻骨銘心。
一個人可以假裝很開心，但是聲音裝不了，仔細一聽就知道，一直以來，我以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。
這是電影裡面的臺詞，梁朝偉扮演的黎耀輝跟張國榮扮演的何寶榮是一對同性戀人，他們懷著對於美好夢想的追求，從香港漂泊到阿根廷。這兩人在布宜諾斯艾利斯迷了路，黎耀輝想要安下心來過日子，何寶榮夜夜笙歌，縱情放縱自己的生命，去尋找更多的刺激，每當他受傷的時候，寂寞的時候，失落的時候，他就會回到黎耀輝身邊。與其說黎耀輝是他避難所。不如說黎耀輝就像他用順手的一塊抹布，用完就隨手扔在一邊，絲毫不會顧及對方的感受。
但凡經歷過愛情的人也有類似的心理體驗，當掏心掏肺的為對方赴湯蹈火，付出一切的時候，卻沒有得到相應的迴應跟理解，內心痛得難以自己，卻還依舊樂此不疲，對方就像被寵壞的孩子一樣有恃無恐，不斷的折磨自己來綁架對方戲謔對方控制對方，愛到極致就是兩個人的相互折磨。
每次被療愈以後的何寶榮會很快厭倦一成不變的枯燥生活經常夜出鬼混舉止輕佻，黎耀輝已經受夠何寶榮，在一次爭吵之後何寶榮離家出走。失去生活方向的黎耀輝決定去與何寶榮當初約定的那個瀑布。站在瀑布下，他彷彿走到了世界的盡頭，面對氣勢磅礴的瀑布，世界的萬物變得微不足道。黎耀輝無限傷感地說：來到這裡的應該是兩個人。而何寶榮此刻搬回了倆人曾經租住的那個房間失聲痛哭。
在愛情生活當中，我們都在追求流光溢彩的浪漫，但就像意識療法裡面提到的那樣，外在的男人永遠也不會符合你內在的男人，外在的女人，也從來不會符合你內在的女人，你就是逃到地球的另一端，只要這種衝突依舊存在，你所追求的浪漫就不會存在，兩性關係並不是一句：不是一路人所能打發的，午夜夢迴的時候，你會不會想起那個曾經不解風情，又被你傷得體無完膚的那個人呢？
人生如戲，戲如人生，現實生活中的張國榮對於唐鶴德不顧世俗的眼光，堅定地牽起了唐厚德的手那一刻，就已經鎖定了他們的一生，他們的愛情已經超越了性別，與電影裡面不同的是，他們能夠被對方毫無保留的愛著，所以他們都是幸福的，不過是顏色不一樣的煙火！
有人說張國榮的自殺是因為入戲太深了，就像電影《霸王別姬》的程蝶衣，已經分不清自己究竟是虞姬還是程蝶衣了，他把所有的情感寄託在舞臺的霸王扮演者段小樓的身上。在經歷人生的大起大落，他都沒有倒下，因為段小樓的所謂揭發舉報，他徹底崩潰了。而在最後一部電影，他扮演的也是個抑鬱症患者。入戲太深，最後一躍而下將生命定格在47歲那年的愚人節，這個觀點我部分認同，更深層次的原因在於張國榮的物哀情結。
我們每個人都會對張國榮的死妄加揣度，大部分人的心理就是：那麼有錢，那麼有名的一個人為什麼會想到死，螻蟻尚且貪生。但實際上正因為他太過完美了。太完美的人生就像櫻花一樣，櫻花的花期很短，盛開之時花團錦簇，熱烈燦爛，風華絕代，陣風過後繁華落盡，悽美凋零，就好像一個美人，最悲哀的就是遲暮。人老珠黃的時候對著鏡子中的自己只是無限的感慨，這種心理上的承受被提前放大了。所以一旦有了物哀情結的人，會在人生最輝煌的時候，選擇結束自己的性命。
陰柔抑鬱藏匿在眉眼之間，落寞孤獨流露在髮梢之間，亦剛亦柔雌雄莫辨，他是《胭脂扣》裡負心薄情的陳十二少，是《霸王別姬》裡遺世而立桀驁不馴的程蝶衣，是《東邪西毒》裡狠毒痴情的西毒歐陽鋒，是《春光乍洩》裡浪蕩天真的何寶榮，是《倩女幽魂》裡懵懂無知的寧採臣，一個個鮮活的角色，讓我們看到浮華眾生的影子。我才終於明白了什麼叫風華絕代，一轉身一回眸就是一個世界，他將生命永遠定格在風華絕代的那一刻。
單選 | 你理解的風華絕代是用來形容
